論《蕎麥瘋長》的陌生化表達

張 璨

(淮陰師范學院音樂學院，江蘇 淮安 223000)

故事發生在20世紀90年代。三個性格迥異的年輕人：想要“活成一部電影”的云蕎，對舞蹈夢想執著追求的李麥，在平凡的日子里為兄弟和愛人背水一戰的吳風。每個人都帶著對未來的憧憬開始了異鄉漂泊之路。導演徐展雄試圖通過群像的方式記錄一代人的青春，展現關于當代青年群體與故鄉、都市、社會的融會與碰撞、陣痛與蛻變，《蕎麥瘋長》直擊現實的內部，并通過陌生化的表達方式將其呈現。

一、主題表達的陌生化

(一)多主角的群像描繪

本片跳出了在大部分電影中圍繞某一個特定主人公的經歷來敘述的慣例，而是通過三個性格迥異又彼此關聯的小人物將影片串聯，正如電影結束時銀幕上的字幕“愿所有愛與理想都御風生長”，導演徐展雄試圖描繪的是一代人的成長、一代人追逐愛和理想的故事。《蕎麥瘋長》設定了三個典型性人物：天真爛漫、想要“活成一部電影”的云蕎；對舞蹈夢想執著追求的李麥；在平凡的日子里為兄弟和愛人背水一戰的吳風。可以說，三個主人公的設置都具其普遍性和典型性，是對萬千面孔的提煉和加工，同時，選取多主角的群像描繪，又為影片增添了些許史詩的品質——為一代人的青春畫像，他們或成功，或失敗，或孤獨，或熱鬧，但他們卻又一樣——似蕎麥，適應性極強，生長周期短、生長速度快，它有著堅韌的生命力、孤傲的姿態，它努力向陽、汲取能量。

(二)陌生化的青春書寫

近年來，國產電影對青春的書寫一路高歌猛進，從2014年的《同桌的你》《小時代》《匆匆那年》到2015年的《左耳》《何以笙簫默》、2016年的 《致青春》《七月與安生》等影片，校園里的愛恨離愁、人際關系是此類電影的創作主體，而《蕎麥瘋長》則走了一條陌生化的路線。《蕎麥瘋長》將大量的劇情沖突放在了小鎮和城市之間，通過三個來自小鎮的年輕人，講述“漂泊者”的生存狀況以及探討“為什么出發”的問題。

影片時間設置在20世紀90年代，此時正是計劃經濟向市場經濟邁進的黃金年代，這一時期，商品經濟迅猛發展，全國各地人口開始急速流動，導演兼編劇的徐展雄，就出生于一座與上海隔海對望的小鎮。他曾坦言，現如今，高鐵和跨海大橋縮短了兩地之間的時空距離，卻依然沒有消弭一座核心都市和它的輻射鄉鎮之間的古怪聯系。可以說，徐展雄將自身作為小鎮青年的熱血與迷惘作為了創作的母題，主人公云蕎、李麥、吳風，都懷揣著一個都市夢，都向往著更高、更廣闊的舞臺，卻都被現實撞得頭破血流。電影中有大量關于小鎮的灰暗又潮濕的影像表達，小鎮是嘈雜又死寂的，而都市的影像卻極為模糊，它更像是一個夢想、一個符號、一顆灼熱跳動的心臟。

故事一開頭，云蕎戴著耳機坐在窗前，沉浸在自己的音樂世界里，她對外面的世界充滿著幻想，百無聊賴的小鎮生活讓她在商場里的小偷小摸中尋找著刺激，她厭倦了小鎮的一切：潮濕而灰暗的午夜場、蠻橫無理的地痞流氓和那個了無生機的家。那一天，衣冠禽獸的姐夫在一個燥熱的午后強暴了她，這無疑粉碎了她在小鎮的最后一絲念想，她毅然決心出走！她爬上小鎮那座高聳的鐘樓，信誓旦旦地對那個愛著她的男孩說“要活得像一部電影”。而她的姐姐，在外求學后又順理成章留在都市的姐姐，也并沒有因此而躋身體面的都市生活。她在餐桌上展示著那對象征著都市欲望的“老鳳祥”金耳飾，也不過是男友低價買來的假貨，她周而復始地在廣場上賣著刮刮獎，生活似一汪密不透風又永不會再起波瀾的死水。

意氣風發的云蕎和她心愛的男孩離開了小鎮，而在進發都市的途中，似乎又回到了魯迅筆下那個遙遠的拷問——《娜拉走后怎樣》，小鎮和都市，那條隱形卻又拒人于千里之外的溝壑依然存在。

