百年“英秀堂”，七代承國粹
——京劇譚派藝術淵源

“英秀堂”本是譚家在北京大外廊營胡同一號的老宅，近兩百年里，在這個大家庭里七代人同操一業，乃名副其實的京劇世家。這一家族史亦是一部縮寫的京劇史，京劇譚派藝術至今傳承了七代人。其家風嚴謹，并沒有因其后代承祖衣缽而姑息縱容，世紀百年震驚后世。我有幸拜在譚派第六代傳人譚孝曾先生門下，跟從先生學習了多出佳作，以一種“泰山不棄壤石，江海不擇細流”的思想理念欲將京劇譚派藝術不斷發揚光大。

約1853 年，譚門第一代譚志道先生帶全家順江東下，至今已有近兩百個春秋。如今，京劇譚門在中國京劇界仍具有非常重要的地位，七代人為了同一個目標堅守了近兩百年，兩百年的點點滴滴便濃縮成了一部京劇史。

譚門第一代譚志道先生，1808 年出生于湖北江夏譚家灣，1887年卒于京都，生平獨喜漢調，工老旦兼演老生，多演老旦的一些悲劇，另其聲音近似于“叫天鳥”，那種啼聲甚高、甚哀，故得藝名“譚叫天”。是他與程長庚、余三勝等一道將徽漢調、昆腔、皮黃帶到北京，使之日漸京化。另一方面的貢獻是與余三勝、程長庚等，精心培育出一代宗師譚鑫培，被后世稱為京劇藝術體系總代表。

譚門第二代譚鑫培先生，為京劇譚派老生創始人。1847年生于武昌江夏，1917年卒于京都。文武昆亂兼學，武戲《惡虎村》《翠屏山》等戲也甚是精彩，開辟了京劇文武老生的先河。學無常師，博采各家，集其大成，譚鑫培獨道地將旦行聲腔融入生行之中，既有黃鐘大呂之氣勢，又有細膩醇厚之韻味，形成一派。上到皇親貴胄下到市井百姓無不爭相喜愛推賞。在當時菊壇更可謂無生不譚、無腔不譚。恰如梁啟超先生所云：四海一人譚鑫培，聲名廿紀哄如雷。前四大須生、后四大須生，包括海派京劇的代表周信芳生先都曾學譚、仿譚、發展譚，而后才逐步行成各自的藝術風格，行成各自的流派。譚鑫培還對京劇老生劇目的創編與整合也有著巨大的貢獻，至今有百余部不朽佳作流傳于世。如他將《失街亭》上場的唱段改為“一錘鑼”上場后念“虎頭引子”，即能表現出諸葛亮此時此地復雜的內心波動，又能顯現出鞠躬盡瘁、死而后已的大丞相厚重的身份。再比如他從漢劇中移植創編的《李陵碑》，京劇老生行當的第一段“反二黃”板式唱腔由此誕生。他還以一種刪繁就簡花千樹的藝術理念修改和整編了《戰太平》《群英會》《四郎探母》《定軍山·陽平關》《奇冤報》《連環套》《打漁殺家》《桑園寄子》等諸多劇目。另外，他在劇本、聲腔、伴奏、表演、化妝、服飾、盔帽、道具等方面大膽嘗試創新，為京劇日后能成為國劇奠定了夯實基礎。在藝術理念上他也無比超前，拍攝了中國第一部電影，灌制了中國京劇界最早的一批唱片，為后人留下了豐厚的文化遺產。對于后輩的培養和提攜上，譚鑫培也有具大的貢獻，經他提攜的楊小樓、梅蘭芳、余叔巖三位藝術大師，被后人譽為京劇界的“三大賢”。京劇大師譚鑫培把京劇藝術推向了新的高度，為國劇百年繁榮作出于卓越貢獻。

譚門第三代譚小培先生生于1883 年，卒于1953 年。承父衣缽繼承譚派藝術，是具有廣德之人，犧牲自己、甘為子梯。早年變聲曾到匯文學院學習德語，后嗓音恢復搭父同慶社演出，與其父親同演《李陵碑》，臺下臺上真父子，在當時菊壇傳為佳話。上世紀初，與楊小樓、尚小云、荀慧生（藝名白牡丹）赴滬演出，梨園史稱“三小一白”。在1923 年至1932 之間分別在百代、勝利、高亭等唱片公司灌制了三十余張唱片，為后世研習譚派聲腔藝術貢獻了重要的力量和典范。在抗美援朝期間，他與蕭長華、郝壽臣、華慧麟義務演出《法門寺》，并將全部勞務捐獻出來購買飛機。上世紀20 年代師祖譚富英先生“出科”便與余叔巖先生共同為其“下掛”，全力以赴扶持譚富英先生，并且甘當綠葉，如《捉放曹》中的呂伯奢、《四郎探母》中的楊六郎等等，并有錄音為證。新中國成立初期他被聘請為中國戲曲學院教授，毫無保留、不計名利地為新中國戲曲教育事業也做出了非凡貢獻。上世紀50 年代初高祖譚小培先生身體已然不好，就在這樣的情況下毅然決然地讓師祖譚富英先生參加抗美援朝慰問演出，結果這赴朝一別竟成父子二人一生的終別。寫到此，晚輩我不禁有些傷感、嘆惜之情。譚小培先生一生高瞻遠矚，致力于培養后代，為人坦誠、心系家國，有廣博的胸襟。譚小培先生是伯樂式的嚴父，如此諸多之舉，是譚門之幸、亦京劇之幸，更是我們后輩的學之楷模。

