舞劇創作應該守住“人民性”

2018 年8 月21 日全國宣傳思想工作會議在習近平總書記在會議上并發表了重要講話：藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踏堅實的大地。文藝創作方法有一百條、一千條但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。作為無錫市歌舞劇院（江蘇民族舞劇院）的創作者而言，始終以堅守舞劇創作之根基“人民性“作為舞劇創作的第一要素。時刻將舞臺對話于人民群眾，自覺的將“人民性”貫穿于舞劇創作之中，為人民創作，為人民謳歌，為人民創造。

毋庸置疑的是，藝術的靈源來自于生活。生活之感受賦予了創作主體獨特的感知體悟。無論是那種藝術門類，創作與生活都息息相關。舞蹈作為人類最古老的藝術形式之一，其產生發展與生活之間存在著密切的關聯。當然，藝術源于生活，但絕非生活的照搬復刻，其應建立與生活之上，并對生活進行藝術的加工、提煉、美化。隨著人類生活水平的日益提高，藝術創作，藝術生產，藝術需求也隨之大闊步躍進。如果說，生活之美多少需提煉其純度，攏融其凝聚盡其滿意。那么藝術之美力量感的將其趨向理想。如果是，生活之美有時是稍縱即逝的，那么藝術之美則將其永恒。

讓我們細數時代發展產生的較有社會影響的經典藝術作品，往往不可脫離對人和生活的深入挖掘、生動刻畫或真切寫照。尤其在作品中關照平凡人的生活所向，生存現狀、存在狀態的藝術作品，其最感動觀眾，感染觀眾的無疑便是創作主體其藝術創作者對特定人或生活深沉真切的情懷感受。由此，生活、人民與藝術、藝術家之間不可或缺之關系則體現的尤為關鍵。藝術的生命力極其活力奠定藝術家以及其藝術作品的生命力。

作為舞劇創作者而言，深入到自然生活中，深入到不同領域的人民群眾中去挖掘藝術感動極其靈感尤為重要。因為廣觀、體會、互位共生、實踐同軌本身就是藝術創作者的基本要求。所以創作者要時刻與生活萬象，人民悲喜疾苦共通感受。與豐富的情感生活共通共鳴。

在不久前，我院新創作的舞劇《歌唱祖國》，創作團隊曾多次到舞劇主人公王莘音樂家的故居以及曾生活過的地方采風、采集其生平過往。當采訪到王莘家人時，感動創作團隊的不僅僅是譜寫歌唱祖國這首經久傳唱的歌曲。更是其生活濃烈的情感世界以及生活細節打動著創作者。比如當王莘音樂家走過天安門廣場看到偉大的中國國旗冉冉升起，跳動的音符在他的心中生根。當他踏上回津之列車，透過窗外，祖國的大好河山映過眼簾“越過高山、跨過黃河……”歌曲在王莘音樂家筆下生輝。舞劇表達過程中，創作者將這些觸動心扉的感動以舞劇藝術的方式搬上舞臺。火車上的一幕舞段深受觀眾的喜愛，這些源于哪里？不言而喻。由此可見舞劇創作的本源根基必定不可脫離人民生活，不可含沙射影去表達虛空。創作主體的獨特個性表達是沒錯的，但脫離情感本質，脫離人民生活的挖掘、思考和感悟，那么，所表達的主題將會是海市蜃樓、虛不可品；所以無論是那個藝術門類的創作都離不開人民生活，藝術創作者必須扎根與人民，與生活同行，與人民同心。

