長笛藝術發展及演奏技巧運用

狄彥池

（太原市文化藝術學校 山西 太原 030012）

一、長笛演奏藝術發展歷史

長笛最初起源于歐洲，是世界上最古老的樂器之一。隨著工業革命的發展，木料制作的長笛開始出現金屬材料，并且音準、音色、音量及音域等方面有了革命性變化，極大地推動了長笛的演奏藝術發展，使其成為交響樂隊中不可或缺的樂器。長笛演奏藝術在我國的發展經歷了不同的時期。

“經濟基礎決定上層建筑”，長笛演奏藝術的發展離不開經濟發展的推動。建國初期，我國的經濟基礎薄弱，國家將更多的精力投入到經濟的發展中去，文化在此階段是較慢發展的狀態。隨著我國不斷強大，經濟有所發展后，藝術活動也開始被關注，長笛演奏得到了較快發展，越來越多西洋樂器走進人們日常生活，尤其是我國的長笛藝術充分融合優秀的民族文化，結合時代特征，走出一條適合于本國的創新道路。另外，在革命蓬勃發展時期，長笛演奏也是被革命作曲家偏愛的樂器，革命題材電視劇、電影中的插曲音樂就很好地利用了長笛特有的音質和音色，抒發了強烈的愛國情感，起到了振奮人心的作用。

二、長笛演奏技巧的運用

從整體看，隨著我國長笛演奏的不斷推廣，演奏者處于一個寬松的發展氛圍。對于一個長笛演奏者而言，音色的把握是極為重要的，尤其是基本功中的身體要素的把握是否恰當，呼吸是否順暢，還有恰到好處的運用顫音，都能反映一個人的音樂素養。以下針對身體、呼吸和顫音三方面來簡要談談提高音色的演奏技巧。

（一）身體的把握

正確的演奏方式在長笛演奏中非常重要，尤其是對身體的把握，這里不僅涉及到口型的要求，還有手指和身姿都是重要的外在呈現。當演奏者將音樂作品用完美的肢體語言的變化呈現，那會產生良好的視覺效果。

正如蒙娜麗莎的微笑一樣，吹奏長笛的正確口型是呈微笑狀，上下嘴唇應平均地貼住牙齒，緊接著兩片嘴唇均勻地擠壓在一起，周邊略可控制，兩邊不要太緊，尤其要關注出氣孔，內唇相互擠壓要使其向外溢出。另外，嘴唇和笛孔呈現的角度也是十分關鍵的，正確的位置關系使得氣流呈現更飽滿的音色，若不能擺放在合適的位置，那笛孔發出的聲音就會很干澀。因此，想得到一個舒服的氣流，應該將嘴唇和笛孔的角度擺放成垂直，也就是說下嘴唇的唇邊對齊笛孔的內邊緣，再將笛孔的平面擺平，過度的內傾和外翻都不易出現正確的氣流，若笛孔向外翻，這樣會使得大量的氣流分散抑制了基頻，氣流吹離吹口導致邊棱音的振動與摩擦減弱，這也是我們常出現的漏氣現象，往往會使得音色不飽滿，充滿雜音。若笛孔向內傾斜則是相反，二者位置角度偏小射入吹口的散不出去，音色仍然不豐滿，出現的聲音比較悶、不明亮。總之，如何使得嘴唇將氣息吹進笛孔而發出飽滿圓潤、干凈清脆的聲音，需要掌握一定的要領。

為了能夠保證氣流平順的效果，演奏時要平視，過于抬頭或低頭都會影響氣流的角度。這時候又要對手的姿勢和身體姿勢進行規范。在演奏的過程中，為了更好地呈現作品的情感效果，長笛演奏者會根據音樂變化調整身體姿勢，但整個演奏環節，基本的身姿要求是要具備的。手臂都要保持微抬的放松狀態，這樣放松的狀態是為了根據音樂需要隨時發力進行調整，大臂帶動小臂和手指來完成演奏。為了給觀眾呈現優美的視覺效果，演奏者保持端正、身體向上的積極狀態，在演奏中，隨著音樂變化身體也要微微變動。在室內演奏，坐式的演奏姿勢其實和站立式的演奏姿勢是相通的。另外，演奏時的指法也是必須掌握的基本功。

在運指的技巧上要把握手指自然彎曲，將指肚按在鍵的中間位置，尤其是開孔式長笛，手指要靈活自如，有彈性地做到有的放矢，切勿僵硬，通常以掌關節的運動來帶動手指。對于初學者來說，用全按作5(sao)的指法來練習。在切換音孔的時候，為了能夠動作迅速完成，手指不宜抬得過高。過高的話，指肚和音孔的距離增大，不能迅速連接下一個動作，影響節拍音律。過低的話，會影響音準和音量的效果。所以指肚和音孔的距離要保持2-3 公分。根據演奏速度來調整手指太高的距離，音符變化快的節奏要略低，演奏速度較慢的節奏時要略高。加強指法技巧還需要隨著指法的復雜和運指的難度分階段練習。從低級指法到高級指法的運用，需要對手指肌肉收縮形成固定的指令。指法運用要充分協調各感覺器官機能，簡單的伸屈動作要配合聽覺器官感受到的音調，來適當的調整指法，視覺器官隨著高級的指法練習應該退位。有些優秀的演奏家，演奏時都已經形成了一種條件反射，這在于平時的肌肉記憶，所以初級演奏者要反復練習指法，這也是不斷對大腦進行刺激。

