奧爾夫教學法在幼兒舞蹈教學中的應用研究

彭 翀

（1.韓國祥明大學 韓國 首爾 03016；2.太原學院 山西 太原 030032）

一、研究的必要性和目的

隨著我國素質教育的推進，教師們需要改變現有的教學理念，才能更有效地提高學生的學習水平。然而，我國的舞蹈教育普及時間較短，一些舞蹈課的教學方法還存在一些缺陷。而且在舞蹈教學領域，教學模式和教學體系的創新變革者很少。但在其他教學領域，教學模式和教學體系的創新變革者很多，例如德國的教育家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）則是在其領域作出突出貢獻的一位創新變革者。所以我國舞蹈教學領域也需要吸收、借鑒更多的教學模式和教學體系對其進行豐富，以提升教學工作的有效性。

20 世紀歐洲三大音樂教學法之一的奧爾夫教學法是從學生日常生活中尋找音樂素材，并提出結構性的要求。奧夫教學法的最終目的在于啟發與生俱來的音樂性，豐富他們的生活，享受創意性的生活。另外，在活動方式上，也提出了包括語言、身體活動在內的多樣、有創意、自發的方法，因此可以說對音樂思考能力的形成具有非常積極的可能性。

奧爾夫教學的基本理念和思想引起全世界的關注，中國的學者也對奧爾夫教學的基本思想進行了深入的探討。例如龐婉芳在《奧爾夫的音樂教學思想及其當代價值》的研究中通過從本土化引入和價值創造的方面探討了奧爾夫教學法在實際操作過程中應該注重的關鍵點。[1]周敏在《奧爾夫教學法在初中音樂教學中的應用》通過了解奧爾夫教學法在初中音樂教學中的應用現狀，對陸良第八中學的教學實踐做出了調研和分析。結果表明，在音樂教學的實踐過程中，需要注重同學生之間的互動教學，同時在語言、動作和樂器三個方面加強課堂教學的呈現。[2]奧爾夫教學法雖是音樂教學法，但如果深入分析本質教學變革思想的話，在其他的課程領域也可以使用。目前已有很多學者將奧爾夫教學法逐漸吸收并運用到舞蹈課程的教學中，如韓國學者李賢熙在其碩士學位論文中通過創作舞蹈可以表現自己的想法和情感，來作為提高幼兒創意性、提高幼兒發育的授課方案，并且靈活運用能夠創造性地表現本質性的創作舞蹈和奧爾夫的節奏感，目的是以幼兒的基礎性動作和音樂經驗為基礎，研究通過創作舞蹈提高節奏感。[3]

在奧爾夫音樂課堂中，身體動作是奧爾夫音樂教學的常見“素材”，因此非常有趣。例如，用有規律的節拍表現內心的喜悅和悲傷。有拍手、拍桌子、跺腳的學生，也有用肢體語言表達內心感情的學生，這一切讓音樂學習回歸自然。奧爾夫音樂教學法在舞蹈教學中的應用也應該保持該教學法本來的教學理念，舞蹈教學可以“就地取材”，讓學生在熟悉的環境中，在快樂中“發現”舞蹈，然后在不知不覺中自主學習舞蹈。

對此，本研究以奧爾夫教學法的應用為研究基礎，盡可能地將該理念融入到舞蹈課堂上，進一步對奧爾夫教學法在幼兒舞蹈教學中的應用方案進行探討，幫助幼兒開發其舞蹈天性，幫助幼兒舞蹈教師掌握更科學的教學方法。

二、幼兒成長發育的特征

幼兒期是人類最重要的成長時期，在幼兒的發育成長過程中，有其獨有的特點和特征。因此應該經歷更加積極的變化過程。

幼兒的發育過程分為身體，精神，社會，語言，認知發展5 種。分別探究其特性，對舞蹈教育有著特殊的認識意義。幼兒的身體特點是通過感覺和運動來學習很多東西。幼兒首先是發展大肌肉，因此喜歡不停地活動，所以擅長跑、跳、爬等運動，但是復雜精巧的運動就會顯得吃力。而且幼兒的身體特點還有比較柔軟，康復速度快。幼兒的情感特點是自由、坦率地表達自己所想和感受，深深地陷入對自己感興趣的事情中。但是幼兒的情感還具有易變性和易感性，所以偶爾會感到不安，會感到恐懼。幼兒的社會特點是和朋友們一起開始社會活動的時期。在這樣的環境中，慢慢拋開自我為中心的行動，通過自己的想法，享受著與朋友們團體的游戲。幼兒的語言特點是具有自我為中心的語言。這個時期的幼兒主要以口語表達為主，語言成長不是通過對知識等經驗來成長的，而是通過對具體的事物的好奇心，不斷地提出問題，通過對話的語言來發展詞匯和句子。幼兒的認知特點是由近及遠的，從局部到整體，從片面到全面。開始初步對社會規則、行為規范有所理解，使所有現象都成為好奇心和探索的對象。

