中西方學(xué)院里的當(dāng)代藝術(shù)教育

（湖北美術(shù)學(xué)院 動(dòng)畫學(xué)院，湖北 武漢 430060）

一、無(wú)墻的學(xué)院

典型的美術(shù)院校通常是能夠支持使用固定媒介進(jìn)行創(chuàng)作的學(xué)習(xí)空間，傳統(tǒng)意義上的視覺(jué)藝術(shù)學(xué)科是關(guān)于“物質(zhì)”的創(chuàng)造，如繪畫和雕塑，往往需要獨(dú)立的大空間、白色的墻面和北面的自然光線。但自馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)以后，觀念變得比媒介更加重要，基于觀念的創(chuàng)作變得極其尋常，熟悉各種媒介，并在不同媒介間的穿行游走中來(lái)進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，已是當(dāng)下藝術(shù)家的常規(guī)職業(yè)素養(yǎng)。即便是最具歷史傳統(tǒng)的繪畫與雕塑的邊界也被摧毀,策展人安妮·埃爾古德（Anne Ellegood）在她為畫冊(cè)撰寫的文章中寫到：“近幾十年最值得關(guān)注的雕塑作品，都出自不受藝術(shù)傳統(tǒng)約束的藝術(shù)家。他們能夠跨越和融合不同媒介，并能夠?qū)λ麄兯x的媒介提出新的可能性”。因此無(wú)論是對(duì)于物質(zhì)性的實(shí)體白墻，還是在專業(yè)之間的傳統(tǒng)邊界上，消除區(qū)隔已成為一種趨勢(shì)。1947 年法國(guó)的文化部長(zhǎng)和藝術(shù)理論家安德烈·馬爾羅（Andre Malraux）在他的書(shū)中提出“無(wú)墻的美術(shù)館”這一概念，如今我們完全可以將這一概念挪用到美術(shù)院校上，稱之為“無(wú)墻的美術(shù)學(xué)院”。

上世紀(jì)70 年代末，當(dāng)喬恩·湯普森（Jon Thompson）成為英國(guó)金匠學(xué)院（Goldsmiths）美術(shù)系的負(fù)責(zé)人時(shí)，著手建構(gòu)出了一套完全不同于以往的藝術(shù)教育系統(tǒng)。他打破了在藝術(shù)院校中一直存在的按專業(yè)（繪畫、攝影、雕塑等）劃分的教學(xué)系統(tǒng)，允許學(xué)生們?cè)诿佬g(shù)專業(yè)（Fine Art）里自由選擇不同媒介進(jìn)行學(xué)習(xí)，同時(shí)他還打破了年級(jí)間的劃分界線，讓不同年級(jí)段的學(xué)生共同在工作室進(jìn)行學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。湯普森激進(jìn)且富有開(kāi)創(chuàng)性的藝術(shù)教育改革，無(wú)疑移除了在學(xué)院中存在已久的兩堵墻：實(shí)體墻——年級(jí)間的界線，虛擬墻——傳統(tǒng)專業(yè)的劃分界線，創(chuàng)造出了一個(gè)全新的藝術(shù)教育模式。在這一新型的教學(xué)模式之下，金匠學(xué)院培養(yǎng)出了眾多的一流藝術(shù)家，如Mark Wallinger(馬克·瓦林格)、Steven McQueen（史蒂夫·麥奎因）、Gary Hume(加里·休謨)等，我們從這些藝術(shù)家的創(chuàng)作中可以看到他們選擇的創(chuàng)作媒介各有不同，在個(gè)人創(chuàng)作中也采用多種不同的媒介，對(duì)現(xiàn)在的藝術(shù)家而言，跨越媒介的邊界進(jìn)行創(chuàng)作已是稀松平常之事，但當(dāng)時(shí)正是在湯普森構(gòu)建的新型藝術(shù)教學(xué)方法下，讓藝術(shù)家在學(xué)生時(shí)代就有了選擇媒介和跨媒介進(jìn)行創(chuàng)作的自由。在金匠學(xué)院的美術(shù)系里沒(méi)有固定的專業(yè)課程，學(xué)生面對(duì)的好像是一份“菜單”，你可以從菜單中自由的選擇，來(lái)組成你所需的“食物”。

“無(wú)墻的學(xué)院”這一概念在國(guó)內(nèi)是由中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院前院長(zhǎng)高世名提出的，他曾表示：“他們想打造的是一種‘無(wú)墻的學(xué)院’，培育大寫的藝術(shù)和大寫的藝術(shù)家，培育一種充分介入日常世界的新藝術(shù)，一種深度參與社會(huì)進(jìn)程的新藝術(shù)”。這種教育理念無(wú)疑破除了“第三堵墻”——學(xué)院與社會(huì)間的區(qū)隔。鮑里斯·格洛伊斯（Boris Groys）在《感染式教育》一文中也談到：“如同以往，現(xiàn)在的教育仍使學(xué)生暫時(shí)停留在一個(gè)有意隔絕的環(huán)境中，專門用來(lái)學(xué)習(xí)、分析及進(jìn)行不受外部世界緊迫性影響的實(shí)驗(yàn)。與此相矛盾的是，這種隔絕的目的正是讓學(xué)生做好準(zhǔn)備面對(duì)校外的生活，面對(duì)現(xiàn)實(shí)的生活”。當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)在學(xué)科、內(nèi)容和形式上都具有多樣性的文化生產(chǎn)領(lǐng)域，這是一個(gè)研究過(guò)去和反思現(xiàn)在的領(lǐng)域，它涉及了歷史、經(jīng)濟(jì)、媒體、政治、大眾娛樂(lè)等方方面面，它與社會(huì)密切相關(guān)，藝術(shù)家創(chuàng)作出好作品必然是建立在對(duì)社會(huì)充分且深入的理解上。

