淺談中職音樂欣賞教學

丁秀英

（福建省松溪縣中等職業技術學校 福建 南平 353500）

音樂賞析基本以特定的音樂作品來作為參考對象，經過聽覺的形式和相關信息資料的查閱，解析音樂樂譜等協助方式，將藝術展開聯動和想象，最大限度地去領悟音樂的含義，用心去體會音樂的美感的過程也是一種審美的經歷。所以音樂賞析教學作為老師教學中的關鍵組成環節，同時也是中職音樂教學和素質教養的重要組成部分，是培育同學們音樂體驗感和增加審美水平的關鍵辦法。同學們經過聽和體會，積極參加到演唱和演奏的表演過程里，既能充實音樂方面的知識，還能夠培育賞析美的能力。

想要提升學生們的音樂賞析水平，就要摸索同學們在音樂賞析過程里的心理演變發展經歷、學生的認識過程、情感過程、意志過程和學生的學習興趣、需要動機等。積極和同學們相互協助，完成師生之間的同步成長；多角度使同學們自行感受和研究探討，培育同學們學習音樂的熱情和愛好，產生對音樂的喜愛之情。以下是筆者經過多年音樂教學摸索出來的關于音樂欣賞教學的一些經驗，愿與同行共勉。

一、教師的講解要詳略得當

在音樂賞析的課程里，要將作家和創作的大環境，以及整體的結構構成等詳細地對同學們加以講解。要把枯燥乏味的理論性和知識性的講解規避掉，把握住樂譜的中心思想，用言簡意賅的話語去講解且恰到好處，不能過多的介紹。筆者在這之前也曾做過類似的不好的做法，以為必須要把樂譜里所有的知識都講解清楚，就怕同學們不能夠完全了解，造成了講解繁雜，聽課的同學少，激發不了同學們的興趣，將同學們賞析音樂的積極性抹殺了。除此之外，也會有其他的情況產生，有的老師在賞析教學的過程里沒有講解甚至很少去講，單純讓他們去聆聽。由于國內的中職學生對音樂知之甚少，其文化素養并不強，對音樂的了解還很片面沒有深刻的認知。老師沒有對其進行介紹和提示的話，賞析教學要達到目標就變得很難，無法培育同學們賞析音樂美的能力了。

在這種情況下，老師應該通過怎樣簡單的話語來具體講解些什么呢？

最值得注意的兩點：第一是音樂的構成元素，第二是音樂的背景條件。比如：這個作品是聲樂曲還是器物樂曲。如果是聲樂曲的話，它是何種表演方式的歌曲，是女高音還是和聲合唱等；如果是器物樂曲，它是何種類的，是獨奏呢還是重奏，是西洋交響曲還是民族管弦樂。這部分的知識普遍在音樂賞析課程里就會涉及，但是針對演唱、演奏者和作家的介紹，部分有，部分需要老師通過查閱資料去了解。除此之外，聲樂曲的演唱特征和形式，和器樂曲相關的樂器知識性的講解和表演形式、樂隊的配器等相關內容，對老師自身的專業技能水平和知識儲備要求比較高。音樂背景元素，就是在音樂產生的過程里反映了當時的社會歷史情況。普遍來看，一部好的作品在當時的社會里必定會發生一系列的波瀾，讓人的思想和價值觀得到一定的轉變和鼓勵，推動人們針對某些事物和意識產生主導型的思緒。換句話說，這類作品有時代的印記，是一個時代發展的必然趨勢。

音樂賞析教學還要從體驗音樂的關鍵元素出發。在賞析教學里不要過多地去完成曲式理論知識的解析，老師對作品的相關形式簡潔地去提醒就可以。特別是針對一些中國古典音樂作品。相關的字句很是整齊，沒有辦法使用現有所學的曲式理論去刻意模仿，這不現實。音樂不同于文字，它并不是特定的具象描繪，大部分都是較為抽象的旋律。所以，不能將同學們帶入錯誤的道路，音樂想要表達的含義，每一位聆聽者和賞析者的感受和理解都不一樣，這就是音樂和其他藝術的不同之處。

二、要讓學生自己去理解欣賞音樂

在整個音樂賞析過程里，老師常常會依照自己的體會去要求同學們去闡明作品，這種做法是不正確的。老師的主要作用是引發同學們去賞析音樂，而不是固定思維，不能把自己的欣賞評價附加在同學們的身上。特別是針對國外著名的近代音樂作品，不能完全依賴一些作品的文字講解。就像梵高的畫作一樣，有的人喜歡，有的人無感甚至討厭。老師不能用強加的要求去桎梏同學們的思想，過多的評語去引導同學，會出現適得其反的效果。

