西方動畫紀錄片的敘事策略及借鑒意義

梁 丹

(長春工程學院應用技術學院，吉林 長春 130012)

動畫紀錄片于1918年誕生于美國，迄今已有百余年歷史，優秀影片不斷涌現。而中國最早的動畫紀錄片上映于2007年，由于起步較晚，目前國產動畫紀錄片普遍存在敘事風格單一，題材局限性強等問題，影片質量與國外的同類影片相比存在一定的差距。在以往的研究中，學者們的研究目標主要聚焦在影片拍攝以及動畫紀錄片存在的合理性上，事實上，西方動畫紀錄片在敘事策略上有著獨特的優勢，其創作者諸多探索與創新，都值得我們仔細分析和研究。

一、西方動畫紀錄片的敘事策略

紀錄片的核心是記錄歷史的真實，注重真實性并不意味著放棄故事性，平鋪直敘、簡單粗暴。一部優秀的紀錄片，其真實性與故事性并不相悖。甚至可以說，一個能講好故事的創作者，才能將真實的歷史傳遞給更多觀眾。在紀錄片近百年的發展道路上，故事化已成為共識。如何把握真實性與故事性的平衡，如何讓觀眾接受、認同，乃至喜歡影片中的歷史故事，是每一位紀錄片導演追尋的目標。敘事策略在實現這個目標的過程中起到了不可替代的作用，這一點在動畫紀錄片的拍攝和呈現上顯得尤為突出。

(一)多維度的敘事視角

西方動畫紀錄片的敘事視角豐富多樣，常見的維度有零聚焦視角、內聚焦視角和外聚焦視角。不同題材的紀錄片敘事視角不同，敘事主體不同，在敘事過程中，敘事視角也會產生相應的變化。例如,歷史類紀錄片往往會采取零聚焦視角，紀錄片導演塑造出一位只聞其聲，不見其人的敘述者，向觀眾講述其所經歷或了解的歷史。其優勢在于以旁觀者的身份敘述曾經發生的故事，拉近觀眾與影片所述歷史的距離。具有代表性的影片有《路西塔尼亞號的沉沒》《與恐龍同行》等。與客觀敘述的零聚焦視角不同，內聚焦視角的敘述手法通常應用于對影片所闡述事件的反思中，這一類紀錄片也十分豐富，比較知名的有以色列的獲獎紀錄片《與巴什爾跳華爾茲》，該片將大屠殺的親歷者和執行者的記憶匯集在一起，通過對記憶碎片的巧妙拼合，跨越時空，將一段不堪回首卻不能也不該忘卻的記憶呈現在觀眾面前，令很多對貝魯特難民營大屠殺不甚了解的人受到極強的震撼，實現了影片與觀眾的深度交流。類似的紀錄片還有《天安門上太陽升》《雷恩》等。外聚焦視角的影片同樣很多，通過對敘述對象的客觀呈現，敘述所發生的真實事件，帶給人聯想和探索的欲望。在動畫紀錄片的拍攝中，三種視角并非互相排斥的，通過創作者的精心設計，不同視角穿插出現，隨著影片的推進變換相應的敘事方式，實現多維度敘事，增加紀錄片的代入感。

(二)鮮明的時代特征，蛻變與精進

從動畫紀錄片在全球的發展進程來看，美國、英國、瑞典等發達國家推動著動畫紀錄片的每一次跨越。動畫紀錄片的百年發展史也驗證了人類社會的發展史，自20世紀以來，科學技術的迅猛發展，大規模戰爭對人類社會造成的深遠影響等改變了人們的生活方式，也令觀眾的審美口味不斷分化。動畫紀錄片要想生存和發展下去，唯有與時俱進，蛻變精進,保持旺盛的生命力。在諸多影響紀錄片發展的因素中，有兩個因素對動畫紀錄片影響深遠，一個是全球化的思想變革，另一個是全球化的技術變革。

全球化的思想變革始于20世紀60年代。崛起于70年代的后現代思想，其產生、發展時間和動畫紀錄片的發展時間是平行的。當后現代思潮蔓延時，動畫紀錄片也逐步從傳統的宏大敘事主題模式向非中心化的多元主題模式發展。英國人帕克的動畫片《衣食住行》展現了動物園中動物的“心聲”，獅子、猩猩成了影片的主角，食物、天氣成了話題的焦點，實際上通過動物的視角反映的卻是留學生的種種感受。這種別具一格的選材與表現手法與傳統拍攝手法大相徑庭，該片獲得1991年奧斯卡最佳動畫短片獎，則是對這種嘗試的肯定。

