青春電影的淺吟低唱
——電影《80’后》的去商業化選擇

黃 堯 關培達

(1.長春人文學院傳媒學院，吉林 長春 130117；2.吉林廣播電視臺，吉林 長春 130000)

青春電影一般有宏大的時代背景，特別是20世紀60年代、70年代的青春電影，更為關注的是人的社會價值，忽略生命的個性。當代青春電影開始關注生命個體，同時，因為時代特征，也不可避免地走上商業化的道路。《致我們終將逝去的青春》《同桌的你》《后會無期》《從你的全世界路過》《飛馳人生》《中國合伙人》以及《小時代》系列等青春電影，從演員的選擇、人物語言的設定、矛盾沖突的制造、營銷推廣手段等多方位迎合市場，將票房成績作為衡量一部電影成功與否的重要因素。 而電影《80’后》在眾多的商業化青春電影中仿佛一股清流，是一部比較“純粹”的電影，過濾掉了許多商業化的追求，更重視故事本身，以淺吟低唱的風格引發觀眾的共情，在敘事風格、營銷推廣等方面都有比較明顯的表現。

一、簡約的敘事風格

(一)以線性敘事結構為主體

電影《80’后》講述了幾個80后的成長和愛情故事。沈星辰8歲時媽媽和別人跑去了國外，爸爸在追媽媽的時候被車撞死，沈星辰目睹了整個事件的過程。明遠的父母走私，事發后爸爸為了保護媽媽，承擔了一切罪責，被判刑20年，后來知道了媽媽改嫁，在監獄中自殺。沈星辰和明遠從小認識，結下了深厚的情誼。沈星辰在父母離世后被舅舅收養，與明遠分開；舅舅與舅媽離婚，孩子陳墨跟舅舅生活；舅舅娶了后舅媽，生了一個妹妹。中學時星辰和明遠再次相遇，經過分分合合，二人最終走到一起。

影片講述這個曲折的故事時，采用的是最為傳統的線性結構，按照時間順序，一一講述主人公沈星辰成長過程中重要時間節點發生的關鍵事件。只有弟弟陳墨在獄中為保護明遠的情節和撞死星辰爸爸的肇事司機身世兩個情節是通過插敘完成的。

故事也借鑒了韓劇常常出現用來制造矛盾沖突、推動故事發展的車禍、巧遇、誤會、患絕癥等情節，但這些情節也僅僅用來推動故事的發展，沒有刻意制造懸念吊人胃口，給人的感覺就是娓娓道來，讓觀眾跟著影片的節奏看完整個故事。

(二)近似文藝片的場景表達

《80’后》是一部故事片，但是很多場景選擇了近似文藝片的表達效果，如影片開始就是一個搖臂長鏡頭，鏡頭的點位是一條昏暗的走廊中間，鏡頭視點則是走廊盡頭的光明，伴隨著張國榮的粵語歌曲《與誰共鳴》，鏡頭緩慢后移，景框不斷變大，走廊里的木質臉盆架、二八自行車等有年代標志性的景物陸續進入景框，背景歌曲的旋律和鏡頭后移的速度高度契合，奠定了影片的抒情基調。這個場景在后來沈星辰在幻想中與幼年時的自己相遇時再次出現，長大后的星辰和幼年的星辰手拉手去追逐提著行李向走廊盡頭光明之處奔跑的媽媽，媽媽依然是背影，鏡頭最后轉回兩個手拉手的星辰。兩次出現的走廊場景，用一種象征和隱喻的手法藝術化地表達主人公們坎坷的人生經歷和心路歷程，走廊盡頭的光明則暗示著掙扎之后與社會和時代的和解，也象征沈星辰最終理解了媽媽當時的選擇，是奔向愛情的光明，她說：“我記得媽媽當時的眼神，那是愛情。”