縱觀我國舞劇發展的流變，從漢初至清末具有舞劇性因素的代表作到民國初年建國前的我國舞劇作品再到建國后舞劇創作以及新世紀、新時期的舞劇作品。我們不難看出，我國的舞劇創作以及發展呈現了多元化繁榮發展的趨勢。無論是創作題材還是創作主體都呈現出多元的活力。盡管如此，舞劇創作不能脫離“人民”這個主體而進行。其內核表達更不能脫離深度挖掘人類情感以及人性之光輝而創作。離開了這些，都將會使創作趨于無源之水，無根之基的窘狀。作為舞劇創作者，多年的創作實踐印證了舞劇創作要時刻提醒創作者在舞劇結構、舞劇內核表達以及創作過程中都要始終將人物情感放在首要位置進行創作。如過分的依賴舞段形式的繁美及后期舞臺的處理。雖觀眾在觀賞中感受眼花繚亂，色彩炫目，花紅柳綠。但感受寡然無味。產生以上問題的原因雖然繁瑣復雜，但根本的一點，還是缺失深入的情感挖掘，缺失生活的真實表達，缺失觀者對位的發現。即完全脫離“人民性”之根本原則。所以說，只有深刻反映人民真實才是最美，最永恒的創作路徑。

談及關注人民性根基的舞劇創作，凸顯情感世界的表達尤為關鍵。在舞劇創作過程中，舞蹈編導的自主情感表達，也就相應作為舞劇創作以及發展面臨的主要課題之一。一部深入人心的成功舞劇作品，必將要融合舞蹈編導的個人情感以及表達訴求。在整個創作過程中，始終要以舞劇中所表達的人物情感為主線展開思考進行創作。在舞劇《歌唱祖國》的整個創作過程中，舞蹈編導首先緊抓王莘音樂家對音樂的炙熱情感展開表達，其次更作為平凡普通人對于祖國，對故鄉，對愛人，對家庭以及對母親的愛進行多角度立體化的表達。在舞劇中，產房的舞段深受觀眾喜歡，舞蹈編導在整個舞段中，以高級化的生活語匯生動表達了在產房外焦急等待愛人分娩時多個角色的性格外化。整個舞段，細膩入微的情節推進，幽默但不失舞性張力。這無疑是舞劇創作者個人情感對人物形象深入貼近后，以獨特的藝術形式轉化為舞臺表達。再如舞劇婚禮舞段，在各種不同情感下以一種樸素風趣的舞劇語言來表現新人羞澀、幸福。打動著每一個觀者。整部舞劇隨處可見的生活原型舞蹈化的展現，用大量生活化場景以及生活化舞段，接地氣的進行舞劇的表達。也是旨在將活生生的鮮活主題刻畫的更加靠近人民生活，讓觀眾在觀賞舞劇的同時，不但欣賞到舞劇藝術的魅力，更能引發生活共鳴。語匯基于現實生活，源于人民生活。情感真真切切。而不是將舞劇多少懸在空中，觀眾解讀起來晦澀難懂，拉開了創作主體與觀眾之間的對話距離。所有的這些都是舞蹈編導通過自我情感的主觀視角切入，以舞劇美學魅力的高級轉化，以個人生活經歷以及情感世界的多角度闡述，向觀者內心發現嵌入。由個體意識走向群體意識的一種手段。可見，舞劇創作與人民生活的密切關聯，必將是每一個舞蹈編導，舞劇創作者恒久不變的探索命題。

在筆者多年的藝術經歷以及創作中，深切感受到“人民不僅是文藝作品的觀眾，更是文藝創作的源頭。文藝工作者只有真正走進人民，才能獲得藝術的靈魂，才能創作出具有生命里的藝術作品。”舞劇創作者只有守住“人民性”的根基，將人民性作為舞劇創作的終極追求。方才可將舞劇作品走進人民，受人民喜愛。沒有生活的深度體驗，沒有深入生活去感悟。作品何談生命力？何談思想性？激情發展的時代給予創作者豐富的內心感動，質樸厚重的百姓生活給予創作者抒寫的土壤。走進人民，服務人民自是每一位文藝工作者、更是每一位藝術創作者永不忘卻的根本所在。我們應時刻抓住“人民性”的根本深入創作。樹立中國舞劇藝術的民族自豪感。堅持讓更多優秀的舞劇作品走進基層，與觀眾對話，與世界共語。同時我們應始終堅持以人民為中心的創作導向，創作出更多有吸引力、感染力、影響力、生命力的舞劇作品。為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。