技術變革方面，電腦合成技術、編輯技術與3D動畫技術在紀錄片制作中的普遍應用，使以往難以通過傳統紀錄片拍攝方式呈現的題材，如《與恐龍同行》《自閉心靈》《宇宙大爆炸》等，得以搬上銀幕。攝影器材的輕便性、穩定性、清晰度等相較過去也有了日新月異的變化。例如《英國玫瑰戰爭史》，就啟用了最新的高清拍攝設備，令影片的畫面質量得到了飛躍性的提升。借助日益先進的交通工具和各類設備，拍攝者既能潛入海底拍攝沉沒的城市遺跡，也能飛到高空以更近的距離拍攝鳥類的飛行狀態。科技化的拍攝器材極大地拓展了拍攝空間，讓影片素材更加豐富和真實。

動畫紀錄片的發展歷史具有鮮明的時代烙印，并且隨著思想與技術的變革飛速發展。但是正如我們無法判斷《與恐龍同行》中內容的真偽，在合成編輯技術和虛擬現實畫面足以以假亂真的同時，紀錄片的“證明力”和真實性是否被削弱，也是值得紀錄片創作者思考的問題。蛻變與精進的同時，不可忘本。

(三)“理性”的敘述伴隨真與假的雜糅

所謂“理性”是指動畫紀錄片要尊重客觀事實本身的真實性，這也是紀錄片的特質之一。但電影的敘事本身就蘊含了導演對電影文本的解讀和自身的價值觀。因此，這里的理性可以定義為動畫紀錄片內容與真實事件的貼近程度，與現實聯系的緊密程度。導演在闡述對紀錄片的理解并實現價值追求的同時，還要努力加強影片與真實事件的緊密聯系，對歷史進行真實還原，以贏得觀眾對影片敘事的認可，即令觀眾相信紀錄片里所表述的事件是真實的。但是在動畫紀錄片的敘事過程中，難免需要對影片的視聽表達、敘事方式等進行藝術化的加工，常常會采取配樂、蒙太奇、配音等手法，以達到更佳的敘事效果，即敘事內容的故事化。

英國的動畫紀錄片《18個通緝犯》就是一部糅合了真與假的優秀作品。其“真”在于影片直接在事發地拜特薩霍鎮拍攝取景，創作者采訪了事件親歷者，通過“建模”，讓觀眾尤其是事件的親歷者感到身臨其境。而紀錄片中出現的擬人化的奶牛，則是對被訪者的抽象心理世界進行具象化表達。另一個成功的例子是以色列動畫紀錄片《和巴什爾跳華爾茲》，當以色列士兵肆意屠殺難民的時候，伴隨殺戮響起了華爾茲音樂。這是一個極其殘酷血腥又錯亂迷離的場景，浪漫與殘酷交織，用充滿藝術感與對立感的敘事方法呈現嚴肅的歷史事件。事實證明，這種敘述手法是成功的。

生存與發展，理想與現實，是每個紀錄片導演所面臨的難題。過于理性客觀，會讓紀錄片嚴肅有余，距離感太強。在多元化的信息時代，絕對理性不再是大多數觀眾適應的表述方式。而脫離事實的虛假編造則是對歷史和真相的褻瀆。因此，如何融合優勢，達成二者的平衡成為每個導演必修的電影課程，也是值得紀錄片導演終生探索和實踐的一門藝術。

(四)以小見大，以微動情

以小見大的敘事方式是以小人物或者小眾群體為紀錄片的敘述對象，記錄他們的生活，闡述他們的觀點，并引發更深刻的思考。在西方動畫紀錄片中，以小見大是常見的敘事方式。小人物的生活更能激發觀眾的情感共鳴。而陌生化的小眾群體，則賦予影片新鮮感與活力，使觀眾可以窺見不同于自身的生活，滿足好奇心與窺視欲。

瑞典動畫紀錄片《藍卡瑪老虎》講述的是涂鴉藝術家的真實生活。這群涂鴉藝術家的作品雖然不能登堂入室，但藝術家本人卻是實實在在存在于觀眾身邊的人物。他們的作品放飛自我，為平凡的街頭帶來豐富的色彩，反映了當代人的內心需求。謝拉·索菲亞的作品《幸存者》揭示了家庭暴力，而反映移民問題的《與海爾斯的對話》則將鏡頭聚焦在青少年群體。