如今教授藝術(shù)意味著教授學(xué)生對(duì)生活和社會(huì)的理解，教師有責(zé)任推動(dòng)學(xué)生盡早熟悉和理解他們終將獨(dú)立面對(duì)的社會(huì)和藝術(shù)生態(tài)。我們可以將教室看作美術(shù)館，其實(shí)教室和美術(shù)館一樣，在這個(gè)空間之中文化身份和歷史記憶不僅被呈現(xiàn)，而且被實(shí)際產(chǎn)生；將教師看作策展人，發(fā)現(xiàn)和提示出某種新的可能性；將學(xué)生看作一個(gè)“復(fù)合體”，他們的身份是多元化的，是藝術(shù)家、批評(píng)家也是觀眾。因此教授當(dāng)代藝術(shù)的最好方式就是讓學(xué)生與藝術(shù)家、策展人、批評(píng)家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)管理者直接接觸，讓學(xué)生通過(guò)接觸行業(yè)中最前沿的藝術(shù)實(shí)踐和批判性研究來(lái)發(fā)展職業(yè)生涯。

二、專業(yè)建設(shè)

從整個(gè)藝術(shù)生態(tài)來(lái)看，藝術(shù)實(shí)踐和批判性研究的實(shí)質(zhì)是藝術(shù)生產(chǎn)與理論生產(chǎn)，這兩個(gè)環(huán)節(jié)對(duì)應(yīng)著如今藝術(shù)學(xué)院中的兩大教學(xué)板塊，分別是：工作室實(shí)踐（Studio Practice）和批判性學(xué)習(xí)（Critical Study），學(xué)生在工作室里完成不同媒介（繪畫、紡織物、印刷、雕塑、纖維、攝影、攝像、裝置、行為）的創(chuàng)作，這種跨媒介的創(chuàng)作也是基于不同工作坊（實(shí)驗(yàn)室）的技術(shù)性支持，在工作坊（實(shí)驗(yàn)室）里學(xué)生可以獲得其創(chuàng)作媒介的相關(guān)技術(shù)和技巧。批判性學(xué)習(xí)旨在探索藝術(shù)產(chǎn)生、觀看和理解的歷史性與批判性背景，同時(shí)提高學(xué)生對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的分析、理解、評(píng)判和撰寫文章的能力。以此兩大教學(xué)板塊的雙輪驅(qū)動(dòng)引領(lǐng)著學(xué)生在理論和實(shí)踐、各種藝術(shù)媒介以及藝術(shù)歷史和視覺(jué)文化研究中的發(fā)展；明晰今天作為藝術(shù)家的實(shí)踐意味著什么，以及藝術(shù)實(shí)踐在復(fù)雜的歷史和更廣泛的社會(huì)和文化進(jìn)程中流通所采取的立場(chǎng)。

在近十年國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)教育大發(fā)展之際，國(guó)內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)教育格局也在不斷發(fā)生變化，自2014 年以來(lái)，先后已有六所美術(shù)學(xué)院獲批實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專業(yè)（專業(yè)代碼：130407TK）和跨媒體藝術(shù)專業(yè)（專業(yè)代碼：130408TK），但幾所美術(shù)學(xué)院的專業(yè)建設(shè)路徑各有不同，以最早獲批跨媒體藝術(shù)專業(yè)的中國(guó)美術(shù)學(xué)院為例，探索出的是一種先新建后合并的發(fā)展路徑。2001 年建立新媒體藝術(shù)中心；2003 年新媒體系開(kāi)始第一屆招生；2010 年成立媒體藝術(shù)學(xué)院；2015 年學(xué)院以新媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)與藝術(shù)策劃三個(gè)專業(yè)領(lǐng)域?yàn)榛A(chǔ)，創(chuàng)立跨媒體藝術(shù)專業(yè)。我們應(yīng)可以將這種專業(yè)建設(shè)路徑的實(shí)質(zhì)理解為：首先以新建新媒體系來(lái)填補(bǔ)學(xué)院教育中在某些媒介領(lǐng)域的缺失，其后以新媒介（新媒體藝術(shù)）加傳統(tǒng)媒介（綜合藝術(shù)）完成了在學(xué)院教學(xué)中對(duì)媒介的全覆蓋性，同時(shí)將實(shí)踐與批判（藝術(shù)策劃）融入，以此建立了跨媒體藝術(shù)專業(yè)。如果說(shuō)“新媒體藝術(shù)”加“綜合藝術(shù)”對(duì)應(yīng)著前文提到的藝術(shù)實(shí)踐（Studio Practice）教育板塊，那么“藝術(shù)策劃”對(duì)應(yīng)的就是批判性學(xué)習(xí)（Critical Study）板塊。

