從紫砂泥繪之中看中國傳統的技藝手法和文化韻味

吳 昊

隨著人們的生活水平越來越高，對飲茶健康也越來越重視。明代文震亨在其《長物志》中提到:“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣。”可以看出紫砂壺泡茶的好處，可以充分地把茶葉原本的滋味表現得淋漓盡致，于是在文人雅士的推廣之下，紫砂壺的發展經歷了從量的飛越到質的改變，一些裝飾手法被運用于紫砂壺上面，除了我們熟知的陶刻裝飾以外，泥繪也作為一種常見的手法，為灰頭土臉的紫砂帶來了一些巨大的改變。紫砂泥繪的技法，流行于清代晚期，主要是通過紫砂礦料本來的底色，而很少添加化學元素，用毛筆蘸上稀薄的泥漿，在紫砂半干的胎體上面作畫，有單色的，也有多色的，題材多是山水畫卷、花鳥魚蟲之類，燒成以后具有層次感強、立體的藝術效果。

這件紫砂《六方壺》主要是采用了泥繪的手法進行裝飾，而且顏色的運用也非常漂亮，令人觀之嘖嘖稱贊。對于紫砂泥繪，其實是一種宮廷的風格，但是也被尋常的百姓深深喜愛，于是在許多的紫砂器型之中展示出來，方器也是很好的載體。此壺壺身呈現六面設計，挺拔多姿，線條俊朗，壺嘴彎流昂揚，出水非常的爽利，與之遙相呼應的壺把則是圈卷自然，端握舒適。壺蓋六邊，壓合壺口，氣密性良好，上面點綴的壺鈕則是圓珠形態，方圓結合，剛柔相濟。壺身的泥繪裝飾主要內容是梅花、鶴和其他植物，色彩各不相同，但是和諧自然，完美地呈現出我們古人一種“梅妻鶴子”的向往和精神內涵。窗外一枝梅花，旁邊白鶴陪伴，幾本古書，一壺香茗，這樣的環境和氛圍，只能夠在極致之美的中國傳統文化之中才能實現，也只能夠采用中國傳統的技法展示出來。從整體上來看這件紫砂泥繪作品，可以說作者把繪畫的技巧運用得融會貫通，以刀為筆，以砂為墨，以坯為紙，充分地展示了紫砂泥繪的特點，最后呈現出來的惟妙惟肖和豐富的層次感，還有靚麗的色澤，在長期的泡養之下，還會發生一些神奇的變化，更是令人賞心悅目，體會到其中濃郁的文化韻味。

宋代沈括在其著作《夢溪筆談·人事二》中記載：“林逋隱居杭州孤山，常畜兩鶴，縱之則飛入云霄，盤旋久之，復入籠中。逋常泛小艇，游西湖諸寺。有客至逋所居，則一童子出應門，延客坐，為開籠縱鶴。良久，逋必棹小船而歸。蓋嘗以鶴飛為驗也。”講述的是北宋林逋（和靖）隱居杭州孤山，不娶無子，而植梅放鶴，稱“梅妻鶴子”，被傳為千古佳話。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”就是他的千古名句，在后來的演變之中，也多比喻隱逸的生活和恬然自適的清高情態，同時也是中國傳統繪畫的常見題材之一，受到了中國傳統文化的深刻影響，許多的文人雅士都希望擁有這樣的生活。在紫砂藝術之中，這樣的題材通過紫砂泥繪的形式表現，可謂是最為恰到好處。從紫砂的泥繪之中，我們可以看到中國傳統元素，諸如梅花、竹子等等植物的影子，同時還有許多民間耳熟能詳的題材被充分地展示出來，紫砂泥繪的色彩可以是單色，也可以是多種顏色的組合，非常的接地氣，同時又能夠讓我們廣大的壺友一目了然地欣賞到藝術之美，是一種很好的藝術體驗，同時也在長期的把玩之中，能夠感受到中國傳統文化的博大精深。

結語：紫砂泥繪作為一種紫砂常見的裝飾手法，在很大程度上面彌補了紫砂自身的一些不足，特別是在文化氛圍的營造方面，加入了許多的人文氣息和文人思想，讓紫砂從簡單的實用器飛越成為了一種精神的寄托和享受，也讓我們在忙碌的工作和生活之余，能夠通過豐富多彩的泥繪世界，走入古人悠然自得的生活，從而更好地放松身心，在喝茶品茗的同時，達到內心的安靜與平和。