改變觀眾對傳統雜技的認識（2）

李軼

我從小練習晃板、鉆圈、晃梯這些節目，后來開始嘗試教學帶學生，逐步從事節目創作，編導工作及劇團管理工作，從業三十余年，始終熱愛雜技事業，也愿意把自己的一生獻給它。而要講雜技，則不得不從雜技的起源說起。

一、雜技的起源

中國雜技大約在新石器時代就已經萌芽。秦統一中國后，吸收各國角抵的優點，形成了一種娛樂性的雜技節目——角抵戲。漢代，角抵戲的內容更充實，品種更豐富，技藝更高超。東漢時，形成了一種以雜技藝術為中心，匯集各種表演藝術于一堂的新品種——“百戲”體系。

南北朝時期，各族藝術交流頻繁，這一時期的雜技呈現出兼收并蓄，多姿多彩的特點，不僅民間基礎豐厚，各朝宮廷表演也異彩紛呈。唐代時，一些節目發展驚人，出現了前所未有的高超技藝，其中“載竿”之藝極高，馬術和馴獸節目也達到了相當高的水平。自宋代起，雜技藝術開始從宮廷走向民間，創造了名目繁多的新節目。瓦舍、勾欄的興起使藝人有了易合易散的賣藝場所，此外，宋代還有了專業的雜技班和培養新人的“科班”。而宋代以后，雜技的社會地位江河日下。元朝建立后，雜技更是淪落為走江湖、耍把戲的江湖藝術。清代藝人則多以家庭親屬為基礎“撂地”演出，或靠趕會流動演出以維持生計。至于近代，雜技更被貶為不登大雅之堂的“下九流”。好在新中國成立之后，雜技在黨和政府的領導下雜技藝術煥然一新，重獲新生。許多省、市成立了專業劇團，雜技藝術從簡單的技巧表演發展到有樂隊、舞蹈、燈光等配合的綜合藝術表演，當代中國雜技已經成為深受全世界人民喜愛的藝術奇葩，且許多雜技藝術團先后出國訪問，并屢獲國際大獎。

說到“雜技”二字，首先就是“雜”，即包羅萬象。中國的雜技藝術源自于民間，當時的雜技表演者大量采用民間老百姓身邊的一些生活用具作為表演道具，如桌子、盤子、椅子、凳子、土陶、雨傘等，通過對生活用具的獨特運用，雜技也逐步演化和發展，應該說雜技富有的極其強烈的生活氣息顯示了中國雜技與勞動生活的緊密關系。

第二，是“技”，把普通的東西或者動作運用到極致就是技巧。雜技表演展示力圖險中求穩、動中求靜，顯示了冷靜的態度、巧妙的技巧和千錘百煉的硬功夫。技里面包含幾何學、力學、動力學、建筑美學等種種學問，讓人不禁驚嘆。

第三，“雜”“技”二字合到一起，又與各姊妹藝術相互融合貫通，吸收了大量的營養，經過歷史長河的洗禮，代代相傳，形成現在的雜技藝術。

雜技發展了兩千多年，每一個時代都給雜技藝術和雜技人烙下了歷史的痕跡，但在今天大多數人看來，雜技是一種殘酷的職業，是一種小眾文化，甚至難登大雅之堂。因而，如何改變“觀眾對現代雜技的傳統印象”就是我們今天所面臨和要討論的問題。

二、雜技作品的創作

改變的前提立足于創新。我個人認為，藝術作品首先要具備文化，其次是所表現的思想主題，最后才是編排技法。雜技節目也是如此，如果只是從技術難度上出發，沒有文化，沒有思想，沒有主題，這種作品就是單純炫技，沒有藝術性。而要談具體的創新還得從雜技創作的每一道程序入手。

（一）作品立意

作品立意是指作者的意圖，即想要表達什么，突出什么，一旦主題形成，其余的一切都要圍繞這一主題進行創作。

（二）作品結構

作品結構是指一個整體中，各段落的分配和組合，具體的雜技結構有順序、倒敘、插敘，而關鍵在于如何在遵照合理性的基礎上巧妙地運用結構。雜技節目的技術結構，一般是由易變難，由低到高，這是一種傳統，為的是逐步遞加情緒，突出不斷提升的技巧難度，以給觀眾不斷的驚喜。

