透過“深圳聲樂季”看古詩詞歌曲的“新”表達(dá)

董文華

（遼寧師范大學(xué) 音樂學(xué)院，遼寧 大連 116029）

由著名女高音歌唱家雷佳老師發(fā)起，多家單位和團(tuán)體共同打造的大型聲樂活動(dòng)“深圳聲樂季”，其宗旨是服務(wù)于粵港澳大灣區(qū)戰(zhàn)略建設(shè)，并為培養(yǎng)中國(guó)聲樂人才、搭建聲樂藝術(shù)交流平臺(tái)、促進(jìn)中國(guó)聲樂藝術(shù)發(fā)展、推動(dòng)中國(guó)文藝事業(yè)繁榮發(fā)展作出貢獻(xiàn)。活動(dòng)內(nèi)容分為“全國(guó)聲樂邀請(qǐng)賽”“中國(guó)聲樂高峰論壇”“中國(guó)聲樂人才培養(yǎng)計(jì)劃”“全國(guó)青年歌唱家展演”“中國(guó)聲樂輕騎兵音樂會(huì)”“下基層演出”六大板塊。通過這些多種多樣的舞臺(tái)展演活動(dòng)以及大師課的現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)指導(dǎo)，對(duì)豐富年輕聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)者的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)、提升他們的專業(yè)技術(shù)技巧和理論認(rèn)知都能起到至關(guān)重要的作用。其很多具有開創(chuàng)性的舉措，都對(duì)中國(guó)聲樂的未來發(fā)展具有戰(zhàn)略性指導(dǎo)意義。

從此次活動(dòng)相關(guān)章程要求學(xué)員準(zhǔn)備的作品類型中，我們可以了解到，有著中華民族經(jīng)典文化特色的古詩詞歌曲被確定為比賽的必選曲目，由此可看出組委會(huì)的用心，亦可窺見當(dāng)今社會(huì)對(duì)傳統(tǒng)文化的重視程度。在這次活動(dòng)中，無論是邀請(qǐng)賽中的美聲組、民族組，還是青年歌唱家展演，均涉及到不同年代的古詩詞作品，參演的作品從春秋末年詩歌總集《詩經(jīng)》中的《關(guān)雎》《越人歌》到唐代的《陽關(guān)三疊》《別董大》，再到清代的《如夢(mèng)令》《漁翁道情》等等都有展現(xiàn)。其曲目年代跨度久遠(yuǎn)，文化底蘊(yùn)深厚，是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)古詩詞作品的一次深度挖掘與呈現(xiàn)。不僅極大程度地拓寬了中國(guó)聲樂學(xué)習(xí)者的視野和聲樂藝術(shù)表演者的作品選擇范圍，還調(diào)動(dòng)了作曲家努力豐富中國(guó)聲樂作品創(chuàng)作范圍的積極性，對(duì)傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化也有著重要意義。

一、內(nèi)涵的“新”表達(dá)

傅雪漪先生曾說過：“古詩詞歌曲的演唱，不是單純地唱聲音、唱旋律，而是要唱語言、唱內(nèi)容、唱感情、唱風(fēng)格、唱神采、唱意境。”我國(guó)的古詩詞作品大多是寫景、抒情、詠物的，而每首古詩詞歌曲作品都有它不同的情感與韻味。因此，古詩詞歌曲的表現(xiàn)形式與民歌、戲曲作品不同，演唱古詩詞歌曲時(shí)，應(yīng)注重對(duì)作品文化內(nèi)涵的表達(dá)以及意境的營(yíng)造。

要對(duì)古詩詞歌曲有全新的表達(dá)，就離不開作曲家的創(chuàng)作，離不開他們精心的構(gòu)思、巧妙的創(chuàng)作技法、對(duì)古詩詞歌曲的深入理解、對(duì)獨(dú)特風(fēng)格的把握以及民族化的處理方式。正因?yàn)樽髑业膭?chuàng)作，才有了無數(shù)旋律優(yōu)美細(xì)膩、表達(dá)傳神入微、具有獨(dú)特審美追求的古詩詞藝術(shù)作品。一首首作品仿佛一幅幅富有魅力的古代文人畫作，散發(fā)著一種含蓄、悠遠(yuǎn)、高雅的藝術(shù)韻味。比如，在本次活動(dòng)邀請(qǐng)賽中，由趙季平老師作曲的《關(guān)雎》，看似簡(jiǎn)單的創(chuàng)作技法、簡(jiǎn)單的旋律線條，卻飽含著作曲家對(duì)古詩詞歌曲獨(dú)特的審美追求。《關(guān)雎》在創(chuàng)作上采用了我國(guó)傳統(tǒng)民族調(diào)式創(chuàng)作技法，呈現(xiàn)出以D 羽為主的七聲民族調(diào)式風(fēng)格；在旋律上整體趨于平緩，沒有大起伏、跳動(dòng)，并運(yùn)用一字對(duì)一音的獨(dú)特構(gòu)思將古詩詞獨(dú)有的韻律與旋律巧妙融合，整體緩慢、自由，頗有古風(fēng)古韻的悠遠(yuǎn)意味。作曲家巧妙的構(gòu)思含蓄地表達(dá)出作品的詩詞意境與美感，同時(shí)也達(dá)到了藝術(shù)性與文學(xué)性的高度融合。歌曲經(jīng)參賽選手演唱，以平穩(wěn)、透徹、柔美的聲音描繪了一幅水鳥棲息在河中的和諧畫面，將作曲家想要表達(dá)的那種古代文人氣質(zhì)、歌曲意境、音樂形象描繪了出來，使聽者仿佛親臨于清幽的河畔，儼然成為這場(chǎng)故事的見證者，體現(xiàn)了演唱者的藝術(shù)功力。

