古典美學的現代轉場與當代創新

文/管寧

傳統的現代性轉化需要確立科學的理念，以此進行宏觀鑒照，提出戰略思路、方法與途徑，這是一個不斷調整、校正和完善的過程。任何宏觀構想與現實境況之間都難免存在偏差乃至脫節，理念引導的重要性無可置疑，但這并不意味著可以始終停留于宏觀層面，在發展理念確立之后，中微觀層面的具體展開成為關鍵。這個過程本身是一個進入傳統、把握傳統，又走出傳統、轉入當代，再到融合傳統精華、結合當代需求進行超越和創新的實踐活動。

本文在新時代文化高質量發展背景下，重新進入傳統文化之中，通過提煉中華美學的核心內涵與精髓，探討現代轉場的可能與方式，包括轉場之后傳統美學基因的現代呈現如何適應全球化時代世界對當代中國文化的期待與需求。

文化原點：傳統基因的選擇與提煉

人們感受一個民族文化的偉大，往往先是從直觀領略其文化創造成果開始，繼而才認同其文化觀念及其所蘊藏的價值觀與思維方式，后者無疑是構成一個民族獨特文化身份的內在因素與核心所在。

新時代文化創新發展的語境中，繼承優秀傳統文化成為重要主題與學術熱點，各種理論探索在不同維度上延伸與擴展，人們就傳統文化在現代化進程中的地位與作用有了更多共識，也提出了關于傳統再生的各種理論設想，以及實踐層面如何實現傳統與現代無縫對接等問題。

中華藝術是中華文明的重要構成與表征，其獨特的美學風格與意趣構成了區別于其他民族文化的價值核心。新時代的文化創造離不開對傳統藝術資源與美學基因的選擇和提煉，文化創新的過程就是對富有時代生命力的傳統文化元素與審美精神的辨識、認知過程，也是對文化基因進行提純和重新編碼的過程。因此，繼承傳統應從文化原點開始，追溯和聚焦中國傳統文化的核心內涵與本源，選擇傳統中最富有代表性和生命力的基因作為創新起點。從中國傳統藝術觀念的關鍵性概念入手，從中捕捉和把握中華民族獨特的藝術思維方式，或許是實現傳統之現代轉化的基本進路。中國古代在文化藝術領域經由長期實踐，形成一套獨特的美學概念體系，諸如意境、氣韻、形神、中道、諧和等，它既是藝術創作的特征描述，更是藝術觀念的特質體現，構成了中華古典審美的重要觀念元素。在這些藝術概念下形成的審美意趣與風格，在世界藝術殿堂中可謂孤標高致、魅力獨具。總體上看，在藝術領域中，西方更多地偏重于具象化、描述式、敘事性的表現，是色彩、畫面的視覺沖擊與場景講述，更側重于訴諸外在感官；而東方中國則偏倚于抽象化、象征式、感悟性的表達，是意境、韻致的營造與境界構筑。意境美是中國山水畫中體現得尤為突出的特征。唐中期以來，逐步成熟的文人山水畫，在筆墨韻致上更加注重依照主體的想象與意趣進行創作，現實形象退居其次，代之以抽象之形和象征之形，并于其中寄寓主體自身的藝術情懷與境界，由此形成“以形捉神”的獨特審美創造方式。這樣的藝術表現，通常不以外在直觀視覺感受為審美特征，而以整體氣氛營造構成獨特意境，需深度品味方能體悟和捕捉其微妙神韻。

對中國藝術史的檢視及相關研究文獻的梳理，可以提煉出古典美學的若干主要特征。第一，注重以形捉神。中國山水畫自中唐以降，便屬意于“以形捉神”的意境表現，這雖然有著藝術本身發展的內在必然，但隨著“樹石云水，俱無正形”等山水審美認知的深化與觀念的改變，技法上有了“破墨”革新，水墨畫由此興起而豐富了意境的表現。第二，推崇靜謐空靈。傳統美學中靜氣、禪意的意境之美，是古典美學的主要基調。禪宗避世歸寂的境界追求、老子哲學中“為腹不為目”“致虛極、守靜篤”的精神內蘊，不僅深刻影響著藝術家的審美觀，而且充分體現于藝術創作和表達之中。第三，追求動靜相生。靜氣與禪意不是靜止不變，更不是枯澀板滯，古典山水畫中“山靜日長”的獨特意境，是一種在“極靜中追求極動”，進而使“心靈從躁動歸于平和”，走向寧靜的藝術創造過程。第四，崇尚自然本真。古典美學崇尚內在真實，不求外在形似，認為神似是更深刻、更本質的真實。很顯然，中國古典藝術并非不擅長客觀敘事與描摹、造型與寫實，而是更關注如何借助于物質形態的提煉、重構與凝定，去表達對整體生命的認知與感受，去尋求詩意棲息的心靈之所。由此，鑄就出簡括空靈、大巧若拙的獨特東方美學旨趣。

