音樂劇服飾造型藝術特點及作用探析

于淼

摘 要：音樂劇作為舞臺藝術形式之一，在表演中往往融合了多種元素，其中服飾作為不可替代的一部分，具有吸引觀眾、推動劇情發展、彰顯人物特征等作用，能夠極大地提高音樂劇舞臺表演效果。但是不可否認的是服飾僅僅是音樂劇表演的重要部分之一，需要與燈光、音樂等元素相配合，從而在一定程度上提升音樂劇表演的藝術效果。鑒于此，文章通過分析音樂劇表演中服飾造型的藝術特點與重要作用，進一步提出強化音樂劇服飾造型藝術作用的有效措施，旨在增強音樂劇舞臺表演效果。

關鍵詞：音樂劇;服飾造型;藝術特點

注：本文系吉林省教育廳科學研究項目“吉林省音樂劇創作發展的現狀及對策研究”（JJKH20200598SK）研究成果。

音樂劇自誕生以來，就憑借表演華麗等吸引了大量觀眾，并取得了階段性的巨大發展成就。而音樂劇舞臺表演往往需要服飾、音樂、燈光等元素的相互配合，以營造相適應的氛圍，使得音樂劇表演更具藝術效果。其中，服飾作為重要組成部分，起到的作用是不可忽視的，如吸引觀眾注意力、推動情節發展等。但是要強調的一點是音樂劇服飾造型并非日常服飾，由于表演中往往涉及大量且幅度較大的舞蹈動作，所以其服飾造型設計需要考慮多項因素，這樣才能促進音樂劇舞臺表演效果的強化。

一、音樂劇服飾造型的藝術特點及重要作用

（一）服飾造型的藝術特點

在音樂劇舞臺表演中，服飾作為重要構成部分，其造型藝術特點包括象征性、自由性和夸張性等。

1.象征性

音樂劇服飾造型設計高度重視抽象觀念與具象事物的聯系，簡單來說就是舞臺劇人物性格、特性等主要依靠服飾造型設計來體現。例如：服飾采用紅色等暖色系，會讓觀眾感覺此角色具有熱情、陽光等特征。因此，在服飾造型設計中，運用不同的顏色會產生不同的效果，如情感的不同、風格的不同，這樣既可以增強舞臺表演效果，又可以促進音樂劇內涵的升華[1]。以《貓》為例，不同的貓有著不同的性格，且有相應的顏色和妝容，如“迷人貓”是穿著紅色皮毛的明媚貓，“英雄貓”則是帶著光澤的銀灰色貓。這些不同的顏色不僅起到了區別貓的作用，還在角色性格塑造方面起到了重要作用。

2.自由性

在一場完整的音樂劇中，往往會涉及多個場景，要求表演者快速換裝來適應特定場景的表演需求。因此，為滿足表演者快速換裝的要求，設計人員應考慮服飾是否方便穿脫、一衣多穿等因素，這無疑增加了服飾造型的設計難度[2]。以《歌劇魅影》為例，在表演期間，女主角一衣多穿，先是在開場以上身為緊身胸衣、下身為流蘇裙的形象出現在觀眾面前，之后隨著場景的變化，換裝人員將下裙系在其腰處，并運用舞裝帶進行裝飾，瞬間完成變裝，不僅滿足了場景換裝要求，還能夠給觀眾帶來一次精彩絕倫的換裝表演[3]。

3.夸張性

從情節角度而言，絕大部分音樂劇的素材來源于現實生活中的真實案例，但在服飾方面，為了達到舞臺表演效果，音樂劇舞臺服飾往往與現實生活中的服飾具有顯著的區別，其中絕大部分的原因在于舞臺和觀眾之間有較遠的距離——為確保觀眾可以欣賞到一場效果震撼的舞臺劇，設計人員在設計表演人員的演出服飾時，往往要融入一定的夸張元素。例如：在小劇場舞臺表演中，觀眾與舞臺之間的距離較近，觀眾可以清晰地觀看到演員的動作和表情，為確保觀眾快速理解和掌握音樂劇情，并把握人物特點，要考慮根據人物角色特點進行服飾細節設計;在大劇院中，因為觀眾和舞臺相距較遠，在服飾設計中，往往會考慮服飾的材質與張力[4]。以《歌劇魅影》為例，在服飾設計中，有夸張的燈籠袖形、鑲嵌反光珠飾的面料等，使得演員造型更加豐富，一定程度上提高了音樂劇的觀賞效果。

（二）服飾的重要作用

音樂劇作為敘事為主的舞臺戲劇表演，具體是通過歌唱、舞蹈形體動作，并融合其他藝術元素（服飾、燈光等）來強化舞臺效果。在音樂劇舞臺表演過程中，表演者的服飾與日常穿著存在一定的差異，并且其受場景限制，即要根據現場要求來更換服飾造型、顏色、材質等[5]。不僅如此，服飾還要高度尊重歷史事實，不得毫無根據地改動。只有在整體方面實現各元素的有機統一，才能充分發揮服飾的點綴作用，有效增強舞臺表演效果。另外，在音樂劇舞臺表演過程中，良好的服飾往往可以幫助觀眾深刻理解角色，使得演員與角色融為一體，以便觀眾在觀看時獲得更佳的體驗感。