譚門第四代譚富英先生，1906 年生于京都，卒于1977 年。與馬連良、楊寶森、奚嘯伯三位大師齊名“四大須生”，原名譚豫升，12歲入富連成第三科學藝，改名譚富英，1935年在梅蘭芳大師的再三動員下才正式挑班演戲，這樣謙虛務實的做事風格是值得我們后輩永遠學習的榜樣。1933年他與雪艷琴先生合拍中國第一部有聲電影《四郎探母》，建國后與馬連良、張君秋、裘盛戎、趙燕俠等藝術大師組建北京京劇團。上世紀中葉譚富英在繼承傳統的基礎上又編演了許多新戲如《將相和》《正氣歌》《文天祥》《應天求》《官渡之戰》等，其作優質，傳唱至今，被世人稱為“新譚派”，并在同時期與蕭長華、馬連良、裘盛戎、袁世海等藝術大師合作拍攝彩色電影《群英會》。其中魯肅頭場的第一句臺詞，按照譚門本派的演法，應念成“劍氣沖嘯漢，文光射斗牛”，但是電影里卻是“運籌除汗賊，參贊在東吳”，其原故是因當時拍攝電影期間蕭長華、郝壽臣兩位先生都參與其中。一是尊重他二位在富連成傳教期間的教學成果，其二更是體現了師祖譚富英先生的厚仁寬德、恭敬禮讓，并以大局為重的風范，為我們晚輩也樹立了謙謙君子的大家風范。1962年為紀念梅蘭芳大師逝世一周年，當時因身體原因已謝絕舞臺一年多的他，為感念梅蘭芳大師當年知遇之恩決定，在隨身醫生的保護下提攜梅葆玖先生同演《紅鬃烈馬》一劇，這次演出也是他藝術生涯的最后謝幕。

譚門第五代譚元壽先生，生于1928年，原名譚壽頤，1938年入富連成第六科，改名為譚元壽。在譚元壽先生的從藝歷程中可以用八個字概況“博學多師、集成一身”。1945年出科后由師祖譚富英先生安排拜在京劇文武老生李派創始人李少春先生門下學藝，同時不斷向茹富蘭先生請教，1949年后在上海長期演出，得到李寶奎先生的鋪佐，同時編演新戲，并專門求教于高盛麟先生，學習《連環套》等戲。在特殊年代36 歲的譚元壽先生主演革命樣板戲《沙家浜》并拍成電影，影響全國。在唱腔、身段、舞蹈、武打等方面將譚門本派的技法與楊派武生的走邊和茹派武生把子的諸多精華，精巧地結合在革命現代戲里，將京劇原始的“刻板硬套”升華到了一種舞臺時空與空間的貌離神合之美。無論在業內還是在業外都有非常高的評價。在日常的生活中師爺非常平易進人，我們徒孫無論什么時間去家里看他，老人家都是起身相迎，關心入微，這也正是譚門的人格魅力。

吾師譚孝曾先生，譚門第六代傳人。1949 年出生于“英秀堂”老宅。1960 年考入北京戲曲學校，京劇大師馬連良先生任校長后，又親授《瓊林宴》，能戲頗多。北京京劇院九大頭牌之一，2015 年正值師爺譚元壽先生舞臺生涯80 周年之際，在當今戲曲、文藝界各位老藝術家和社會各界人士的再三動員下才打算開門收徒，如此謙遜務實的做事風格與師祖譚富英先生當年挑班演戲的故事如出一轍，這也正是譚門嚴謹求實的家風。近年來師父以年過古稀，仍處在恢復譚派傳統劇目、培養青年人的第一線。如《摘櫻會》《朱砂痣》《鼎盛春秋》等戲，為后人挖掘歷史工程提供了重要的幫助。師娘閻桂祥女士，是京劇界旦角演員中的佼佼者，戲路之廣，師祖譚富英先生在電視轉播中見主演“阿慶嫂”甚是喜愛，親自撮合，打破了“英秀堂”女眷不登臺之舊制。

師兄正巖，為譚門第七代傳人，先后畢業于北京戲曲學校、中國戲曲學院、第四屆中國京劇優秀青年演員研究生班。近一個多世紀的傳承，愿我們一同與師兄前行。

中國古代傳統教育的核心就是“仁”和“禮”，無論是譚門的家傳，還是這一出出傳世之作，都形象地讓我們后人知道何為“己欲立而立人，己欲達而達人，能近取譬，可謂仁之方也已”。道德與學藝兩者看上去為不相近的兩端，但是又密切聯系在一起，若學有成就，必德才兼備。譚門傳承七代近兩百年，其原故太值得吾等晚輩深思，這一出出經典佳作也太值得我們后人慢慢品味。