為舞蹈而生的李麥，在一個城市擔任歌舞團領舞，舞臺上的她希望將自己所有的光和熱都在舞臺上燃盡，然而一場意外，讓她錯失日本舞團的橄欖枝，也被迫離開了曾經的舞團。只身在城市打拼的她，只因電話那頭父親的一句“你媽的病需要用進口藥”而不得不走向紅塵，“別擔心”“我很好”，只有獨在異鄉為異客的小鎮青年最能體會李麥口中這句灼熱的回復。吳風則將漂泊感、無依感展現得更加淋漓盡致，幾個關于吳風的特寫鏡頭緘默而有深意：開水咸菜泡飯、小心地擦拭著小號、癡癡地透著玻璃凝望。透過這些特寫鏡頭和遠景鏡頭的切換，觀眾很容易感受到吳風在這個城市的渺小和微不足道，他在都市的無根、漂泊無依詮釋了他將兄弟情和心愛的女人視作己命。

劇末，導演徐展雄很巧妙地用人物群訪再次展現了小鎮青年在都市的生存影像，有北漂11年的廚師、窮困潦倒的實習生、蝸居在兩三平方米逼仄空間的自媒體男孩……在這一系列小人物的或故事或自述中，我們感受到導演試圖展現的小鎮青年在都市中一面掙扎一面追夢的生存影像，他們一樣體驗著物質上的貧乏和回不去的故鄉，他們忍受著漂泊的艱辛與無助，他們又一樣——為了愛，為了理想，像蕎麥一般，拼命扎根，拼命生長。

(三)異質空間的設定

異質空間的提法是來自福柯《關于異質空間》的論述，異質空間在國內也被譯為“異烏托邦”，與烏托邦的單純、美好相對，“異烏托邦”則將社會形態中最藏污納垢的那一部分搬上銀幕。《蕎麥瘋長》雖是以青春成長為母題，卻沒有將故事僅僅放置在校園或家庭的狹小場域中，而是把青年人的成長放到了更廣闊的場域——社會的血雨腥風中、城與鎮的交融與碰撞中，使得自我與現實的沖撞更加強烈，也增強了戲劇性處理，打破了過去青春電影題材中常見的“為賦新詞強說愁”的兒女情長，而是轉而探尋青年人離開校園后，在社會這個復雜的場域中的累累碰壁、無可奈何。

與溫馨、安全的家庭空間相對，云蕎的家是一個異質空間的設定，它本就支離破碎，又常常被母親漠視，再加上齷齪的姐夫，壓抑而死寂。云蕎的男友也同樣如此，他辛苦賣燒烤賺錢，卻常常被父親無理扇耳光，絲毫感受不到家庭溫馨，同病相憐的兩個人決心逃出小鎮，逃離小鎮，就意味著逃離愚昧、粗暴和冷漠；李麥生存的場域則充斥著權錢的壓制和交易，透露著城市的秩序和規則。作為現代舞團的領舞，李麥年輕貌美、才藝出眾，而當意外來臨，他人卻背棄信義，只留她獨自面對，為了生存，她不得不聽命于象征著權力的B司令，也不得不委身于年長的男人；而吳風，在兄長的教唆下，內心質樸、單純的他卻無法跳出黑社會成員的身份，獨自去追尋自己的夢。《蕎麥瘋長》通過異質化的空間設定，讓人重新審視一種以現實為映射的社會關系，一定程度上加強了影片的批判性認知。

二、敘事策略的陌生化

《蕎麥瘋長》在敘事策略上也做了大膽嘗試。正如前文所言，《蕎麥瘋長》力圖描繪一代人的青春影像，在敘事上，也打破了慣用的線性敘事的方式，通過精心設計、剪輯的時空順序以及略帶魔幻色彩的場景，使三個人物的成長經歷巧妙地勾連在一起，加強了故事的張力。