雖然中國傳統藝術以意境、氣韻為主要特征，但也同樣有寫實一脈傳統，彰顯出傳統藝術既有獨特審美基調，又有多樣性表達的文化包容特性。張擇端的《清明上河圖》、仇英的《南都繁會景物圖》《清明上河圖》《漢宮春曉圖》、徐揚的《姑蘇繁華圖》、佚名的《憲宗元宵行樂圖》、計盛的《貨郎圖軸》等，在大空間尺度里進行寫實風格的創作，其中所運用的散點透視技法獨步世界畫壇，成為中華繪畫藝術的獨特創造。

中華美學不僅體現在浩如煙海的古代文化典籍之中，也反映在歷朝歷代的日常生活中，尤其是和平與繁盛時期，更能看出精神與美學的追求在日常起居以及造物中的表現。《紅樓夢》作為傳統文化的結晶，凝聚了中華數千年古老文化的精髓，大觀園中的生活，既有撫琴、對弈、書法、繪畫之雅好，也有吟詩、作賦、猜謎、品茗之雅趣，還有觀戲、游園、賞花、宴飲之雅集。日常起居充盈著文化內涵，休閑娛樂更是文氣濃郁。撇開豪門貴胄的奢靡與浮華，《紅樓夢》中相當一部分表現的是富有濃厚文化氣息的日常生活與文化活動，就其所追求的生活品質和趣味而言，體現了我們民族所獨有的生活美學與智慧，是中華民族審美文化在生活領域的重要表現。

造物智慧：審美延展與倫理精神

中華古典美學不僅融注于社會文化乃至日常的文娛活動中，而且借助器物嵌入日常生活起居乃至生產活動中。器物設計源于審美觀念、藝術趣味，包含著豐富的美學元素，能在潛移默化中影響人們的美學趣味、生活品位，提升人們的審美素質，規約著人們的禮儀舉止，由此塑造出文明古國、禮儀之邦的形象。

藝術設計是中華美學進入日常起居的重要方式與手段，也是審美基因在造物領域的延伸與擴展，古代造物也因熔鑄了獨特審美精神而呈現出迷人的東方神韻。園林山水建筑是山水畫之筆墨意境立體、現實的呈現；明式家具是書法線形藝術的氣韻轉換與抽象表達；瓷器美術是書畫藝術在瓷胎載體上的展現；絲綢圖案是經典審美符號或具象或抽象的表征。事實上，古代造物智慧中，技藝與匠心固然值得稱道，但藝術審美意趣的融入與精準表達，使得器物擁有更加豐富的精神內涵與美學價值，成為中華造物最具民族性和審美性的文化創造。

關于古代學者對中華傳統造物文化的研究、現代學者對造物文化探索的現狀，筆者曾有詳細梳理和闡述。針對以往研究之不足，現提出若干宏觀性思考。第一，造物文化以物質形態呈現，往往被納入制造業等經濟領域，不被文化專家、美學家所關注，這是人為地將精神文化與造物文化加以分野，應予以糾偏。第二，造物設計的價值不僅在于提升人們的生活品質和生產效率，而且在今天更成為打通各行各業之間界限、實現產品創新與產業轉型升級的不可或缺的要素。第三，以往我們忽略了造物文化的傳播，其實造物文化既是精神文化的物質顯現，又是全球化時代講好中國故事、傳播中國聲音的重要媒介，因而也是樹立國家形象最有效的方式。第四，造物文化的現代轉型、變革與創新，要有先進科技、先進人文思想的支撐與引領，才有望領先世界潮流。