（三）技術表現力

在雜技創作中，需根據作品意圖安排技術，動作的變化要做到巧妙合理。在編排動作時需具備神奇的想象力，要在“聰明”的情況下加以變化，對于一些道具小，動作快，動作碎的節目，一定要釋放節目的信號量，這可以通過整體統一動作、服裝配飾和音樂結構來達到。這猶如一個人在廣場走正步與一個方陣在廣場上走正步的區別，巧妙的隊形排練可以把一些簡單的技術技巧化為具有震撼力的視覺效果。

（四）舞美音樂

無論是在舞蹈節目里還是在雜技節目里，音樂占的比重也是非常之大，所以除了符合主題的舞美設計，音樂選曲也要力求合理，需盡量做到強視聽感。比如說《空竹-俏花旦》的音樂就不僅是一個戲曲音樂，而是融入了許多現代時尚的元素，編導在創排這個節目時強化了演員融合音樂的能力，把控好了時間和節奏，所以這個節目歷經十余年，現在看仍然會有耳目一新的感覺。

（五）燈、服、道、效、化

即燈光、服裝、道具、舞美效果、化妝。這里詳細說說燈光，早期的舞臺燈光單純就是為了照亮舞臺，而隨著社會不斷進步，人類對藝術作品審美的提升，舞臺燈光的設計也已正式成為作品的生命之源。臺上演員的心理活動和人物的命運，可以通過燈光的變化讓觀眾身臨其境。利用燈光來配合演員的表現，使人物形象更加鮮明，極大擴展了戲劇空間。

（六）發揮神奇的想象力

創作的過程中，必然少不了對其他作品的吸收和借鑒，但也容易出現一個問題，那就是重復，所以創作一定要發揮神奇的想象力，避免重復自己，重復別人，重復歷史。

怎樣去創新，尋找新意，是擺在雜技藝人身上最大的問題。曾經有人說“全國雜技一臺戲”，其實在早期的確是這個道理，雜技再怎么玩也脫離不了力學原理、平衡原理。但上世紀初涌現了一大批創新節目，比如說“肩上芭蕾”“騰空飛杠”“轉動地圈”“軟鋼絲”“高椅”等，這些節目打破了固有的表演模式，以另一種全新的視覺效果給觀眾全新的震撼力，這就是雜技節目的創新。這些節目不僅僅只是在技術層面上創新，而且在表演形式上也賦予了更多的藝術想象力。近十年中國雜技團不斷創新，推出了“高拐倒立”“升降鋼絲”“爬桿—九級浪”等眾多創新節目，使中國雜技又走向了一次質的飛躍。

中雜原團長孫力力老師在一次授課時談到節目的創新，她說雜技的創新就是不斷給觀眾驚喜，不斷給觀眾意料之外的東西。她說：“由于現代劇場的設計和規格不允許我們在地面打地墜，所以我們的爬桿節目根本進不了好的劇場，但是我們不能因為進不了劇場而放棄一個觀眾喜愛的節目。經過創作團隊和道具設計以及演員的共同努力，改革創新的‘爬桿—九級浪脫穎而出，實現了不用地墜也能演爬桿的目的。”“九級浪”體現了道具的創新和對傳統雜技表演形式的創新，這個節目不僅延續了傳統爬桿里的技術技巧，也結合了對手技巧和時尚的跑酷技巧，通過巧妙的編排形式展現了一群水手不懼風浪，勇于拼搏的精神力量。

21世紀需要的是能夠滿足人民群眾日益增長的文化需求的舞臺藝術，單純的炫技已經不能滿足這個時代的需求，創作者更多是要以人民為中心創作，把握好時代前進的步伐，全心全意為人民服務，把社會效益擺在首位，始終牢記做為一名文藝工作者應具備的使命和責任擔當。