（二）呼吸運用

長笛演奏中，如何控制好氣息也是十分關鍵的。演奏者解決呼吸問題就得通過平時的呼吸訓練，這樣才能更好地運用氣息。舒服的呼吸可以使音色飽滿，樂句完整；不得當的呼吸方法，音色干癟，音量沒有明顯對比，振幅不大，整個樂曲沒有情感變化。如同歌唱家運用好氣息是很重要的，長笛演奏也應該是胸腹式呼吸法，有利于存儲大量的氣息，對于腹部肌肉也要有所控制。這種方法也是最通常和理想的一種狀態，但是真正掌握和恰當運用也需要加強練習和注意一些要領，這樣才能氣定神閑。演奏者對于肺活量的要求比較高，得當的呼吸方法需要配合強大的肺活量，這樣有利于保持氣息的充分。人們用氣時找不到吸入腹部的感覺，只知道吸入肺部，這通常是有方法可以練習解決的。首先，感受丹田，把身體呈90 度彎曲，兩手放腰部慢吸氣去感受，用氣要依靠胸廓中、上部肋間肌參與，這樣反復可找到腹部控制用氣的感覺。如果腹部控制氣息不恰當，會使得吹奏的過程感覺用氣不夠，音色不豐滿，沒有力量。身體放松，筆直站立，兩腳分開與肩同寬，吸滿氣入腹再往胸腔吸氣，這樣練習最大的容量儲氣，當氣滿之后，慢慢控制并使其集中吹出，用手感受腹肌收縮與擴張。還有一種練習就是“狗喘氣”法，張開嘴巴吸氣的同時，快速地把胸部和腹部的氣充滿，然后再快速地呼出，要有爆發力，需要有節奏的練習，這樣增強肌肉力量可以輕松自如地控制氣息。為了滿足演奏長笛樂曲的需要，呼吸的時候要通過腹肌、腰肌、橫隔膜和肋間等的收縮來控制氣流的強弱力度。掌握了正確的呼吸方法，學會控制氣息和貯藏氣體，這些配合好的話可以完成好幾小節的吹奏，而不是中間感覺口干舌燥喘不上氣來。所以在平時的練習中，要好好感受腹肌、腰肌和橫膈膜等運氣和貯氣狀態，控制呼氣。

（三）顫音的變化

長笛演奏中，不得不說顫音的重要作用，它能表達樂曲的情感內涵、美化音色，同時能夠起到更豐富感染力的效果。顫音也叫“顫動的音”，是通過氣流的不平穩震動產生的，這種聲音的波動起伏會在音色、音高、強度等方面表現出不同的效果。因此，它是用來表達情感內涵的不可缺少的手段。從樂理知識看，長笛演奏中的顫音和發音同時，是非自然產生的音，需要調動嘴唇和手指的變化來制造不同形式的顫音。通常情況下，制造顫音需要呼吸肌肉群的聯合運動，慢節奏的顫音依靠腹肌，快節奏的顫音需要靠喉嚨、胸、腹、喉、唇各部分肌肉有機配合，才能自然地變動調整顛音的幅度和速度，才能呈現出音樂的律動美，這種配合才能展現長笛的魅力。這部分的把握可以形成每個演奏者的風格，顫音的呈現能在細微的差別上顯示出自己的個性。顫音的練習需要大量的模仿，通過學習優秀演奏家的名作，體悟他們如何運用顫音，進而感知顫音變化帶來的效果，體會不同風格的音樂作品演奏需要何種效果的顫音，總結原理達到融會貫通的效果。在長笛演奏中比較常用的顫音有二度顫音，用“tr”來標記，這個顫音基本上要發出本音，然后開閉本音上方二度音孔。同理三度、四度顫音，在本音的基礎上開閉主音的上方三度、四度音孔，要均勻地、快速地，不能忽快忽慢。另外還有指震音，會感受到一些波浪的起伏感。另外就是通過身體的變化帶來的顫音，如小臂顫音，利用小臂的震動帶動手指快速的顫動。手臂的變化切勿帶動手腕，手指和音孔的距離不能太高。對于其他顫音如唇腔顫音、喉腹顫音等都是與氣息的很好配合，都需要長時間學習運用。通過這樣的學習過程，不僅可以提高音樂鑒賞水平，還可以對顫音的常用類型了然于胸，更好地感知樂曲，扎實顫音演奏技巧，將顫音出神入化地應用到自己的演奏曲目中去，達到創新的高度。顫音的原理是將氣吸至腹胸部，氣流一直向外吹，再用腹部的肌肉快速收縮，將氣流快速壓縮吹出。由此產生脈沖，而此時氣流不能中斷，反復脈沖就形成了似波浪般的顫音。有的頻率很快的顫音表現出來就不動聽、不悅耳，有些頻率較慢的顫音不柔和，這都需要加強練習來提升對顫音的把控，真正做到柔和可控，富有感染力和悅耳動聽的顫音。

三、結語

長笛演奏作為民族樂曲中重要的樂器，演奏的樂曲也是傳統文化的重要組成部分。經濟快速蓬勃發展，我國的長笛演奏也迎來了良好的成長環境。從長笛演奏實踐看，演奏者關注長笛演奏技巧和創新創作的能力提升是十分必要的。尤其是對音色、音律、呼吸等的準確判斷能力和形成適合自己的演奏風格，提升長笛領域的審美趣味，才能為觀眾帶來更多的藝術享受和體會，為我國長笛演奏事業可持續發展貢獻力量。