民族聲樂與曲藝、戲曲之間的關系探究

李墨

摘 要：縱觀我國民族聲樂的發展歷程可以發現，傳統聲樂審美意識對現當代民族聲樂產生了非常深遠的影響。伴隨著時代的快速發展，人們對傳統文化特別是傳統聲樂藝術越來越疏遠，在民族聲樂的演唱當中，民族風格也就顯得更加淺淡，甚至整個作品風格混雜，進而導致演唱“無味”。由此，文章將民族聲樂與曲藝、戲曲演唱之間的關系作為重要研究視角，結合曲藝、戲曲的發展概況，研究民族聲樂和曲藝、戲曲之間的關系，促使民族聲樂得到全面的發展。

關鍵詞：民族聲樂;傳統戲曲;演唱關系

民族聲樂是運用民族的語言和民族的審美來表現民族的音樂風格、表達民族的情感的一種藝術形式，我國民族聲樂主要指的是現當代在借鑒、傳承我國傳統聲樂藝術唱法精華的基礎上所形成的一種藝術形式，展現了現代化的審美需求，風格與內容極具中國藝術特色和中國文化內涵。曲藝與戲曲作為我國傳統聲樂藝術的重要表現形式，對民族聲樂藝術影響極為深遠，是我國民族聲樂發展的重要基礎。

一、中國曲藝、戲曲的發展概況

（一）曲藝的發展概況

曲藝作為我國民族藝術當中的瑰寶，是一種以說唱為核心的特殊藝術手段，是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。它是一種對相關的故事進行敘述，進而刻畫不同人物特點，并傳達特殊的思想情感，反映社會生活的藝術。中國曲藝的主要特色為：以說唱為主，特殊語言內容生活化，表達清晰自然，情真意切。曲藝演繹者需要具備非常專業的唱功、說功以及做功，特別是在后期的演唱過程當中，需要與聽眾形成親密的相互交流的互動形式，并且在演唱的過程當中，也時刻需要聆聽觀察聽眾所表現出來的相關反應，通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術創造。可以說，在整個發展過程當中，曲藝一定程度上是曲藝演繹者與聽者共同完成的藝術實踐活動。

（二）戲曲藝術的發展概況

在我國悠久的歷史發展進程當中，戲曲藝術扮演著非常重要的角色。戲曲藝術是我國居民休閑和娛樂的重要表現方式，同時也是經過長時間的文化積淀進而傳承下來的一種文化，對中華傳統文化的構建具有非常重要的影響。

中國戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界上三種最為古老的戲劇文化，它集“唱、念、做、打”為一體，是一種綜合性的表演藝術。中國戲曲走過了非常漫長并且極為坎坷的發展道路，經過長達800多年長久的積累、沉淀和創新，一直延續到現今，具有非常旺盛的生命表現力，形成的劇種已經多達三百余種，而且整個演出的劇目也相對比較繁多，可以說是世界戲劇藝術花園中一朵最為艷麗的奇葩。其發展主要源于中國傳統歌舞以及說唱藝術，從秦的俳優，漢代的百戲，唐代的踏搖娘、參軍戲等歌舞戲，到宋代發展迅猛，出現南戲等，為元代雜劇的出現打下了基礎。到清代，地方戲曲空前繁榮，京劇形成，成為近代戲曲的集大成者。到近現代，中國的戲曲藝術不斷改革創新，涌現了一批優秀劇目和優秀戲曲藝術家。在目前的大力傳承與倡導的發展背景之下，不管是在演唱的技巧表現，還是在后期的情感表現等方面，戲曲藝術都已經不斷得到完善，作為中國重要的文化遺產獲得廣泛認可。

二、民族聲樂與曲藝、戲曲之間存在的關系

（一）呼吸上存在的關系

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。長期以來，在人聲演唱的過程當中，呼吸往往是最為重要的因素。呼吸方法也就是去通過氣息控制來營造更好的演唱效果。在民族聲樂演唱中有這樣的說法：“誰會呼吸，誰就會演唱”“呼吸是演唱的動力”等等。在傳統聲樂藝術表演中，呼吸也具有極為重要的發展地位。古語有云，“善歌者必先調氣”“氣為音之帥，氣乃聲之本”。其中，“氣”所指的就是呼吸方法。

人聲演唱的過程當中的呼吸方法主要有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹聯合式呼吸法三種形式。

其一，胸式呼吸法。胸式呼吸主要是通過將氣體吸入胸腔當中，在后期的演唱過程當中，往往由于吸氣量淺而淺，導致聲音的位置過低等，進而造成音色干癟、缺乏彈性，高音上不去等情況，這都與聲樂藝術當中所追求的審美標準有很大的差異性。