確實(shí)，要對(duì)古詩詞歌曲有全新的表達(dá)，就離不開演唱者的理解和處理。古詩詞歌曲的演繹，需要演唱者對(duì)作品的時(shí)代背景有所了解，對(duì)作品內(nèi)容深入理解，對(duì)作品體裁和題材有清楚的認(rèn)知與劃分，只有如此才能使音樂與詩詞結(jié)合得更加完美，充分表達(dá)出作者賦予歌曲的情感，把聽眾帶入演唱者所營(yíng)造的音樂氛圍、意境中，引起聽眾情感上的共鳴。另一位選手在演唱《漁翁道情》時(shí)，開頭一句“老漁翁，一釣竿”的動(dòng)情表達(dá)，瞬間為聽眾勾勒了一位老漁翁悠然垂釣的畫面，不由引得觀眾遐想萬千。除此之外，其他一些演唱者對(duì)古詩詞歌曲的演唱也有許多良好的表達(dá)，讓人耳目一新。由此可以看出，當(dāng)代作曲家和聲樂學(xué)習(xí)者對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的理解以及他們對(duì)藝術(shù)的追求已有了全新的藝術(shù)高度和表達(dá)境界。

二、技巧的“新”追求

隨著我國(guó)物質(zhì)文明高度發(fā)展，科研水平大幅提高，民族聲樂演唱技術(shù)也在不斷進(jìn)步、完善。“今天我們所談的中國(guó)民族聲樂，是已經(jīng)過我國(guó)音樂院校專門培養(yǎng)訓(xùn)練的專業(yè)的演唱形式為代表的，不同于傳統(tǒng)意義上的民歌、說唱、戲曲的演唱。”

此次“深圳聲樂季”活動(dòng)邀請(qǐng)賽中，由李鶴鳴演唱的《楓橋夜泊》，并沒有用我們以往所了解的美聲唱法中渾厚的聲音來演唱，而是以一種純凈、流動(dòng)、飄逸、柔美的聲音來表達(dá)作品，其通透、飽滿、圓潤(rùn)、有共鳴、有空間感的聲音，讓人聽著無比舒暢，自然而然地吸引了聽眾。這樣的技術(shù)和審美路徑的選擇，明確地打上了美聲發(fā)聲技術(shù)影響的烙印，又以中國(guó)線條式的聲音審美加以實(shí)現(xiàn)，是典型的融合了美聲發(fā)聲方法、民族化、有創(chuàng)造性的一種新型民族唱法。

另外，在氣息的運(yùn)用上，由于美聲唱法注重橫膈膜的運(yùn)用，演唱的氣息就會(huì)很扎實(shí)，因此聲音會(huì)顯得更深沉內(nèi)在。“大部分美聲唱法的研究者和學(xué)習(xí)者都認(rèn)為，在運(yùn)用美聲唱法演唱歌曲時(shí)，最好采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，通過這種方法發(fā)出的聲音不僅彈性十足，而且渾厚飽滿，具有極強(qiáng)的感染力，不同字音間也會(huì)更加連貫流暢。”借鑒美聲唱法，能使民歌演唱者在氣息控制能力方面更為扎實(shí)、穩(wěn)健。這次比賽中，就很少再聽到由于演唱者氣息相對(duì)淺薄而造成的發(fā)白、尖銳、刺耳等聲音問題。比如，吳夢(mèng)雪演唱的《長(zhǎng)相思》，每個(gè)字都是氣息裹著聲音出來的，每個(gè)字都在氣息的推動(dòng)和托舉下清晰地表達(dá)出來了，并且在高、中、低三個(gè)不同音區(qū)上，氣息的控制都能真正做到游刃有余、收放自如。此外，周彬演唱的《陽關(guān)三疊》、陳燕妮演唱的《越人歌》也體現(xiàn)了同樣的功力，都使作品表現(xiàn)出強(qiáng)大的感染力。

美聲唱法和民族審美的不斷融合使民族聲樂日益完善。從活動(dòng)效果來看，演唱者聲音自然、飽滿、圓潤(rùn)、通透，對(duì)作品的表達(dá)更加準(zhǔn)確且輕松自如，呈現(xiàn)出非常好的藝術(shù)效果和演出效果。這一切都離不開演唱者的正確觀念，恰當(dāng)?shù)陌l(fā)聲訓(xùn)練以及對(duì)氣息合理、正確、科學(xué)的運(yùn)用與控制。由此可見，對(duì)古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承和發(fā)展離不開演唱者對(duì)傳統(tǒng)文化的努力探索，更離不開集中、自如、純凈的聲音技巧。

