紀實攝影的城市記錄價值研究

董媛媛

摘要：紀實攝影就是以攝影師的角度去記錄人們的生存狀態(tài)，通過拍攝記錄人與人，人與環(huán)境，人與社會的關系，從而反映社會現象的一種表現形式。紀實攝影作品的實際意義在于照片中的主題內容所展現的社會意義，通過鏡頭的記錄去賦予照片一種特殊的意義。

關鍵詞：社會意義;生存狀態(tài);時代記錄

紀實攝影這一概念最早提出是在20世紀初，法國攝影家歐仁·阿特熱。“紀實”這個詞源于拉丁文的“docere”，意為“教導”，紀實照片不僅僅是用來記錄事件傳達信息，還有教導人們以小見大，通過照片來了解認知社會的作用。紀實攝影應當是一種證明，作為證據和起到文獻資料作用的攝影類型，關注的是民生，社會。

一、 紀實攝影的本質

紀實攝影，顧名思義，就是記錄實情，追求事情的真實性。通過照片來反映社會現實，在基于照片真實性的情況下的一種藝術表現方式。紀實攝影可以分為兩種：一種是具有瞬間性和突發(fā)性的，一種是具有時效性的，但是可以在一定時間內重復拍攝。前者就是新聞類紀實攝影，主要拍攝突發(fā)事件的發(fā)生，大部分情況下都是單張或者少數多張照片的形式拍攝：后者就是記錄性質的人文紀實攝影，可以反映人們的生活情況和當地人文風情，通常以故事情節(jié)性的主題劃分進行組照拍攝或者通以同類并行法進行組照拍攝。

紀實攝影就是以攝影師的角度去記錄人們的生存狀態(tài)，通過拍攝記錄人與人，人與環(huán)境，人與社會的關系，從而反映社會現象的一種表現形式。紀實攝影作品的實際意義在于照片中的主題內容所展現的社會意義。紀實攝影作品不管拍攝的風格如何，不管是絕對的現實主義者還是追求畫意美感的攝影師， 都是為了記錄下社會真實的一面，通過吸引人們的注意力，喚起社會的良知，記錄下獨特的文化，為歷史留下寶貴的圖像財富。

二、 國外的時代變遷記錄

國外的攝影師如歐仁·阿杰，貝雷尼思·阿博特，比爾·布蘭特等都是國外知名紀實攝影大師，他們各自記錄了自己的家鄉(xiāng)在工業(yè)革命的沖擊下的時代變化。在那個時期一般都使用黑白攝影的方式表現，不同的是影調和照片銳度的區(qū)別。

1 美國攝影師貝雷尼思·阿博特《變化中的紐約》的時代記錄意義

貝雷尼思·阿博特拍攝的是紐約的外部建筑和街道上的變化，記錄了紐約市在飛速發(fā)展的過程中的建筑風格的積極變化。阿博特主要拍攝區(qū)域是曼哈頓，并由此逐步擴張到布魯克林，布朗克斯等區(qū)域，她拍攝的紐約將過去與現在自然融合，具有經濟變化機械時代到來的冷靜和流暢。在她的照片中充滿了一些新與舊，直線與曲線，動與靜的對比，以此表現出了歷史的深度和未來的視覺感。

從她的作品看，阿博特對線條有著很好的把控能力，她在拍攝建筑和街道的時候，總是會規(guī)整地表現線條，無論是建筑的外部線條還是城市雕塑的輪廓，或者商店攤販的商品擺放等等，她總是可以在既定的場景里拍攝到最恰當的照片。

2 英國攝影師比爾·布蘭特《20世紀30年代的倫敦》的時代記錄意義

布蘭特和阿博特一樣曾經是超現實攝影大師曼雷的助手，但是他的照片風格和阿博特完全不同，他深受曼雷大師的影響，在拍攝時酷愛使用廣角鏡頭拍攝，也喜歡調節(jié)后期，后期印放照片采用高反差，放棄了層層遞進的細膩影調變化，著重凸顯某一部分，從而形成了新的視覺感受。布蘭特的紀實作品也一如既往地保持了他高反差的原有風格，在保證建筑不變形的前提下，后期拉大反差，表現了一種如夢如幻的攝影風格。

布蘭特從低，中，高三個社會階層拍攝倫敦市民的日常生活，從細微的角度去表現出當時倫敦的社會階層，記錄了各個階層生活方式的具體差異。布蘭特以這樣的小而具體的生活細節(jié)的比較來表現說明大的階級的比較，揭示了階級社會都市文明的本質。

三、 國內的時代變遷記錄

國內的紀實攝影大師有很多，在改革開放的過程中，像是謝海龍為希望工程的《大眼睛》系列作品，拍攝《麥客》的侯登科，記錄生活的安哥等，也有知名外國攝影師前來中國拍攝了很多紀實攝影作品來記錄中國這些年的變化。

1 中國攝影師彭振戈：記錄鄧小平時代

安哥在完成工作任務的同時密切關注人們的生活，許多年以后，這些照片成了他的著作《生活在鄧小平時代》里的內容，也是人們在世紀八九十年代關注的一個窗口。安哥的攝影作品讓人看了都有種似曾相識的親切感，這些影像呈現了當時百姓生活中平凡而有趣的瞬間，每一張照片他都能講出一個故事來，這些都是對于時代的記錄。 幾十年下來，安哥一直“不從政、不當官、不評職稱”，從始至終以普通人的角度記錄著那個特定的時代。

2 中國攝影師侯登科《麥客》分析

《麥客》系列是侯登科在麥收季節(jié)一路跟隨那些遠離家鄉(xiāng)尋求一條生路的“麥客們”拍攝的，真實地記錄了1985—1995年之間那些底層農民的生活狀況，表現了那個時期中國農村社會所發(fā)生的深刻的內在與外在的變化。

侯登科的紀實攝影作品從麥客出發(fā)到生存在到回程，還走訪拍攝了他們的家鄉(xiāng)，有因有果，有起伏有高潮，拍攝的是具有同一特征的人群“麥客們”。他的作品多是黑白攝影，影調反差大，黑白層次分明，細節(jié)部分到位，從客觀的畫面中表現出了他想要表達的內容，他鏡頭下的麥客每一個都抓人眼球。

四、 攝影師在記錄時代變化的情況下的共同表現手法

這些攝影師都是屬于時代的記錄者，從城市的外在到內在，從小見大，將鏡頭對準了普通人的日常生活，記錄了一個時期的人們的生活情況，也記錄了一個時代的時代特征。他們在拍攝時，都會圈一個大概的方向拍攝，有的只拍攝外景，有的拍攝生活;有人在一個地區(qū)大范圍拍攝，有人固定一個小小的區(qū)域，長時間地融入其中進行拍攝。這些都是需要大量的時間去證明記錄的。有些已經逝去的，有些還沒有逝去卻正在消失的，只要是在時代進步的過程中存在過的，都是值得被記錄的。

桑塔格曾說過：“越少修改，越少明顯的技巧，越稚拙——照片就越有可能變得權威。”仔細想想，在攝影術出現的初期，人們使用大畫幅的黑白相機進行拍攝，在膠片的時代，能在照片上后期可以做的手段很少，但是卻有很多的大師拍攝出震懾人心的攝影作品。所以說，紀實作品觸動人心的不在于拍攝的技巧而在于拍攝的主題內容。這些觸動人心的主題內容是由長期的大范圍拍攝積累堆積起來的。