影片接近26分鐘的時候，是一段主人公所在學校排練集體舞的場景。這個場景用了九個鏡頭完成，第一個鏡頭是明遠的特寫；轉入第二個鏡頭是明遠與聞嘉的對舞，通過聞嘉愛慕的眼神為后面三個人的情感糾葛做了鋪墊；第三個鏡頭和第五個鏡頭都選擇了操場全景的俯視鏡頭；第四個鏡頭是沈星辰和另一位同學邊跳舞邊對話的場景，為后面王胖子來學校找沈星辰尋仇埋下伏筆；第六個鏡頭通過舞步走位使男女主人公實現對舞；在第七個鏡頭沈星辰特寫后，通過旋轉鏡頭實現技術轉場，進入第八個鏡頭：操場上只剩下了沈星辰和顧明遠兩個人，伴隨美妙的音樂兩人翩翩起舞，鏡頭快速旋轉，營造了一個浪漫美好的世界；最后第九個鏡頭回到現實，這一場景表達結束。這里的第八個鏡頭增加了電影《80’后》浪漫的藝術氣質，在以寫實為主要特色的影片中融合了寫意手法，也成為主人公充滿痛苦與艱辛成長過程中難得的快樂時光，同時也增強了清麗脫俗的小清新之感。

(三)內涵雋永的人物語言

《80’后》沒有選擇青春題材電影鐘愛的網絡流行語言，而是選擇了文藝風格、內涵雋永的哲理性語言。

比如，明遠在畢業典禮上和媽媽交談，望著遠處的沈星辰憂郁地說“可是我看著我喜歡的女孩，不知道有一天她會對我做出什么可怕的事情來”，表達了明遠渴望愛情，但又害怕進入愛情的擔憂。

明遠在與星辰的異地戀受到阻礙的時候，曾和聞嘉說“煙花再美麗也只是轉瞬即逝，不會天長地久”，再次表達了明遠對愛情缺乏信心，但也十分渴望愛情。

“我們在進入愛情之前，都帶著傷疤”，這是男女主人公都曾經說過的話，這一句話的總結并不容易，他們付出了巨大的代價，在經歷的當時無法明白自己為何明明相愛、想愛，卻愛得遍體鱗傷。當他們明白這句話的深層意義時，可能要鼓起莫大的勇氣一邊療傷一邊相愛。影片結束前，星辰再次說起這句話，男女主人公含淚相擁成為最后一個鏡頭。我們不知道他們的未來是否真的能天長地久，但是這句內涵雋永的對話能夠擊中一代人的內心，讓觀眾回味無窮。

二、不刻意迎合觀眾，只專注講述故事本身

青春電影常常不可避免地落入消費觀眾懷舊心理的窠臼，在觀眾第一次接觸這些懷舊情節時很容易引起共鳴，在短時間內就可以得到觀眾的認可。不過一旦觀影結束，那些刻意用來觸動觀眾懷舊心理的元素很難產生持久的回味效應，至多讓觀眾在走出影院的時候感慨一下曾經的“那個年代”。

《80’后》則并沒有刻意去迎合觀眾，人為制造和觀眾的“共同話題”，也沒有刻意去消費觀眾的懷舊心理。影片中也有一些時代的標志性事物或事件，但除了非典事件以外，這些事物或事件本身并未成為故事的組成部分。比如，明遠小時候拿著的奧特曼玩具，基本都沒有給一個完整的鏡頭，只在鏡頭的最右下角出現；游戲廳的出現是因為星辰去找踢傷了弟弟的“元兇”；群眾悼念張國榮去世的場景引出了非典的發生；奧運會開幕式出現在影片中的電視里，作為星辰和朋友談話時出現的背景。這些展現時代特征的事物以套疊鑲嵌的方式進入故事的講述，既完成了個人主體命運與時代的關聯，也沒有破壞時代洪流中每一個個體故事的獨特性。

《80’后》的重心就是純粹地講述故事，仿佛沒有預設主題，就是把一群特征鮮明的80后的故事不加渲染地講述出來。也正因為如此，《80’后》這部電影的主題呈現了多元立體的厚重性，每一個觀眾都可以對這部電影有自己的理解，它可以是愛情的主題，可以是親情的主題，可以是人性的主題，也可以是時代的主題。

講故事本來就是電影最應該做的事情，編劇和導演負責把故事講清楚，如何理解是觀眾二次創作時的事情。80后是不是最為孤獨的一代？80后原生家庭的傷疤究竟能否被時間治愈？80后缺愛嗎？會愛嗎？80后究竟能否與時代相融？個性是否會被社會和時代接納？80后的未來會如何？……這部影片只負責講述故事，留給觀眾足夠的思考空間，這正是影片最吸引人、最有魅力的所在。