以微動情是以小見大的情感處理方式，也是敘事中最能打動人的地方。西方動畫紀錄片普遍采用的細節策略是十分成功的。倫敦藝術大學薛寓文的《未盡之言》將鏡頭聚焦在北京一所醫院五位病入膏肓的病人身上，記錄了他們的遺言。對這個群體而言，留給世界的也許只有這些話了。生老病死，人人皆會經歷，這引發了觀眾的后續思考與情感共鳴。該紀錄片也獲得了英國首屆 CAKE 國際動畫節最佳動畫獎與中國學院獎。

源自生活的苦悶與孤獨，溫馨與和諧，蹉跎與無奈才是人生百態的真實寫照，也是紀錄電影應該記錄的內容。大眾化的情感訴求對觀眾來說更加有意義和價值，因此，以小見大，以微動情是西方電影人比較認同的觀點和做法。影片中的“微”“小”有著較為深厚的觀眾基礎、更加頑強的生命力和更加廣闊的成長土壤。

二、對我國動畫紀錄片的啟示與借鑒

當下，20世紀80年代到21世紀頭十年出生的人成為電影觀眾的主力軍，這一群體是在改革開放背景下成長起來的，數字時代信息的快速傳播使他們對西方電影并不排斥，西方觀眾喜歡的大片同樣受到眾多國內影迷的追捧。因此，在電影的評定標準和喜好類型上，國內觀眾與國外觀眾的差異日益縮小，趨同性不斷增加，這也是借鑒西方動畫片敘事策略的重要前提。

(一)敘事主題，關注當下民生

目前，國產動畫紀錄片多以歷史題材為主，中國第一部動畫紀錄片《大唐西游記》，以及后來的《圓明園》《大明宮》《蒼狼之決戰野狐嶺》等都為歷史紀錄片。相對單一的敘事主題，不但將觀影群體局限為對歷史感興趣的觀眾，而且非常容易產生觀影疲勞。國產動畫紀錄片要想擴大觀影群體，必須走出歷史，回歸生活，關注當下。

《鬼城》這部影片在電影素材選擇上有所突破，該片將敘事對象聚焦為外來進城務工人員，描述他們的生活狀態，反映濱海小城房地產的盲目開發給人們生活帶來的困擾，引發觀眾的共鳴和思考。相比較而言，國外動畫紀錄片對民生問題關注較多，代表作品有反映留學生生活的《衣食住行》，講述移民故事的《陌生人到了》，聚焦蒙冤入獄人群的《失落的真相》等。

在生活中選取素材并不難，發生在身邊的事情，更加容易讓觀眾感到真實可信，從而建立情感鏈接，引發共鳴。聚焦當下，關注民生，觀眾才會更愿意接受導演透過影片傳遞的信息，無論是銘記教訓，還是提出警示。只有拓展題材，不斷擴大觀影群體，才能實現動畫紀錄片的良性發展。

(二)敘事方式，抓大亦不放小

國產動畫紀錄片導演所采用的電影敘事方式，往往有著鮮明的中國特色，即嚴肅、宏大、理性。所謂嚴肅，是指電影題材的選擇上多是具有政治性或歷史性，有一定社會影響力，且已經有明確歷史結論的素材；所謂宏大，是指呈現給觀眾的畫面多是大事件、大場景；所謂理性，是指以客觀描述為主要敘事手法。國產動畫紀錄片導演善于通過宏大場景與壯觀畫面帶給觀眾視聽震撼，但是觀眾的情感世界是層次豐富的，也是細膩多變的，紀錄片《未盡之言》中病人短短幾句遺言便對觀眾造成巨大的情感沖擊與心靈震撼，像這樣從細微處入手，從生活中挖掘素材、獲取靈感，是我們需要借鑒與學習的。

(三)視聽表達，凸顯中國文化特色

國產動畫紀錄片《圓明園》《大明宮》等，采用日趨完善的技術，還原了已經消失的古代建筑和歷史場景，是對中國傳統文化的優秀記錄。視聽表達依賴電影技術的發展，將動畫紀錄片所承載的真實與藝術高度融合。相信中國的古建筑文化、禮俗文化、服飾文化、飲食文化等通過紀錄片導演的創新與弘揚，必將掀起國風熱潮，讓傳統文化煥發新的生機，收獲中外擁躉。

動畫紀錄片敘事策略的改變是一個漫長的過程，但是這種蛻變將提升影片質量，為國產動畫紀錄片的發展帶來新的機遇，開辟出新的方向，并會吸引更多的觀影人群，推動國產動畫紀錄片的國際化進程。