舞臺技師的藝術素養

舞臺藝術是多部門配合共同呈現現場演出效果、直接感染觀眾的藝術。好的舞臺作品，具備了升華人生境界、滌蕩觀者心靈的“佛像效應”。舞臺技師從事著舞臺裝置的工作，舞臺裝置是舞美的重要組成部分，舞臺裝置的呈現就是舞美設計的總體構思，而舞臺美術的核心是為了創造人物行動的社會環境和生活環境。在舞美設計環節，設計師已經做了大量的案頭工作，從熟悉劇本、理解劇情，到根據時代特征和歷史現實，做出適合舞臺呈現的舞美設計。在后期制作中，舞臺技師已經全程參與了舞美制作的工作，從設計制作到呈現在舞臺上，整個過程是藝術創作的過程，這就涉及到舞臺技師的藝術修養問題，如何更好地表達作品意境和氛圍，需要舞臺技師有一定的藝術修養。

一、熟讀劇本。舞美設計師會熟讀劇本，作出最適合作品呈現的舞美方案，而作為一個對自己有著高要求的舞臺技師，也需要熟讀劇本才能更好地領會舞美設計師的創作意圖。劇本中提供的一切，時間、地點、人物、事件，無一不是舞臺制作的依據和支點，這關系到造型的結構、色彩的渲染、用料的選取、制作的手段。只有熟讀劇本，才能在制作時不走彎路，準確地獲取藝術信息，只有認真揣摩劇中人物的性格、各個人物之間的關系和沖突還有劇中所處的環境背景，這樣才能對舞美設計有更加深入的了解，才能利用舞臺裝置將一場舞臺劇更完美、更深入的展示給觀眾。

怎樣才能讀好劇本？舞臺技師必須加強對自身戲劇文學和舞臺空間藝術的學習與培養。戲劇文學作品(劇本)幾乎包涵了所有文學門類的特性，音、詩、畫、舞美、聲光、電等等，而舞臺技師的任務就是把這些戲劇元素有機地組合到一起，完美地呈現給觀眾。因此，要在劇本里讀懂這些元素并將其有機組合，必須具備相當的文學功底。其次，劇本是平面的，舞臺是立體的，舞臺技師要想較好地完成舞臺呈現，要有戲劇整體的空間藝術想象能力。演員未上臺，道具先到位，演員能否行動自如，不受舞臺裝置影響？全靠舞臺技師事先的空間想象力。

二、參與排練。導演進場后，排練正式開始。在排練途中，導演會對舞臺場景做進一步的思考和框定，隨時會豐富調整舞臺設置的預案，甚至有可能全面推翻，只有跟著導演思路不斷開掘，結合現場排練效果，考慮演員的綜合發揮，才能有更好的舞美體現。要知道，演員的出場位置可能決定著每一道吊景的位置，每一次的劇情推進又可能決定了舞臺硬景的角度變化，只有多泡排練場，和二三度加強溝通，才能更好地制作出適合劇目運用的舞美裝置。

參與排練至少有三個好處：一是跟隨導演學習如何讀劇本，導演是完成劇本從平面到立體的靈魂，導演對劇本的理解決定舞臺如何設置。技師跟著排練，就會明白導演為什么要如此設置舞臺。二是面對二、三度創作，可以觸發技師的空間想象；了解演員特點、人物個性，使舞臺裝置更有利于表演。只有反復觀看，不斷逐磨思考，才能使舞美更符合人物形象和主題要求。三是排練就是實戰練兵，演出中的時間是十分緊湊的，不允許有絲毫拖沓，要想戰時快而不亂，就得平時加強演練，要記住，舞臺裝置也是排練的一個不可或缺的重要內容。

三、加強與燈光的配合。舞美與燈光是一部舞臺劇的肱股，好的舞臺效果，一定是燈光和舞美的完美結合，提供給演員最具靈魂意義的氛圍營造，堪稱舞臺劇的“點睛之筆”和“攝魂之目”。舞臺藝術發展至今，空間維度從二維發展到現在的三維、四維及立體形式的多維動態時空，這不僅是舞臺設計的發展更是人類社會的發展。一道景片可以通過燈光變幻出不同的色彩，而每一次的變幻都能直接起到抵達人心的潛在效果，這樣的舞臺效果是能夠讓觀眾沉浸在主觀感受里去進一步理解劇情、理解人物的。對整個舞臺進行色彩調節和色彩感知是每位布景崗位工作人員都要掌握的技術。舞美和燈光的結合，強調詩境、畫境、意境、心境和神境。兩部門配合好了，整部劇就會散發出奪目的光芒。

要特別注意的是道具置景對燈光效果的影響是非常微妙的，道具布景的稍微移動，都會帶來燈光直射或折射的變化，從而影響舞臺整體效果。因此，作為舞臺技師，不僅要懂得光學原理，還要修得光學藝術。實際操作中，一要找到道具布景的最佳擺放點，不可有絲毫偏差，要時刻記住差之毫厘，謬以千里，這是光照的基本規律。二要找準所有道具布景的位置，就必須與燈光師進行反復的摩合，統盤考慮舞臺的一切實際情況，以演出的要求標準，實際完美對接。

四、裝置現場精益求精。做一行愛一行鉆一行。舞臺裝置工作無疑是辛苦繁重的，需要我們投入大量的體力和精力，很多時候受到時間、天氣的制約，為了趕進度也許要日夜連軸轉，以最快的速度搬景和裝臺。對于這一點，我們要做好充分的思想準備，要拿出士兵上戰場的精神和意志，絕不后退、絕不氣餒，哪怕再苦再累也要精益求精完成舞臺裝置工作：跑道、邊幕、檐幕、滑輪、吊桿等，要檢查安全性和穩固性萬無一失；推臺與轉合裝置要確保其安全性和穩定性；軟景要體現畫面的精致感，平整度有一定要求；臺階、斜坡等區域處理，不同劇場則有不同的組合方案，只有用心才能做好每一次的裝置方案。

必須強調，舞臺裝置的可行性、可操作性和安全性。很多時候，舞臺的裝置會受到客觀條件的影響或限制，尤其是在鄉村演出時的流動舞臺，面對不統一和多變化的環境，舞臺技師就必須用藝術的眼光去處理現實和要求的矛盾，調整或改變一些裝置，使舞美適應無法更改的周圍環境，保證演出的順利進行。但不管環境如何變化，舞臺裝置如何改變，操作技師務必遵守可行性、可靠性、安全性原則，認真細致進行舞臺安裝工作，在確保舞臺及演出安全的前提下，讓舞美藝術得到最大程度的發揮和呈現。

五、演出途中密切關注。演出開始后，舞臺裝置人員應該守在舞臺的兩側，密切關注臺上動態，最常見的是裝置人員要參與搶景換景的工作，同時還要防備突然出現的各種意外狀況，如果有竄景、移景、錯景的事情發生，要在第一時間作出補救措施，工具箱要隨時隨地派上用場，一起為了舞臺服務，一切為了演出效果服務，演出是裝置人員工作的一部分，不能有裝好臺交付演出就了事的態度，要知道，每一個環節的不慎，都可能讓所有努力付之東流。只有密切關注舞臺，才能更好地為演出效果服務。

綜上所述，舞臺裝置人員的藝術素養體現在工作的方方面面，我們只有認真對待、努力創造，提升藝術品鑒力和執行力，認真踏實完成本職工作，才能不辜負每一部藝術作品，不辜負每一個走進劇場的觀眾。