淺析音樂魔術師王家衛
——《阿飛正傳》《春光乍泄》和《2046》電影音樂基調及敘事對比

章尚明珠

（北京師范大學-香港浸會大學聯合國際學院 廣東 珠海 519087）

自進入有聲電影時代后，聲音便成為電影重要的有機成分，優秀的配音配樂能夠幫助電影渲染出更深層次的氛圍，不同的時代、地區、導演，有著不同的配樂風格，而香港第二代新浪潮時期的眾多導演中，王家衛絕對稱得上是挪用音樂的高手。

王家衛曾比喻說：“音樂像‘顏色’，猶如攝影機用的濾鏡一般，把所有事物染成另一種色調，尤其用了跟影像不同時代的音樂，會產生一種曖昧感，讓事物變得更復雜”，而他也確實通過音樂表達出了更加細膩的情愫，這種情愫結合視覺、情節傳遞給觀者，讓人更加沉浸其中，浮想聯翩。

一、故事主題與音樂基調

電影《阿飛正傳》與《2046》在故事主題上有很強的相似性，表面看都是描繪男女之情，不過前者更多的是在表達所謂的“無腳鳥”的孤獨，后者則是在強調一些“望而不即”的嘆息。而《春光乍泄》描述的是同性戀情、面對與逃避以及重逢與別離，在主題音樂上也可明顯看出三部影片的差異性。

《阿飛正傳》更多的是折射出90 年代人們生活中的疲態，整部電影的音樂基調以慵懶愜意為主，使用大量的拉丁爵士風格樂曲，在樂器上也多用吉他體現，自由與安靜之感在指彈與和弦的游離與過渡之中抒發出來，輕而易舉地就能夠將觀者帶入一種略帶無奈的平靜之中。《阿飛正傳》的主題曲是由E.Lecuona、J.Cacavas 作曲，張國榮演唱的《何去何從》，開頭是一段法語的采樣，后面采用了悠揚抒情的旋律將影片基調定在落寞之中。拉丁爵士融合了慢速的桑巴舞曲與和弦復雜的爵士樂，旋律柔和優雅，節奏舒緩，而又不失舞曲的特性，這恰恰符合了《阿飛正傳》的故事主題：在生活中倍感疲倦的旭仔對于自由的向往與茫然，以及對于浪漫的追求與現實的反叛。

《春光乍泄》的故事背景設定在南美洲的阿根廷，在音樂方面則多采用南美風格的探戈舞曲來體現，通過慵懶曖昧的舞曲氛圍，來表現同性戀人之間的矛盾沖突。而《春光乍泄》的主題曲則選用了鐘定一演唱的《Happy Together》，節奏鮮明基調歡快的樂曲充分展現了影片中的愛情時光。南美洲的探戈屬于摩登舞系的競技型探戈，而在音樂中也存在著大量的切分處理，使得音樂飄逸且灑脫。探戈音樂的精神內核是對過去的追憶與對未來的追崇，而這也恰恰暗示了，即使《春光乍泄》通篇在講述兩位男性之間的情感糾葛，同時，南美風的探戈舞曲作為配樂更加凸顯了兩人之間的糾葛與拉扯，但這也使得電影主題中情感的內在壓力與外在壓力顯現得都更加深入，對于“當下現實”的呈現始終都是虛無縹緲、難有結果。

與《阿飛正傳》不同，《2046》中的情感糾葛更為復雜，配樂的種類也比較豐富，交響樂、爵士樂等配樂更加悠揚和哀傷，樂器也多運用提琴、薩克斯等，音樂基調十分舒緩。電影由一段日語獨白伴隨小提琴的旋律而拉開序幕，定下了電影主題中“哀”的基調，而主題曲通過大提琴的彈撥襯托著小提琴，使大氣的音色與哀傷的旋律相配合，營造出深夜的落寞與疲憊，多了一種無可奈何的哲學意味。《2046》配樂較多，但不難看出仍然以小提琴的音色為主，含蓄且細膩，神秘且憂郁，這使得電影情感通過配樂得到了進一步的升華。

二、畫面與音樂

音樂的“運動性”使其與電影畫面有機結合，電影音樂的特性則是由其與電影畫面的相互關系而決定的。三部影片都在隱喻著自由，不過三種自由是不同的，這在音樂和畫面的配合上就得以顯現出來。《阿飛正傳》的自由是當下的從心所欲，自然景觀的鏡頭與巴西風樂曲一起交織出享受現在、活在當下的意味。《阿飛正傳》全片使用了約七首配樂，Cover 版本的《Maria Elena》是《阿飛正傳》的片頭開場音樂，配樂開始于被搭訕時蘇麗珍的背影鏡頭，而后轉向一片椰林的空鏡，長達45 秒的橫移鏡頭伴隨著舒緩溫潤的音樂，自然而然地引出了一種清新柔和又稍帶曖昧的氛圍。而結尾處用《Always in My Heart》配合椰林橫移鏡頭，在如夢似幻的氛圍中將旭仔心中的憤懣化為柔和的舞步，這就是對旭仔離開椰林的背影的跟拍鏡頭做升格處理的結果。