關注造物文化，必須深入把握其與精神文化的內在聯系。從藝術史角度看，藝術與造物本就存在互融互通、互滲互鑒的密切關系。就詩歌繪畫藝術與園林的關系而言，概括說來，表現在三個方面。首先，園林樹石成為詩文繪畫主題。隋代之后，以園林樹石為山水題材的詩文繪畫大量出現，體現出這一時期山水觀念的演變與成熟，以至于形成畫松石的審美風氣。其次，園林樹石成為文人創作場所。自宋代至明清，“西園雅集”主題在中國古代繪畫史中是一個不斷被描摹和演繹的題材，歷代畫家創作的各具意境的《西園雅集圖》竟有47幅之多。再次，藝術家多重身份現象頗為普遍。自魏晉肇始，文人士大夫便在山水審美觀念確立之時，將審美理想延伸至園林建造之中，甚至存在兼具藝術家與匠人雙重身份的現象。

文人藝術家深度參與造物活動，將山水詩畫里表現的審美理想，熔鑄于各種造物過程，形成全然不同于西方園林的獨特美學風格。而置放于園林屋宇之中的家具陳設，也具有相同的審美意趣，形成東方獨有的簡括、洗練和寫意的美學特征，營造出禪意的氛圍。明式家具深得書法繪畫中所凝練出的抽象與還原的藝術精神，構成其生命力的深層文化詮釋。感悟性不僅是中國古代藝術的重要特性，也是包括明式家具在內的器物設計的特質。園林之中的盆景藝術是浸透著濃厚藝術審美趣味的造物，這使得器物高度藝術化而成為文人精神審美的另一種表達和存在方式。

不難看出，傳統造物，尤其是由文人直接主導和參與的造物，不只關注由工藝和技術所形成的功能性，更關注器物兩個層面的精神屬性。第一是審美情感。物以傳情的造物理念，使得古典造物不僅注重器物的藝術視覺美及其對生活的裝點美化，而且注重借助器物表達人格理想、品德情操的精神功用。第二是禮儀倫理。雖然古代造物也關注器物與人之間關系的相宜性，講求舒適性、便利性與科學性，但在功能性與倫理性發生沖突時，總是傾向一定程度地犧牲功能性而突出倫理性，這使得古代家具往往擁有規范行為、禮儀建構的禮制功能。

“天人合一”理念在傳統造物中有鮮明體現，中國古典園林以及鄉村民居在空間營造、審美意趣上，始終遵循人與自然相融合的構建法則，如同古代山水畫中房屋建筑總是顯得渺小而又恰切地與自然山川相融合，構成自然的組成部分，從不搶自然景觀的風頭，使得建筑與自然渾融一體，形成心物相照、巧法造化、順乎自然的美學特征。園林所具有的雖由人作但宛自天開的境界，與詩詞繪畫的師法自然如出一轍，以至于黑格爾認為中國園林作為建筑而言是一種不完備的藝術，甚至不是一種正式的建筑。

我們今天要創造美好生活，既要繼承古代精神文化美學基因，也要傳承造物文化精粹，從傳統造物中提煉凝定出的韻致之美中汲取養分，為當代設計文化發展提供卓殊的美學資源，探索實踐現代條件下藝術與造物的有機融合。

蛻故孳新：現代轉場與當代創新

中國古代在精神文化和造物文化領域取得了輝煌成就，但農耕時代創造的審美典范與話語體系，在工業、后工業乃至人工智能時代如何實現現代轉型，進入新時代的文化場域，是我們今天要深入思考的重要時代命題。

新時代文化高質量發展的重要目的，是為美好生活的建構提供基于傳統文化根基的當代美學支撐，在文化資源的援引、選擇和汲取上，既不能以古典審美與生活模式為樣本，也不能以西方的美學與生活方式為模板，而應從當代文化發展和生活需求出發，以傳統審美為主基調，融合域外優秀文化，創造屬于當代中國、具有鮮明中華美學特征的文化藝術，為創造美好生活提供支撐。這無疑是一項關乎傳統延續的重大系統工程，而要在“現代主義成功地編織出一種新語言”，并且能滿足所有的變化性需要，“形成了這種現代社會的主流語言”之后實現傳統的創新發展，更需要長時間的艱辛探索與努力。