在幼兒的成長和發展過程中，最明顯的特征主要表現在身體的運動功能上。因此，身體運動機能的成長因人而異。雖然在其成長的時期，身體機能發育各不相同，但還是具有規律性的。一般表現出來的運動機能是由上到下，由近到遠，也就是從離大腦最近的部分開始發展的。也就是說，首先進行的是眼睛運動，頭部運動，從臂到手，然后進行坐、立、行走和腿部運動。身體中心部分的運動功能先發育，末梢部分后發育。而運動功能是大肌肉先發育，小肌肉后發育。并且身體所有的肌肉和骨骼都是柔軟的，好奇心，冒險心強，敏感性強，并且有較充分的時間，是可以形成各種機能運動的時期。另外，決定幼兒期成長發育的因素還有成長、成熟和學習。后天發展的側面是學習和環境的關系。成長意味著在身體大小上變化的量的變化，成熟意味著身體的結構性和組織性上雖然更為復雜，但細化后發生的質的變化。從發展的角度看，遺傳的素質決定了幼兒的成熟和成長。所以幼兒從出生后，各個身體發育速度都是不同步的，但是他們都有自己獨特的發育規律。通過了解這些規律，在設置幼兒舞蹈課程時，幼兒舞蹈教師要善于思考并分析幼兒成長特性，并對幼兒舞蹈課程的設置隨時進行調整，有效做到因材施教。

三、奧爾夫教學法在幼兒舞蹈教學中的應用方案探討

在教育計劃中包括舞蹈，一般是為了自然的身體成長和個性的成長，給所有學生提供自由輕松的機會。在教育方面，舞蹈應該是在一定的活動場所，有創意性地表達，并且開發能夠成長的創意能力。一般來說，創造性研究的重點是創意性與智能的關系、創意與性格的關系、創意性與本質及定義、創意性的測定及預知方法、通過教育訓練的創意性開發方案等問題。創造性的開發是為了啟發創意性而進行的教學訓練和探索。大多數人都認為，創造性的開發應該從兒童早期開始。幼兒舞蹈的本質是幼兒利用“有創意的活動”這一行動語言，將自己的想法用身體表現出來。當活動作為表達意向的語言被使用時，舞蹈的本質是需要不少時間的，教師們在有創意的舞蹈活動中，應該幫助幼兒自己表現出通過動作的技巧來表達自我直接的感覺和想法的重要形式。

奧爾夫教學法的課程主要內容包括：節奏練習、旋律練習、基本的形體動作練習和即興創作練習等內容。教師在實際的舞蹈教學活動中，如果能綜合地運用奧爾夫教學法，不僅可以喚醒孩子們的音樂感覺、舞蹈興趣、對身體情感的抒發以及表達，而且還可以讓孩子們輕松地掌握一些基本的藝術結構，如舞蹈動作等強弱對比、情緒的變化和舞臺畫面等等。

因此根據奧爾夫教學法音樂課程的主要內容，借鑒并整理之后，初步把舞蹈課程的內容分為5 個階段。第1 階段：節奏訓練課程。在音樂節奏認知的基礎上，引導幼兒用身體表達音符及節奏，或者在身體不同的部位擊打出節奏。第2階段：聲勢練習課程。聲勢是奧爾夫最具特色的多聲部練習，舞蹈教師可以借鑒該課程，培養幼兒的身體協調能力。如果幼兒接受得好，還可以引導幼兒開發更多的肢體節奏組合更多的“多聲部”練習。第3 階段：形體動作課程。引導幼兒用肢體的語言去表達對音樂作品的理解。第4 階段：即興創作課程。該部分則要充分發揮幼兒的想象力與獨創性。第5階段：音樂舞蹈綜合課程。在之前4 個階段練習的基礎上，使幼兒對舞蹈動作探索、實踐、創造、表演等舞蹈要素進行理解。

四、結論

通過奧爾夫教學法對舞蹈課程進行應用方案實踐，使教育者們不能忽視舞蹈課程的創作領域，但大部分的舞蹈教育都是以“為評價考試的以舞蹈動作基礎或理論為中心的課程”來完成。因此，大部分的舞蹈課都不是以學生為中心，而是以教師為中心的灌輸式授課方式進行，因此學生們沒能給他們帶來能夠感受到音樂的感覺或表現的機會。因此，很難期待通過舞蹈教育提高幼兒們的創造性表現能力。因此本文為了解決這些問題，以舞蹈教學法為中心融入奧爾夫教學法的系統研究為基礎，將重點放在“提高授課參與度”和“提高創造力”上，提出了有效的創作學習指導方案。第一，為增進學生的上課參與度，提出了“節奏課程和聲勢課程”的指導方案。這就使原本只在理論上接觸過的部分，能夠通過音樂游戲培養節奏能力，不僅能夠感受到音樂，還能夠用動作來表現節奏。而且還可以利用集體上課的方式，讓學生們感受到集體舞蹈的樂趣，同時還可以起到培養社會性的效果。第二，為提高創造力提出了“即興舞蹈課程”的指導方案。在這里通過探索，可以通過模仿、想象用幼兒自己的解釋來表現感覺，從而培養創新的表達能力。為此，即使是那些缺乏基礎學習的學生也不難做到。

為了能夠理解和有趣地融合，課程制作不需要復雜，而且要自然地將音樂聯系在一起。因此，通過探索和模仿、身體表現、即興演奏等教育，創意性的表現能力自然會被內在化。這種學科間的整合，可以給學生提供充分的思考和表達的時間余地，因此可以培養創造性地思考和表達的能力。