三、作品的“新”呈現(xiàn)

如今我們所演唱的古詩詞歌曲已不是傳統(tǒng)意義上的古曲，而是一種全新的作品。從本次音樂會(huì)演唱者演唱的古詩詞作品來看，現(xiàn)代創(chuàng)作的作品不同于《白石道人歌曲》《九宮大成南北辭宮譜》《杏花天影》等傳統(tǒng)古詞古曲作品，而是更多地展現(xiàn)出作曲家獨(dú)特的個(gè)性。

首先，古詩詞藝術(shù)歌曲題材的選取具有小眾化特點(diǎn)。從古詩詞歌曲作品來看，其創(chuàng)作不只局限于選擇先秦、漢、唐、宋等名家創(chuàng)作的詩詞為創(chuàng)作藍(lán)本，還以一些更加貼近生活、個(gè)人情懷抒發(fā)的詩詞為歌詞藍(lán)本創(chuàng)作歌曲。比如，比賽中由陳思里演唱的《紅繡鞋》，該作品是作曲家高為杰先生根據(jù)元代散曲家貫云石創(chuàng)作的小令改編而成的。我們可以發(fā)現(xiàn)，作曲家選擇歌詞時(shí)，并沒有將唐詩、宋詞等高大上以及大眾化詩詞作為譜曲對(duì)象，而是在中國(guó)眾多優(yōu)秀文學(xué)作品中以其獨(dú)特的目光選取了元曲中這樣一首不被大眾所熟知的作品來創(chuàng)作。高先生能將如此通俗易懂的中國(guó)傳統(tǒng)元曲作品與現(xiàn)代音樂技法結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作，不僅讓更多人認(rèn)識(shí)到元曲的魅力，也為我國(guó)古詩詞歌曲的創(chuàng)作提供了新思路、新方向。

其次，作品創(chuàng)作更傾向于個(gè)人情感的表達(dá)與抒發(fā)。法國(guó)藝術(shù)大師羅丹曾說過，“藝術(shù)就是情感”，這些流動(dòng)的真情實(shí)感讓歌曲成為了一首首具有無限生命力的優(yōu)秀作品，而作曲家的創(chuàng)作實(shí)質(zhì)上就是個(gè)人情感的表露與原作的延伸。比如，李白創(chuàng)作的《長(zhǎng)相思》，全詩表達(dá)了詩人對(duì)遠(yuǎn)在長(zhǎng)安不能相見之人的深切思念之情，以及作者不能實(shí)現(xiàn)政治理想的苦悶心情。同樣，作曲家馬思聰創(chuàng)作的作品其實(shí)也是對(duì)個(gè)人愁苦情緒的一種抒發(fā)，是對(duì)自己流落他鄉(xiāng)、思念親人、懷念家鄉(xiāng)的一種無奈、悲苦情緒的排遣。古詩詞歌曲創(chuàng)作中，情感化的表達(dá)使作品更加真實(shí)、生動(dòng)、貼切。

近年來，為古詩詞配樂已成為一種創(chuàng)作熱潮。作曲家們不僅僅滿足于對(duì)作品進(jìn)行簡(jiǎn)單創(chuàng)作，而是對(duì)作品的創(chuàng)作技法、選擇角度都有自己獨(dú)特的思考與追求，以他們自己特有的方式展示著民族音樂的魅力。他們的作品無論從創(chuàng)作角度，還是演唱角度，都是題材新穎、情感豐富、極具內(nèi)涵的作品。他們獨(dú)具特色的創(chuàng)作，為古詩詞歌曲發(fā)展注入了新鮮血液與活力，使其具有了不斷發(fā)展與進(jìn)步的空間，而這也必將對(duì)我國(guó)古詩詞歌曲的發(fā)展起到積極推動(dòng)作用。

四、結(jié)語

古詩詞歌曲是一種有著較高文學(xué)性、藝術(shù)性的作品。通過本次活動(dòng)，我們可以看到古詩詞藝術(shù)歌曲無論從作品內(nèi)涵、技術(shù)技巧，還是作品創(chuàng)作上，都被新時(shí)代藝術(shù)工作者賦予了“新”內(nèi)涵，古詩詞藝術(shù)歌曲正以一種“新”的風(fēng)格面貌呈現(xiàn)在世人面前。

從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看，古詩詞藝術(shù)歌曲要發(fā)展，就要緊跟時(shí)代潮流、豐富作品題材、尋找創(chuàng)作新突破。“需要具有敏銳頭腦來捕捉時(shí)尚的作曲家為演唱者打造有個(gè)性、充滿時(shí)代感、富有民族魅力的優(yōu)美旋律。”需要演唱者不斷提高自身演唱技巧、舞臺(tái)表現(xiàn)力、歌曲情感表達(dá)與處理能力等，使古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展充滿動(dòng)力，能夠以“新”的姿態(tài)走向世界！