三、低調的電影推廣營銷路線

《80’后》上映的時間是2010年，中國內地電影市場的推廣營銷策略已經得到了充足的發展，同時期的電影，特別是青春題材電影，無不在電影的推廣營銷方面大做文章。電影《后會無期》借鑒了西方公路電影的表達方式，除了傳統的電影首映禮等營銷推廣方式，還借助韓寒的高關注度，通過微博這一轉發度更高、更便捷的方式推廣影片，確實收到了良好的效果。同樣選擇微博宣傳推廣的還有同時期上映的《小時代》，也是從市場的角度考慮，面向粉絲群體，借助受眾對郭敬明的追捧，通過粉絲對郭敬明的高關注度，提高電影的受關注度。

電影離不開商業化的選擇，但其最為本質的特征不是商品，而是藝術品。追求商業化、關注市場，是當代電影無法回避的選擇，但只追求商業化則會讓電影的生命力如曇花一現，只能成為現象而無法成為經典。在這方面，電影《80’后》選擇了與當代電影“逆向而行”，“靜悄悄地”上映，除了舉行首映禮、海報、巡演等傳統的電影推廣營銷線路之外，沒有選擇其他方式大張旗鼓地宣傳。

《80’后》的上映時間是2010年6月25日，是電影市場最不看好的時間。據1905電影網統計的數據，在2010年6月和7月里，有32天全國沒有新上映的電影，即使安排上映的電影也基本是小眾電影，只有《唐山大地震》算是一部較有影響力的影片。從票房數據來看，與《80’后》同天上映的《葉問前傳》總票房也只有1318萬元(數據來源為1905電影網)，同一網站中對《80’后》票房未顯示數據，通過百度網絡查詢，票房為1200萬元。相比之下，選擇五一檔上映的《致我們終將逝去的青春》(2013)總票房為71918萬元，改編自網絡小說的《從你的全世界路過》(2016)選擇了國慶檔，總票房為81426萬元。當然，后兩部電影上映的時間比《80’后》晚幾年，票房總數高應該考慮電影市場不斷繁榮、各地電影院的發展等因素，但與其同期上映的電影數據相比，也足以說明《80’后》的上映是十分低調的。

四、陣容并不華麗的創作和演員團隊

年輕人是當下電影市場的主要消費群體，青春題材的電影自然看到這一點，選擇的創作和演員團隊基本都是受年輕人追捧的人氣明星。出演《后會無期》的馮紹峰、王珞丹、陳喬恩，《小時代3》的主演楊冪、郭采潔、陳學冬，出演《從你的全世界路過》的鄧超、楊洋、白百何、柳巖、岳云鵬……都是自帶流量的人氣偶像。《致我們終將逝去的青春》由趙薇執導，韓寒則執導了《后會無期》并客串演出，《小時代》系列電影的文學母體是郭敬明的同名熱門小說，電影上映前小說的熱度就已經十分高漲，在這種期待下，由郭敬明親自執導，選擇一眾一線當紅小花小生出演，自然將電影《小時代》系列推向了巔峰。

與上述青春題材的電影相比，《80’后》的主創和演員團隊是十分樸素的。電影《80’后》改編自網絡小說《天長地久》，沒有大的投資，由年輕的李芳芳兼任編劇和導演，是其第一部大銀幕導演作品，影片的主演基本都是20多歲的新生代演員，幾乎都是第一次參與電影演出，他們的表演雖然青澀，但是這種真實更契合影片中主人公的年齡和氣質，正如制片人李小婉在首映式后接受采訪時所說，他們的表演“真干凈”。

電影《80’后》的處理主體是“去商業化”的，但是這并不意味這部影片完全沒有商業化的元素，因為電影離開市場是不可能生存的，電影離開市場就離開了觀眾，也就失去了其存在的價值。電影《80’后》在青春電影商業化的洪流中，盡可能地排除了一些影響影片故事表達的干擾因素，讓影片變得更加純粹。