讓同學們依據自身的能力去了解和賞析音樂。每個人的思維方式和音樂素養不同，對作品的賞析和見解也不盡相同。每個人的理解不一樣也并不是不好的，音樂的世界沒有是非對錯。音樂本身就具備無限的可能性，即便同一首樂曲，不一樣的人一同聆聽和欣賞，其見解和體會也絕對不會相同的，具有一定的差異性。教師應充分發揮學生的想象能力，因此，音樂欣賞要注意音樂的這種不確定性，不能強求一律，不能統一答案。

三、音樂欣賞教學形式要多樣化

在進行欣賞教學的時候通常都會進行理論性總結，這樣的教學會導致教學方式過于單一古板。要學會利用多媒體進行多種多樣的教學，讓學生自主地進行學習實踐，主動思考，創新，讓他們對于音樂的認知能力，欣賞水平不斷進步。在進行教育時要用心去思考怎么才能吸引學生的注意力，怎么才能讓古板的事物新鮮起來。比如在學習《黃河船夫曲》的時候，教學的目標是讓學生了解掌握勞動號子的分類。那么在教學的時候就可以讓學生想象自己是工人的時候用什么樣的號子聲來集中力氣進行搬運，學生們都有自己的主見，有的說用“嗨喲嗨”，有的用“嗨左嗨左”，各種各樣的回答不絕于耳，這樣學生的注意力參與感就都提起來了。講解砍伐工人號子的時候，要運用實例表演的形式，老師手要叉腰展開嗓子唱。接著要模擬山谷的回音，讓同學們能夠親身感受那種場景，覺得有趣和新奇，讓同學們感覺有意思從而產生情趣，協助同學們較為感性地了解什么是拉纖號子。反過來，如果只是空洞地說教：號子可以分為搬運、伐木、拉纖號子……這樣的教學形式單一、枯燥，很難吸引學生的注意力，這個知識點就有可能被學生當作“耳旁風”忽略掉。例如在欣賞蒙古樂曲《森吉德瑪》時，其中兩個樂段的樂曲都一樣，只是速度與感情不同。對于生活在南方的學生來講，因為對于蒙古的風俗民情方面確實不夠了解，對于這兩段音樂的了解體會不夠深刻。在進行第一段樂曲欣賞的時候，就利用投影儀播放在一片遼闊的草原上，藍天白云，一群牧民在草原騎馬放羊的場景，安詳和諧的畫面配上優美的音樂將音樂的意境展現給學生們，吸引學生們的注意力。第二段樂曲播放的時候就配上一張蒙古人民進行慶祝豐收時候載歌載舞的圖片，讓學生們體會到音樂表達的歡樂心情，同時筆者也會隨著音樂起舞，學生們也會為眼前的景所吸引，不由自主地融入其中，這就是利用了視聽結合的辦法，不只是單獨地利用聽進行學習，因此老師在教學的時候要采用多方位的教學技巧來調動學生的積極性，而不是單一的滿堂灌。

四、音樂欣賞教學要講究學科整合

要提高中職學生音樂欣賞能力，教學時還要應用藝術類的不同學科。藝術是相通的，音樂與美術是藝術兩種不同的表現方式，但是在人們進行音樂欣賞時往往伴隨著畫面感的產生，在欣賞畫作的時候也同樣會產生畫外之音。在音樂中看到畫面與在畫作中聽見音樂都向我們展現了藝術的共通之處，這種視聽互動的感覺在心理學里面被稱為“感覺轉移”。多年來的音樂教學活動，使筆者深深感到，依據人們在藝術欣賞中的這一心理活動，在教學過程中將音樂與美術統一起來，這樣對于學生的專注力，思維能力以及學習興趣都有提高，能夠幫助學生更容易地理解音樂作品所表達的意境。例如欣賞交響童話《彼得和狼》時，課前筆者根據內容將作品分成十三個段落再把十三個段落的內容分別請美術老師畫成十三幅圖畫。在上音樂欣賞課前，筆者把十三幅圖畫貼在墻上，同學們一進教室，立即被圖畫所吸引，產生強烈的欣賞欲望。同學們在這節課里邊聽音樂，邊聽筆者的講解，邊看圖畫，收到了意想不到的效果，提高了學生的形象思維能力，豐富了他們的藝術想象力和聯想力，這是學科結合的優勢。

總之，音樂欣賞教學對幫助學生盡快培養學習音樂的個人興趣以及對于音樂評審能力都有著至關重要的作用。筆者希望在今后的教學中能夠摸索出更多更新更科學的教學方法，對于學生不能夠站在高處俯視學生，要和學生建立平等的關系，才能在教育過程中發揮出學生的特點，在教學方式上面要進行不斷的創新，并且鼓勵學生參與，才能不斷激勵學生，使“音樂欣賞”成為學生真心喜歡的課程，讓學生們在音樂欣賞的同時不斷提高自身的審美能力和審美情趣。