淺談音樂商品海報設計

摘要：由于文化的關聯性以及人類“通感”這一神奇的生理與心理機能，使得音樂與設計形式表達之間有了破除學科壁壘的可能，也產生了對學科滲透鏈接點的諸多探索，使得音樂與設計視覺表達的內涵外延得以豐富和拓展。本文以“聯覺”理論為突破口，結合設計美學的相關知識，將研究重點放在抽象視覺表達的“音樂性”上，通過對抽象視覺元素的剖析，研究視覺特征的“音樂性”，來展示音樂海報的獨特藝術魅力。

關鍵詞：音樂;海報;設計

音樂商品，是指在音樂文化市場中，人們用貨幣來購買的音樂文化產品。音樂商品一般可分為兩類，一種是物質性的音樂商品，是以物品的形式在音樂文化市場中出售，如樂譜、唱片等;還有一種是非物質性的音樂商品，是音樂文化的娛樂服務活動，如各種實況性的演奏會、演唱會等。無論是哪種音樂商品，都能利用音樂之聲，給人以精神上的愉悅，是一種藝術性的商品。音樂商品宣傳海報作為推動音樂商品傳播和銷售的重要手段之一，也因音樂商品獨特的藝術魅力造就了自身的視覺藝術個性。

1、音樂與音樂商品海報的“異質同構”

音樂是時間的、運動的，是一種聽覺的藝術;音樂商品海報是空間的、靜止的，是一種視覺的藝術。前者是后者的靈感來源，后者是前者的視覺表現。雖然兩者所采用的媒介不同，但它們同樣都有大小、強弱、粗細等不同節奏和力度的變化，呈現出不同的聽覺或視覺的感受。音樂商品海報以靜止的視覺藝術表達音樂的旋律，追求聽覺藝術與視覺藝術和諧統一的表現形式，可以說是二者的“異質同構”。

對于視覺表達“音樂性”的研究由來已久。中國的山水畫講究“天人合一”，要求人的意識、思維都要與宇宙天道運行相應相合、同節律。千巖萬壑與片石云水的氣韻，與音樂音調結構的增強與減弱、流動與休止、加速、抑制、平緩，在內在邏輯規律上有驚人的一致性。在西方，表現主義藝術家和象征主義藝術家就特別熱衷于探索“聯覺”的法則。蘇珊朗格說過：情感的形式結構可以由人腦之外的藝術品結構，如音樂和繪畫的形式等再現出來。二十世紀初的藝術家已經注意到“音樂性”對繪畫的意義了。音樂就是康定斯基論證藝術中普遍抽象性的根據。他說：“在形式的應用中，音樂能取得的效果是繪畫無法企及的。但是繪畫也有一些優于音樂的特長。例如，音樂可在時間的延續上做文章，而繪畫卻只能同時向觀眾展現出它的整個內容;音樂在外表上不受自然的約束，因而不需要任何外在的表現形式。繪畫幾乎仍然毫無例外的依靠自然的形態和現象，他目前的任務是：像音樂長期以來所作的那樣——測試自己的力量和手段，認識自己，然后以純粹的繪畫方式，運用它自己的力量來實現創造的目的。”康定斯基這段話正是論述了音樂的時間性與繪畫的空間性之間的聯系與區別。

許多視覺藝術作品能傳達出音樂的旋律，這旋律來自于藝術家的追求和心中的音樂之聲。音樂商品海報作為更具體的視覺藝術表現形式，更要針對不同的音樂形式，憑借設計者對音樂的聯想，以靜止的視覺藝術體現出音樂的內容，從而與音樂欣賞者產生心靈上的共鳴。

2、音樂商品海報的內容與形式

藝術作品都要講究內容與形式的統一。 音樂商品具備了優秀的音樂藝術內容卻沒有相應的視覺形式表達，就無法發揮藝術魅力去吸引人、感動人;音樂商品海報若徒有好的形式而缺少內容或與內容表達不相符合，也將會顯得膚淺與空洞。音樂商品海報的形式表現應根據音樂商品的不同內容，對音樂商品的風格、主題、主體、元素進行一定的了解，對音樂進行聯想和在創作，以具有音樂感的畫面來滿足音樂欣賞者的心理需求。

2.1以主體的表達音響

音樂商品的主體即音樂或音樂創作者本身，以主體表達音樂商品是體現內容與形式統一的方式之一。在西方音樂商品海報設計中，這種方法的采用尤為突出。例如巴赫的巴洛克風格音樂作品，以追求音響組合形式美為主要宗旨，其結構規律令人聯想到巴洛克藝術中教堂和精美的裝飾浮雕。其音樂海報的設計便以巴洛克藝術特點的裝飾圖形，表現音樂精致、華麗、夸張的音樂風貌。

印象派的音樂大師德彪西認為：“音樂能夠把顏色和光所有的變化形態聚合在一起——這一點不常被注意到，盡管它是十分明顯的。”音樂上的印象派又與美術上的印象派不謀而合。

2.2以抽象元素表達音響

康定斯基在他對色彩的研究中說：“黃色具有物質的力的性質，它不自覺地向對象奔注，無目的地向一切方向流瀉。當封閉在一個幾何形里時，它造成不安定感，刺著，流動著。……藍是冷色，從觀者離去，在一藍色圈里眼睛浸沉到一向中心后退的運動里。藍色深化著，在暗度加強里增強，呼喚人類進入無限，到超越性的深入和靜穆里。”“色彩的聲音非常明確，幾乎沒有人能用低沉的音調來表現鮮明的黃色，或者用高音來表現深藍。” 對于音樂海報中不同色彩的作用來說，這并不是一個最完善、統一的規則，只能對音樂海報設計起到一定的協助作用，因為這都是在單一的色彩條件下實驗得出的色彩作用，而音樂傳達出的情感并不是單一的色彩可以表現的，它需要不同的色彩以不同的組合形式運用在音樂海報之中。

3、結語

對音樂海報抽象視覺表達的“音樂性”研究，同時開啟了一種研究視覺設計的新的思維方法，對平面設計的其他門類具有重要的借鑒意義。在以后的學習和研究中，我將會進行比較深入的探究，使之不斷完善，對同類研究的后續發展必然提供更大的啟示。

參考文獻：

[1] 王受之.《世界平面設計史》[M].北京：中國青年出版社，2002

[2]（美）蘇珊·朗格.《情感與形式》[M].北京：中國社會科學出版社，1986

[3]（俄）康定斯基.《論藝術中的精神》[M].北京：中國人民大學出版社，2003

作者簡介： 李哲（1980-）男，遼寧沈陽人，沈陽師范大學美術與設計學院，講師，研究方向為設計藝術學