經典永流傳：淺談“菱花掇只”紫砂壺的藝術美感

洪美華

從紫砂壺藝術的整體發展來看，圓器與方器兩大基本造型，及光器、花器與筋紋器三大基本款式構成了穩定的框架，是紫砂壺藝術發展與創新的重要支撐。“菱花掇只”這件紫砂壺融合了“菱花”與“掇只”這兩種紫砂壺經典款式，綜合展示了筋紋器與圓器的基本特征。本文從分析這兩種款式的基本藝術特征入手，在此基礎上探究創作融合二者的方式，說明了此壺的藝術美感，揭示了紫砂壺經典款式的重要價值。

一、“掇只”的圓潤智慧

在《宜興縣志》中有一件紫砂壺被稱作是“一壺千金，幾不可得”，這件壺便是“掇只”。此壺由清代道光、咸豐年間的制壺名家邵大亨創作而成，也稱“掇球壺”或“大亨掇球壺”，此壺一身素氣，光潤非常，體現了紫砂壺藝術的典型氣質，看似簡單的造型實際上處處體現著幾何邏輯，是紫砂壺中最難成型的一種款式，反映了中國古代制壺匠人的工藝智慧和審美水平。

此壺在造型上采用了“掇只”的設計，表現了這一款式的圓潤智慧，也為“菱花”的設計打好了基礎。整件作品的形態十分端莊，有“所謂伊人，在水一方”的娉婷之姿，展現著紫砂壺的優雅與秀氣。“掇只”中的“掇”在漢語中是拾取、摘取的意思，“掇只”便是將幾個圓球串聯起來構成立體的造型，創作者要對圓球的形態進行具體調整，才能保證整體造型的均衡與耐看。

壺身是花苞一樣的圓球形，上下變化明顯，整體圓潤飽滿，模仿花朵含苞待放的姿態。線條與弧面流暢清晰，勾勒出完美的弧度，壺身自上而下經過了一個“綻放”的過程又能及時收住，形成小巧的底部，使整件作品更有靈巧感。在壺底部，創作者進行了鑲邊裝飾，凸出底部的結構線條，與壺頸部相呼應。

壺身上部較為平緩，連接著一段端莊的頸部，比一般的掇只壺的結構性要更加凸出，是為了烘托菱花的姿態。壺口的直徑與壺底部直徑相等，上下對稱，保證壺的平衡。壺蓋是圓形的，與立體的球形壺身相比，壺蓋具有平面的美感，其與壺頸部相接緊密，頂面微微鼓起，呼應著壺身的圓潤。橢圓球形的精致的子鑲嵌在壺蓋中央，是壺中最完整的球形。簡單的一彎流與耳狀環形端把分別鑲嵌在壺身兩側，線條柔軟流暢，如同搖曳的花枝。

整件作品的造型設計所采用的是“掇只”的思路，展現了“掇只”這一款式的圓潤智慧，各部分配合形成清晰的層次，具有幾何美感效果。創作者主要通過對球形、曲線的變形進行組合，變形的依據則是菱花的形態，為后期菱花紋的設計提供基礎。

二、“菱花”的韻律之美

“菱花”是中國傳統藝術創作中的常見主題，具有女性的柔美氣質。在紫砂壺藝術中，“菱花”也是一個重要的主題，創作者在表現菱花時最常用的便是筋紋設計，此壺亦繼承了這一創作思路。

筋紋是紫砂壺中常用的裝飾技法之一，帶有此種裝飾的紫砂壺被稱作“筋紋器”，是紫砂壺三大經典款式之一。筋紋最擅長表現的就是瓜果花卉的紋路，通過藝術提煉和合理的空間分配呈現出節奏美、韻律美，具有幾何感與現代感，深受人們喜愛。

在此件作品中，創作者就運用十分繁密的筋紋模仿菱花花瓣的紋理，形成生動的自然效果，提升了作品的工藝水準。筋紋是要靠純手工制作的，所以筋紋的數量越多，越體現了創作者在作品中耗費的時間與精力。此壺中的筋紋呈現出兩種效果，筒身、壺蓋以及壺鈕上的筋紋是明顯凸出的，如同傘骨一般，以手觸摸有明顯的骨骼感，筋紋之間的面則相對較平；壺頸及壺身上部的筋紋則是凹陷的，在壺身形成清晰的刻痕，將壺面襯托得更加飽滿。在筒身上部，創作者還打造了一條橫向運行的波浪紋線，使筒身的花瓣效果更加清晰。壺體上下之間凹凸相對，呈現出流暢、活潑的韻律動感，十分好看。這些筋紋都是一一對應的，不差分毫，在壺體上的分布也相當均勻，與造型融合完美，一朵燦爛、飽滿的菱花就呈現在人們眼前了，配合那紅潤、健康、有光澤的泥料色彩，作品就更加光彩照人了。經典款式為紫砂壺創作提供了重要的范本，也在融合中實現了發展。

結語：此件“菱花掇只”具有極高的工藝水準，體現了“掇只”款式、筋紋設計與圓器的基本特征，具有綜合性的藝術美感。經典款式對于紫砂壺藝術的發展與創新來說具有重要意義，創作對于經典款式的融合是激發、彰顯紫砂壺傳統優勢的過程，以此才能展示紫砂壺藝術扎實的工藝根基，在傳承中讓經典永流傳。