近幾年全國雜技界在黨和國家政府的倡導扶持下創作出一個又一個具有強大生命力的雜技劇節目，受到觀眾的一致好評，比如上海雜技團的“戰上海”、南京雜技團的“渡江偵察記”“大橋”。這些節目不僅具有雜技本體的特征，也融合了戲曲、舞蹈、戲劇的藝術成分，使雜技藝術更具有情感性、故事性和生命力，使觀眾在贊嘆雜技驚險的同時還能感受到作品的故事性和思想。

三、從實踐中論述

新型的雜技劇和雜技節目已逐步成為老百姓喜愛的觀賞藝術，近幾年自貢雜技團也秉承這一精神，在雜技節目的創作中不斷嘗試，推陳出新，創作出一批具有時代性強、觀賞性強、思想性強的雜技作品。在此，我以幾個自己參與創作的雜技作品為例，具體探討當代雜技如何在實踐中改變觀眾的認識。

（一）以本土文化為創作題材

“天車高、天車長，我家住在天車旁。”這是自貢的一首童謠。天車被譽為東方的艾弗爾鐵塔，天車是鹽之母、輥工則是鹽之父，輥工與天車相生相伴，天車架設、維修都是靠輥工一手一腳捆出來的，攀爬于天車之上的輥工被譽為“行走在云端的人”，作為天車的保護神，輥工無可厚非地成了自貢的“活化石”。

上下天車是個技術活，在沒任何保險措施的情況下，輾工要用手抓住鋼絲箍預留下的木空隙，腳蹬空隙處，像猴子攀爬懸崖般沿著“箍道”才能爬到天車頂部。今天，得益于科技的進步，天車和輥工都已退出了歷史的舞臺，目前輥工僅剩4人。我母親曾是一名老鹽場職工，我幼年常在自流井鹽廠郭家坳天車下玩耍，那巨大已生銹的“地滾滾兒”是我們兒時玩耍的樂園，回想起當年輥工的艱險，我就想創作一個能表現自貢天車和輥工題材的雜技節目來記錄這段歷史。

《爬桿—輥工情》在動作設計和舞蹈組合上加貼近地氣，盡可能地復原當年輥工的工作狀態;在音樂設計上采用了鹽場小調等音樂元素;服裝設計更多是還原當年鹽場輥工的服裝;舞臺布景運用實景和吊景，盡量讓老鹽場更加逼真，更加豐滿。在一聲聲鹽工號子聲中，找到一種身臨其境的感覺，近距離感受昔日百里鹽場盛況，動情演繹一段“鹽場壯美圖”。

曾經兒時的景象在舞臺上重現，仰望著天車和天車上的輥工，心里充滿著希望和敬仰。正是有了他們，自貢鹽都才有了獨特的魅力和不可多得的城市文化符號。

（二）以現實生活為創作題材

再談《雙人技巧—父親》。現在許多比較成功的雜技節目，都賦予了一定的主題性和思想性，如表現愛情、戰爭等主題，或是小橋流水、神話飛天等寓意，但這些都是營造一個主題和氛圍或場景，似乎沒有生活的氣息。

“男女雙人技巧”是通過男女的肢體配合做出倒立、柔術、跟斗及托舉等表演，而其表現方式、主體關系大多是男女愛情（也有西方傳過來的靜態流動雕塑表演形式），但是通過立意、技巧編排是不是也可以傳達其他主題呢？由此，我們想到了“父女情”的立意。我們把父親和女兒“拉鉤上吊一百年不許變”的肢體語言、抓蝴蝶、過獨木橋、父親為女兒遮風擋雨的場景，都通過雜技技巧和舞蹈連接淋漓盡致地表現出來。經過四個多月的排練，節目最后呈現在舞臺上，許多觀眾看完后表示沒想到雜技也能講故事，也能傳遞情感。

（三）以重大節點和歷史紅色故事為創作題材

2021年的“七一”是中國共產黨成立一百周年的紀念日，全國各個藝術團體都在籌備“獻禮”演出，自貢雜技團自然也不能落下。從去年年底，我們就開始策劃方案，根據自貢市委宣傳部的建議，我們最后選取了“過草地”的主題。