賡續傳統文脈應尊崇先進理念與科學方法。第一，要對古典美學遺產有正確的認知和態度。面對先人偉大的創造，既不能厚古薄今，也不可厚今薄古。第二，從深刻把握傳統文化內在本質與精神內蘊層面上維系歷史根脈。雖然在今天保護與繼承傳統文化的意識不斷提升，但僅僅以表面的符號呈現與消費來表達對傳統的禮敬，或者以傳統的簡單移植和借用來實踐對傳統的繼承是遠遠不夠的。第三，要在主體人格層面實現傳統與現代的融合。現代人是實現傳統文化現代轉場的實踐主體，其自身必須同時具備傳統文化功底與現代文化修養，偏倚任何一方都難以實現真正的傳統再生。當然，構建中國當代話語體系應摒棄西方傳統的“二元對立”思維范式，尊崇傳統“和合”理念，倡導多元文化的平等交流與對話，增進世界審美文化的多樣性，與西方審美共同構成和豐富人類文明的歷史創造，達致“各美其美，美美與共”的境界。

傳統文化現代轉場是一個復雜、系統和連續性的歷史過程，涉及諸多理論與實踐問題。文化轉場存在于任何時代，尤其是文明轉型時期往往出現大的轉場；而同一文明形態下的文化變革，則可以看作是一種小轉場。每一個新時代的來臨，勢必以新的文化觀念去觀照傳統文化，并獲得新的發現。這種發現之所以產生，在于從新的時代訴求出發，進行全新的評價與闡釋。我們要善于把握時代轉型之間的內在關聯性，當代是對傳統的賡續、延展、超越，而不是隔絕、阻斷、取代。

中華優秀傳統文化具有很強的歷史適應性和生命活力，更具有對其他民族文化的包容性。中國古代從佛教文化發展出禪意的美學，唐代更顯現出對其他民族文化開闊包容的胸懷，由此鑄就了中華文化一個時代的輝煌。這種包容厚重的文化賦予我們文化自信的底氣與根基，但這種底氣與自信不是來自簡單的挪用傳統，而應當建立在對文化基因甄別與提煉的基礎之上。繼承傳統應有符合當代發展需要的理念指引，在進行宏觀鑒照的同時，不能停留于凌空蹈虛、華而不實的泛論，而要深入傳統內部進行微觀質析。古典審美中一系列傳承有序的美學觀念是中華文化基因的內核所在，經典則是承載這些基因的文化母本，而文人藝術家對于經典的形成具有舉足輕重的作用。

文人藝術家的創造不僅形成獨特的精神審美意趣，而且深刻影響著造物設計，涵養和提升了中華造物的文化品位，使傳統造物成為中華文化的重要組成部分，在構建中華文化的世界形象方面發揮著重要作用。素以為絢、以形捉神的美學意趣是中國繪畫獨特的審美追求，這種審美理念也延伸融入古代造物之中，形成傳統造物設計大樸不雕、簡中求繁的美學精神，如園林設計中所遵循的“白本非色，其色自豐，池水無色，其色最豐”的美學原則，與現代主義的簡約美學具有共通之處。

當然，我們也必須看到，古典造物美學畢竟是農耕時代藝術實踐的產物，其內在精神以及造物方式等，還是與當代造物之間存在諸多區別。在工業設計邁向高端綜合設計服務和人工智能的時代，既要以傳統造物思想和造物經典涵養中國本土設計，還要有全球視野和科技意識，把握包括生態環保理念、智慧設計、信息設計以及納米材料、3D打印技術等在內的新理念和新科技，全面提升富有東方審美意趣與時代特色的造物設計水平。

新時代開啟了文化創造的新境界，但要形成完整的現代文化觀念體系和話語體系，還需假以時日的探索和經典序列的形成。任何時代的文化繁榮，都必須擁有一批能傳之后世的文化經典，新時代需要創造新傳統，推出新經典。真正的新經典必須是原創的。現代背景下新經典的形成，還需要運用最新的傳播方式和手段，在實踐創造過程中，進行持續的闡釋與多元的傳播，唯有在持續的創造和闡釋中，才能建構屬于當代中國的文化創造形式、概念和范式，形成中國經驗、中國智慧和中國話語體系，讓中華美學輝耀寰宇、流芳萬載。