好的舞臺服飾，往往可以產生諸多價值，如增強舞臺表演美感、增強舞臺表演藝術氛圍等。總之，無論是服飾造型的局部點綴設計，還是服飾整體設計的優化，都可以提升音樂劇舞臺表演效果。同時，不同的表演者對角色的詮釋不盡相同，所以不同的表演者在詮釋同一人物角色時往往穿著不同的服飾，能夠帶給觀眾不同的體驗感。以《小說》為例，具體由三組卡司和七位演員構成，雖然角色統一，但是設計人員針對七位演員進行了量身設計，具體是根據不同演員的風格、氣場等，選擇性地進行服飾局部調整。也就是說，設計人員在服飾設計過程中，在整體大部分不變的情況下，對顏色和局部配飾進行優化和調整，使得服飾更加貼合人物角色，從而提升音樂劇的藝術內涵，有利于音樂劇舞臺表演效果的增強。

二、音樂劇表演中服飾藝術特點和重要作用的有效強化措施

（一）合理選擇服飾材質

從材質選擇角度而言，音樂劇舞臺服飾與日常服飾存在一定的區別，不僅不強調穿著的實用性，還不追趕潮流，這是為了適應音樂劇的不同場景表演需求，推動情節發展。因此，在服飾材質的選擇上，往往以角色需求為核心來選擇合適的材質。以《餅干小子》為例，為了突出角色形象，設計人員在服飾材質選擇上，廣泛使用泡沫、海綿等，既可以突出角色的活潑性格，又增加了戲劇性，從而有利于增強舞臺表現效果。除此之外，為了完整體現角色的社會屬性，需要結合其社會地位來合理選擇不同的服飾材質。

（二）強調服飾配色的作用

在音樂劇表演中，為確保表演效果能夠打動觀眾，往往要借助特定的色彩搭配來打造相應的舞臺風格，如夸張、樸實等。因此，在音樂劇服飾設計中，應強調服飾配色作用的體現，具體從以下三個方面入手。一是根據劇情發生時間、背景等，初步確定服飾大部分的色彩基調。二是基于人物性格選擇合適的服飾色彩，以此彰顯出人物性格，以便觀眾更好地理解人物形象。通常情況下，不同的色彩往往可以展現出人物不同的性格，可以讓觀眾了解其形象。三是考慮舞臺背景、燈光等因素，以充分發揮顏色的作用，突出人物形象。如舞臺燈光顏色為紅色，服飾顏色則要盡可能地避開同色系，應選用對比色，這樣才能突出人物形象。

（三）強調服飾造型的夸張性

在音樂劇表演過程中，無論是大劇場還是小劇場，觀眾與舞臺之間都必定存在一定的距離，這使得無論表演者穿著如何浮夸，都會因為距離而被消除。需強調的一點是音樂劇的內容及題材雖來源于現實生活，但音樂劇舞臺服飾并非直接套用現實生活中所穿著的服飾，而是要根據故事背景、人物特點等設計，保證造型設計的合理性。因此，在音樂劇服飾造型設計中，應充分考慮各項因素，如表演效果、觀眾需求等，以此進行局部調整，并在局部突出設計重點，使得其既可以最大限度地展現作品，又不會因為服飾的單調而影響舞臺效果。但是要強調的是布局重點設計時，不可過于夸張而脫離現實背景，即確保服飾造型設計的合理性。

綜上所述，音樂劇是集音樂、舞蹈、服飾、燈光等為一體的綜合舞臺藝術，其中，服飾作為重要構成部分，既直接影響觀眾的視覺體驗，又間接影響表演者情感的代入。因此，在音樂劇服飾設計時，應充分考慮多項因素，并在具體的設計中合理選擇服飾材質，同時要強調服飾的配色作用及服飾造型的夸張性，這樣才能將服飾與舞臺表演完美融合在一起，提升服飾藝術水平的同時，有利于舞臺效果的強化。

參考文獻：

[1]郝姝雅.論音樂劇《悲慘世界》中舞臺服飾對人物塑造的作用[J].戲劇之家，2020（25）：6-7.

[2]梁帥.原創音樂劇民族化實踐路徑探索：評原創音樂劇《木蘭前傳》[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2020（2）：93-97.

[3]熊若佚.魔術音樂劇《王牌游戲》的服飾造型構思與設計[J].四川戲劇，2019（5）：71-74.

[4]尹小微.傳統粵劇服飾中的造型藝術研究[J].戲劇之家，2019（11）：24.

[5]喻梅，胥箏箏，葉鴻.淺析越劇服飾及其藝術特征[J].輕紡工業與技術，2018（5）：39-42.

作者單位：長春大學