批判性學(xué)習(xí)（Critical Study）在國(guó)內(nèi)美術(shù)院校的教育體系里一直是被忽視，甚至是缺席的一環(huán)，和批判性學(xué)習(xí)相關(guān)的課程是畢業(yè)論文，但該課程更應(yīng)被視作是對(duì)批判性學(xué)習(xí)成果的一次評(píng)估，而不是一個(gè)學(xué)習(xí)的過(guò)程。我們都知道的一個(gè)事實(shí)是當(dāng)代藝術(shù)無(wú)法被準(zhǔn)確定義，它是一個(gè)兩極分化思想并存的領(lǐng)域：美麗/丑陋、原創(chuàng)/生產(chǎn)、高/低藝術(shù)，對(duì)于什么可以被視為藝術(shù)，什么樣的東西可以進(jìn)入美術(shù)館，需要學(xué)生們不斷尋找新的思考，這就要求學(xué)生必須具備思辨與闡釋的能力。藝術(shù)闡釋是一種智力訓(xùn)練，它需要培養(yǎng)學(xué)生觀察、體驗(yàn)和表達(dá)的能力；藝術(shù)話語(yǔ)的形成是一個(gè)過(guò)程，需要學(xué)生將語(yǔ)言賦予他們的感官，形成意義，然后收集證據(jù)來(lái)支持他們的思維。由此可見(jiàn)，批判性學(xué)習(xí)在當(dāng)代藝術(shù)教育里是不可或缺的。

藝術(shù)實(shí)踐（Studio Practice）作為藝術(shù)教學(xué)雙輪驅(qū)動(dòng)的另一環(huán)，相較批判性學(xué)習(xí)（Critical Study）而言，國(guó)內(nèi)的院校在教學(xué)傳統(tǒng)和師資力量上都有著明顯的優(yōu)勢(shì)，但有一點(diǎn)值得我們思考的是實(shí)驗(yàn)藝術(shù)或跨媒體藝術(shù)，兩個(gè)新增專業(yè)如何真正做到媒介間的無(wú)界性和融合性。雖然這兩個(gè)新增專業(yè)都強(qiáng)調(diào)了專業(yè)自身的開(kāi)放性，但在國(guó)內(nèi)的學(xué)科架構(gòu)中是與油畫、版畫、雕塑等專業(yè)平行存在于美術(shù)學(xué)院專業(yè)系統(tǒng)之中的，這也是實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專業(yè)和跨媒體藝術(shù)專業(yè)與西方美術(shù)專業(yè)（Fine Art）在整個(gè)藝術(shù)學(xué)院系統(tǒng)里結(jié)構(gòu)上的不同之處，某種意義上，西方美術(shù)專業(yè)（Fine Art）教育包含了國(guó)內(nèi)美術(shù)學(xué)院整個(gè)美術(shù)學(xué)學(xué)科。目前看來(lái)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專業(yè)和跨媒體藝術(shù)專業(yè)或多或少都將自身的教學(xué)更多限制在了影像和裝置這些所謂的“新媒介”上，在有意和無(wú)意間完成了和傳統(tǒng)專業(yè)間的劃分。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會(huì)主任譚平曾談到：“美院教育也可能隨著時(shí)間的推移把油畫、版畫、雕塑等專業(yè)變成基礎(chǔ)技術(shù)的一部分，如同各種數(shù)字媒體技術(shù)一樣，學(xué)生在經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)之后，具有了思維方式基礎(chǔ)、技術(shù)基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)之后，自由地選擇自己的創(chuàng)作方式與手段，這些問(wèn)題都是未來(lái)的藝術(shù)教育無(wú)法回避的。”

歷史傳承和社會(huì)背景的差異決定了中西方當(dāng)代藝術(shù)教育體系的某些不同之處，但建立“無(wú)墻的學(xué)院”這一趨勢(shì)是一致的，當(dāng)代藝術(shù)教育的發(fā)展方向也是一致的：首先是以學(xué)生為中心而不以專業(yè)為中心，學(xué)生能完全自由的選擇和調(diào)整其自身的發(fā)展方向，教師隨學(xué)生的志趣變化進(jìn)行針對(duì)性的教學(xué)；其次是實(shí)踐結(jié)合理論，深度結(jié)合廣度，在引導(dǎo)學(xué)生做藝術(shù)的同時(shí)思考什么是藝術(shù)，深入研究媒介的同時(shí)思考如何超越媒介；最重要的是能夠讓學(xué)生通過(guò)接受藝術(shù)教育得到塑造，變得與眾不同和更有修養(yǎng)，成為一個(gè)更好的人。