其二，腹式呼吸法。采用腹式呼吸，演唱者吸氣比較深，但是也存在一定的局限，如在后期的演唱過程當中整個氣息往往會顯得比較僵硬，這種表現不利于保持整個演唱的流動性，而且演唱者的聲音表現也缺乏靈活性，進而導致演唱者在高音表現的時候幾乎都是通過“喊”進行表達的。

其三，胸腹聯合式呼吸法。這種呼吸方法既可取得較大的氣量，又可取得呼氣肌和吸氣肌之間的相對平衡，所以被認為是最為可靠的呼吸法，也是當前大多數聲樂專家都會采用的呼吸法。這種呼吸法也就是我國曲藝、戲曲中常常提到的“丹田運氣”。

（二）發聲上存在的關系

發聲作為民族聲樂演唱技巧當中最重要的環節，在整個發聲的訓練過程當中，除了需要正確的呼吸狀態之外，其喉嚨所表現出來的穩定性以及對聲門閉合所表現出來的適度感往往是非常重要的一個環節。在后期的發聲過程當中，如果其喉頭展現出一種不穩定的狀態，就會導致音高隨之產生很大的變化，也就不能展現出一種良好的歌唱狀態，更難以談得上音高或者是音色是否良好了。這一點在表現過程當中，只要是學過聲樂的一些人或者是曾經專門從事過聲樂的演唱或者是教育教學的人都會有比較深刻的體會。發聲訓練作為一種具有綜合特點的特殊的演唱運動，除了將穩定喉結和調整聲門兩方面的關鍵要素相融合之外，還需要與其他的一些不同的影響發聲訓練的因素相結合，例如：在呼吸的過程當中是不是需要“丹田運氣”，在咬字的時候是不是需要遵循“四呼”“五音”原則等。“四呼”即開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼四個發音時不同的口形，“五音”指喉、舌、齒、牙、唇等發音部位。“四呼”“五音”是戲曲演員在唱念時吐字發音的規范之一，“五音”不正，“四呼”不準，唱念時必然字音不正。由于曲藝、戲曲與民族聲樂都是以漢語為主，而漢語對發音清晰有著較高的要求，因此傳統戲曲的發聲技巧可為民族聲樂提供良好借鑒。

（三）共鳴上存在的關系

共鳴是聲樂演唱中非常重要的技巧和方法，是從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的腔體，在氣息的作用下沖擊聲帶而出現基音，從而產生不同形式的聲波共振，呈現出優美、悅耳的歌聲。共鳴的使用能夠擴大音響效果，同時還可以美化聲音。在傳統的聲樂藝術理論當中有“余音繞梁，三日不絕于耳”的說法。明代朱權在其《詞林須知》當中提出：“唱若游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之。”從中我們也可以看出，在其情感表現基礎之上，共鳴會對整個聲音質量帶來非常大的影響。共鳴器官包括全部發聲系統的空腔：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻竇。共鳴在聲樂訓練過程當中與聲音的位置高低等有非常密切的聯系。不同的歌唱器官通過相互配合來產生共鳴，從而不斷增強整體的聲音表現效果，能夠使聲音表現得更完美。如果不同的共鳴腔在后期的發聲訓練過程當中都完全被打開之后，就會促使整個聲音的位置高，反之，則會導致聲音表現非常喑啞，進而表現出一種聲音偏低的問題，而且也很難唱準高音。除此之外，好的共鳴往往會使聲音聽起來更加高亢而且明亮，并且具有非常好的表現力。無論是曲藝、戲曲還是民族聲樂，都非常重視共鳴的重要作用。

三、結語

我國的民族聲樂從產生到現在，都是在以戲曲、曲藝為代表的傳統聲樂藝術基礎之上進行發展的，并結合時代的發展特點，形成了相對獨立的演唱方法以及風格。民族聲樂不僅具有歷史印記，也具有重要的時代特點，與傳統聲樂藝術的發展一脈相承，互相促進，不斷對我國優秀的傳統文化予以傳承和發展。

參考文獻：

[1]雷彩麗.探討戲曲刀馬旦演員的表演特點和技巧運用[J].戲劇之家，2020（6）：21-22.

[2]張文英.論現代民族聲樂表演藝術對戲曲演唱與表演的借鑒[J].四川戲劇，2005（5）：61-62.

[3]龍麗娟.中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發展的影響[D].蘭州：西北民族大學，2011.

[4]張笑天.關于傳統戲曲演唱的技巧運用于民族聲樂演唱中的實踐[J].北方音樂，2020（9）：57-58.

[5]王縈.論現代民族聲樂作品中傳統戲曲元素的運用[J].北方音樂，2020（8）：28-29.

[6]趙雨晴.傳統戲曲演唱技巧運用于民族聲樂演唱中的實踐探究[J].黃河之聲，2019（8）：48-49.

[7]李白莉.論現代民族聲樂作品中傳統戲曲元素之沁潤[J].普洱學院學報，2015（6）：26-28.

作者單位：

吉林師范大學博達學院