《春光乍泄》是通過“逃避”而試圖獲得自由來展現同性戀人之間的重逢與離別，影片中多采用Astor Piazzolla 的探戈舞曲，開篇的《Prologue》通過班多倫手風琴凄美孤獨的音色來演繹兩人之間的關系。影片的經典舞蹈片段采用了《Milonga for 3》，這是《Tango Apasionado》的中段，低回的音樂將兩人之間的愛戀之情與相互猜忌表達得淋漓盡致。建筑工地鏡頭中的探戈舞曲是《Finale》，這一部分的音樂具備著傷感、沉郁的特點，將主人公之間感情欲將修復的微妙趨勢通過聲音表達出來，而這一部分也同樣為下一個探戈舞蹈的曖昧鏡頭埋下了伏筆。

《2046》中的“自由”則是一種對未來的暢想，從賽博朋克風格的軌道、城市，再到被賦予各種含義的“2046”，讓觀眾將幻想雜糅進現實，同時人物性格與音樂之間的關系也表現得更為緊密。電影開篇的配樂《2046 Main Theme》是梅林茂的打擊樂版本，恢宏大氣但又帶有些許憂傷，王家衛通過這種嚴謹規范的曲式充分展現了千絲萬縷的人際關系，用冷峻抽象的三拍子節奏來描述男女之間纏綿糾葛的情感關系。影片中的《Siboney》是古巴民歌《西波涅》的翻版，以輕音樂的形式演奏出來，利用銅管樂器中的小號和長號來配合爵士樂的節奏，女歌手慵懶迷幻的嗓音將風塵無依的無奈與瀟灑在音符之間顯現出來。而配合記憶列車的旁白的《Adagio》則是出自挪威樂隊Secret Garden 之手，純正濃郁的北歐風演奏，用單純的音符便呈現出了自然的空靈，優美舒適，沁人心脾。

三、電影音樂的重復與變奏

王家衛善于通過電影音樂的重復和變奏來體現其多義性，在《阿飛正傳》中，幾首Xavier Cugat 的純音樂，都引導著電影節奏變得輕松愉悅，其中《My Shawl》這一首，王家衛反復用了5 次：蘇麗珍想與旭仔復合被拒；咪咪見到旭仔舊愛使性子；巡警對蘇麗珍加以安慰；咪咪前往旭仔母親家后黯然離開；咪咪從旭仔朋友處得知其去向。王家衛使用同一首配樂表達了不同角色所經歷的不同的情感苦澀，隱含的哀愁通過同樣的旋律抒發出了不同的意味。比如：起初蘇麗珍對旭仔的感情得不到回應時，配樂看似削弱了人物內心的哀傷，但事實上卻反襯出人物的苦楚；咪咪見到旭仔舊愛時的緊張、憂慮、氣憤；巡警對蘇麗珍進行安慰時產生的微妙情愫；咪咪愛而不得時候的落寞、無奈，這些情感配合上同樣的音樂也同樣增強了戲劇感，讓電影各個人物之間看似復雜的感情線變得連貫，這也是導演王家衛重復使用配樂的巧妙之處。

《阿飛正傳》中最有特色的便是拉丁樂曲的運用，比如出現在旭仔獨舞時的《Maria Bona》，主人公的舞步配合不羈的配樂，表達了他活在當下的灑脫與試圖掙脫現實生活束縛的情感。而在《阿飛正傳》中同樣重復使用的還有《Always in My Heart》，這首配樂分別用在了旭仔離開生母家時的鏡頭和一片熱帶雨林的鏡頭中，兩個鏡頭間隔了約13 分鐘，完美地將落寞、孤寂、無奈、決絕等復雜的情感雜糅呈現，后面的鏡頭與音樂是對前面主人公的選擇與境遇的再次強調與解讀。

《春光乍泄》中《Milonga for 3》也出現了兩次，一次是黎耀輝和何寶榮在狹小的廚房里跳舞，一次是兩人爭吵后，黎耀輝來到海邊決定離開何寶榮。音樂由沉重的手風琴音色開啟，配合大提琴、鋼琴和管樂和鳴出一段憂傷的曲調，一改探戈本身的歡快，前后呼應，又使美好與悲傷的對比更加強烈。

不同影片的配樂也有重復之處，比如《Perfidia》就在《阿飛正傳》和《2046》兩部影片中都曾出現過，只不過在不同的情節中表現了不同的意味。在《阿飛正傳》中，這段配樂第一次出現在47 分巡警的獨白中：“我從來也沒想過她真的會打電話給我，但每次經過電話亭的時候我總會停一陣子”，最終還是決定去跑船；第二次是旭仔在火車上記起那一秒，眼睛閉上的瞬間。前者是斷離的舍棄，后者是追憶的拾起。

而這首歌在《2046》中則是另一種意味，當周慕云獨白講述Lulu 被男友在2046 捅了幾刀后，Lulu 在紅色幕布后神色黯淡地抽起了煙，最后又轉身離去，臺詞中“沒有腳的小鳥”與《Perfidia》的配樂似乎在隱喻兩部電影之間的聯系，將人物的內心糾葛、無法重復的過往以及黯然失色的情緒細致地顯現出來。

四、結語

《阿飛正傳》《春光乍泄》和《2046》三部電影有著很強的相似性，無論是情節、人物、鏡頭運用還是音樂選擇。王家衛的電影與電影音樂多結合了音樂錄像的風格，故事人物與音樂旋律同時深刻地烙印在觀者心中，音樂配合不連貫的剪接鏡頭，使得非線性、破碎、不連戲的電影語言變得理所當然，這也成為了王家衛電影的典型標志。