云蕎和男友在逃離小鎮的征途中，與李麥乘坐的車相撞，車禍致使兩個人的命運就此發生了劇變。車禍后的云蕎在醫院醒來，四處尋找著男友，她焦急地呼喊著秦風的名字，此時畫面一轉，給了李麥因車禍受傷的右腿一個特寫，進而開始了李麥車禍后的境遇敘述；吳風與云蕎的聯結也頗為巧妙，重情重義的吳風為了兄弟兩肋插刀，在他與磁縣這一幫小混混火拼時，碰巧云蕎也回到這里準備要回被搶走的錢財，吳風無意中也幫了云蕎。而在影片末尾，吳風決意去找B司令報仇時，恰巧遇到了來這里想用一首歌與城市告別的云蕎，“同是天涯淪落人”的兩個人在灰暗搖晃的公交車上互訴衷腸，云蕎說起了她離開故鄉的初衷，畫面隨著云蕎的敘述和回憶一點點從此刻剝離、流轉、分割；吳風迷戀著樓對面舞蹈的李麥，哪怕李麥從未知道過他的存在，她似一束光，照進他混沌又泥濘的生活。所以，當她受到一點點玷污時，他不顧一切為她排除萬難，當年邁的男人猝死在李麥家中，吳風悄悄為她收拾了殘局。吳風倒在冰冷的泥潭中掩埋尸體時，鏡頭從冰雨淅瀝的泥潭切換到那個陽光明媚的午后，他在窗邊癡癡地看她跳舞的場景，看著她推開窗戶向陽的面頰，對現實中無力抗爭、深陷泥潭的吳風而言，李麥就是溫暖而美好的象征。此刻與回憶交織，人物與人物之間微妙的連接，現實與虛幻的融匯，導演有意打破線性的表達方式，場景、時間、空間，刻意將其打碎、切換、重組，追求陌生化的敘事策略，將影片中的群像描繪串聯，三個主人公雖命運各不相同，但通過導演的精心設計和聯結，又凸顯出同樣的青春特質，似某種內在的宿命感——成長的過程中必經的陣痛和蛻變。

三、表現形式的陌生化

在《蕎麥瘋長》中，導演對人物內心世界的表達，沒有局限在特寫或主觀鏡頭的切換或獨白的形式，該片非常善于運用舞蹈元素，舞蹈與鏡頭語言、服裝、音樂等表現形式的融匯讓觀眾立體化地走進了人物的精神世界，舞蹈元素恰到好處地運用勝過了語言的表情達意，讓該影片的表達更為震撼，更細膩也更具美的形式。影片開端，主人公李麥作為歌舞團的領舞，身著紅衣，在一堆素凈的白衣女孩中，她舞得最動人、最嫵媚，這時的李麥意氣風發，愛情與事業都像她的舞一樣充滿著生機；離開舞團后，去向B司令求職時，B司令要求李麥脫衣跳一段舞，為了生存，為了臥床的母親，李麥沒有絲毫猶豫，特寫鏡頭放在了她腿上那道異常明顯的傷疤上。此刻的李麥，翩躚而舞，舞得剛勁有力，她高昂的臉上，面無表情，觀眾再一次通過舞蹈的肢體語言，直觀地感受到了主人公此刻境遇窘迫但仍充滿著傲氣；還有李麥的兩次即興舞蹈都極具象征意義，一次是面對男友無情的欺騙，當她得知這個男人騙走了她的錢和愛，她摘下已經梳理好的發簪，擦去用心涂抹的妝容，飛奔向舞臺，此時觀影人和臺下的觀眾一樣，屏住呼吸，所有的聚光燈都聚焦舞臺上舞動的她，她將所有的委屈、不甘，都通過舞蹈的藝術形式呈現。另一次即興舞蹈是在老男人斃命家中后，自己出逃。舞蹈是李麥的生命，舞蹈的畫面無聲地表達著李麥成長的陣痛、辛酸和無助，演員鐘楚曦動作堅韌而灑脫，眼神悲傷卻又堅定，但通過舞蹈表達出來的生命力量又是堅韌的、不屈的。《蕎麥瘋長》中舞蹈元素的運用無疑是成功的，舞蹈與主人公的命運連為一體，通過舞動的肢體語言和演員的面部神情，通過鏡頭的捕捉和剪輯交融出更強的表達力和視覺沖擊力，影片也因此獲得了更大的自由和想象空間，帶我們走進了主人公的精神世界。

盡管《蕎麥瘋長》作為徐展雄的第一部自編自導的作品，還有許多值得商榷的地方，比如人物的性格及情感處理上，抑或用力過猛“留白”不足等問題。但它沒有刻意迎合當下的熱點和潮流，而是嘗試陌生化書寫，通過三個典型性人物的群像描繪，勇于跳出線性敘述，大膽地融入了舞蹈元素，甚至帶些許魔幻現實主義的表現方式，已足以見長。《蕎麥瘋長》向我們展現了一群向著都市邁進的小鎮青年的人物群像，探索了他們離開校園后，在夾縫中堅守著愛和理想，直擊現實內部，可以說，《蕎麥瘋長》已開辟了自己的藝術領地。