我們用大家耳熟能詳的“閃閃的紅星”作為標題，以雜技劇的形式表現紅軍長征“過草地”的一個小故事：在長征途中，一群掉隊的小紅軍戰士，在炊事班老班長的帶領下，克服了極端惡劣的環境，懷著共同的革命理想，保持樂觀的革命精神，以堅定的信仰戰勝死神，最終走出漫漫的草地。

2020年底，中國雜技家協會第八次全國代表大會和中國戲劇家協會第九次全國代表大會在北京的大會堂內同時召開，這看似巧合，但實則蘊含了雜技與戲劇的內在聯系。中國雜協全代會指出：“雜技工作者一定要吸收和借鑒其他姊妹藝術和先進技術成果，為我所用，打造更多精品力作。”參會后，我們自覺地將這一精神落實到雜技的創作之中，使該劇的創作體現出五個“合”的特性。

一是，結合性。該劇是雜技與話劇、舞蹈結合的又一次創新嘗試。它突出了三方面的優勢：話劇的對話讓觀眾容易理解劇情，舞蹈的表演使得劇情更加連貫，雜技技巧則讓情節表現更加生動。

二是，集合性。該劇短小精悍，僅有十三分鐘，編排結構上主要運用了倒敘和插敘方式以及時空對話形式，用爺爺帶孫女講故事的方式引入當年過草地的場景;道具上盡量采用真實的樹干還原過草地時艱難前行必不可少的工具，使雜技道具與戲劇道具相得益彰;表演上把雜技《父親》里的親情表演延伸到老班長與小紅軍的互愛互助之中。

三是，融合性。過草地時，一位小紅軍不幸陷入沼澤，危急關頭，大家把手里的竹竿連綴成線，用“生命的天梯”將他拉回了人間。軍訓時刻，小紅軍們列隊整齊，閃展騰挪，用多人技巧展現艱苦的訓練。這些都充分融合運用了雜技的技巧與道具，使得雜技劇鮮活有力，引人入勝。

四是，綜合性。臺上臺下，老中青少演職員密切配合，雜技、戲劇表演融為一體。

第五，整合性。將院團、觀眾、劇目的各種需求組合為一個整體，可謂一舉多得。“多得”體現在以下幾方面：一是適合地市級基層院團，《前進·閃閃的紅星》這種小規模雜技情景劇投入較少，資金量可控，便于回收成本，利于再創造，可使基層院團審時度勢、因地制宜地走向適合自身的發展之路;二是利于貼近觀眾。情景式小劇可以主動走出去，深入到鄉鎮、社區、學校、廠礦、部隊、以及正規劇場，能夠讓更多的基層觀眾看到，不像大型劇目對舞臺的容量及配置要求高，容易隔離群眾，遠離演出;三是便于拓展劇目。情景小劇具備更強的延展性，今天是“過草地”，明天也能“翻雪山”、“飛奪瀘定橋”，可形成一個“長征短劇”系列，未來會有更大的開拓空間。

四、結語

不忘初心，牢記使命，堅持創作為民。我們要始終堅持以人民為中心的創作思路，不斷推出謳歌黨、謳歌時代、謳歌英雄、謳歌人民的作品。從思想上創新，從表演形式上創新，要改變觀眾對雜技的傳統認識，使技藝文化向內容文化轉變。此外，我們要借助一帶一路、文旅融合發展的契機，積極創作富有本土文化特色的節目，一方面積極宣傳地方文化特色，另一方面努力結合文旅發展，抓住演藝市場。與時代同步，與地域融合，與非遺碰撞，與文旅接軌，努力創作具有時代性，思想性、觀賞性的雜技作品。后疫情時代，我們更需要轉變觀念，變被動為主動，積極開辟新型雜技市場路子，努力實現文藝產品價值新轉變。在國家“川渝雙城經濟圈”戰略部署、“川渝文化走廊文旅融合”號召下，我們要努力推動四川雜技走出去，講好四川故事。

時間砥礪信仰，歲月見證初心。讓我們高舉習近平新時代中國特色社會主義思想偉大旗幟，不忘初心，牢記使命，忠誠擔當，奮勇前進，為繁榮社會主義文藝，鑄就雜技藝術新高峰做出新的貢獻。