“抱樸含真”
——極簡主義風格及其影響下的視覺傳達設計研究

（長沙理工大學 湖南 長沙 410114）

每個時代都有自己的藝術風格，人們的審美觀念會隨著時間的推移而逐漸發生變化。正如歐洲古代盛行巴洛克、洛可可風格，現代主義風格卻與之不同，轉而注重展現理性；在東方也同樣經歷著改變，中國明清時期的陶瓷產品，先是推崇繁復的花飾紋樣，后又追求簡約大方。感性與理性、繁復與簡約的碰撞，正體現著人們對“美”的認知在不斷改變。另外，當今社會發展迅速，節奏快是時代的主旋律。人們承受著巨大的壓力，更加渴求回歸自然。再者，自從工業革命以來，人們依賴于科學技術，自然資源被過度開發，導致了資源匱乏與環境惡化。基于此，人們越來越關注“可持續發展”的理念，致力于尋求一條可持續發展的道路，“化繁為簡”逐漸成為眾人的心聲。

一、極簡主義概述

極簡主義（Minimalism），也被稱為“簡約主義”、“極少主義”，是重要的現代藝術流派之一。首先在繪畫與雕塑領域中發端，后期逐漸進入設計行業。其代表人物米斯凡德羅，提出了“少即是多”（Less is more），即反對矯揉造作、提倡去裝飾化的風格，強調形式簡單，注重功能與理性，推崇科學合理的構造工藝，去除多余的設計理念。

相比于以往注重裝飾的設計風格，極簡主義有別于復雜的表現主義，給人一種返璞歸真的意境美，更加注重形式美與精神美。仔細研究不難發現，極簡主義所蘊含的特點與我國“抱樸含真”的哲學思想有著很大的共性。這個哲學思想說明了：應該保護并蘊含樸素的天性，不要沾染不好的東西而玷污了天性。其實質是讓我們在紛擾世界中找到真正需要的東西，精神追求大于物質追求。簡約而不簡單，它并不是一味追求一無所有，表面所呈現的“少”其實是對本質事物“多”的精煉，表現形式直觀簡潔，整體畫面感強，突出重點。

二、極簡主義風格在視覺傳達設計中的表達

極簡主義風格最初是對當時所出現的抽象表現主義的抵制，旨在消除作品對觀者的壓迫力，以追求形式上的極致簡單和思想上的優雅，主張客觀、理性的藝術理念。后來極簡主義逐漸影響到其他設計領域，使得人們對它的重視程度越來越高。

在視覺傳達設計中，極簡主義綜合運用圖形與顏色體現簡約之感，所以風格簡潔明快的圖形，便成為了信息傳播的最佳選擇，單純的圖形符號襯托出了視覺中心，給受眾留下深刻的印象。在一些設計中圖形經過高度概括的抽象處理形成扁平化風格，強調簡約、可讀性和客觀性。同時色彩又具有心理暗示的功能，它作為其他元素的外衣，能在第一時間吸引目光，傳遞行為與功能，對感官刺激更為直接。從設計的角度來看，視覺傳達設計中文字本身就是以極簡的形式傳達復雜的內涵，所以本文不再贅述文字元素。

三、“抱樸含真”——極簡主義風格下的視覺傳達設計

（一）“斷舍離”是前提

當今社會，信息的迭而不斷導致了人們處在紛紛擾擾的信息爆炸之中。在設計中舍棄不必需的元素，然后通過抽象、歸納、簡化等方法提取出最具代表性的簡練元素進行視覺傳達，這樣很好地避免了要素過多給設計帶來的信息紛擾與含義分歧等問題。

比如公共空間中的導向標識設計，它作為“無聲向導”已經逐漸成為城市建設的重要一環，導向標識中的圖形設計是信息傳達的重要體現，圖形的出現能夠彌補文字表達的不足，幫助受眾加深理解。進行圖形設計時，要一切從簡，講究“言簡意賅”，方便人理解接收信息。比如在車站、商場這種公共場所中，導向標識是通過一系列視覺元素符號把設計語言的邏輯進行轉換，實現其指示功能。在外界各種條件影響刺激下，人們僅僅能識別有限的信息，所以表現形式切勿過于繁瑣、冗雜，否則不利于指示信息的擴散傳播。

在極簡主義的影響下，設計只對事物進行最低限度的加工，以保留自身的美感，特別是對色彩與材料的質感要求很高。老子曾經說過：“少則得，多則惑”，堅持回歸理性，達到以少勝多、以簡勝繁的設計理念，拒絕繁瑣，追求簡潔明快的形式。

地鐵是一座城市重要的軌道交通工具，周而復始地運載著不同的人到達不同的站點。地鐵標志作為城市地鐵的形象與符號，出現在城市的每個角落。它是城市精神物化的象征，也是城市文化軟實力的一種展示。鄭州地鐵標志不同于其它城市地鐵標志圖案線條那樣的彎曲勾勒，它在基于中原、中州的“中”字基礎上稍加設計而成形，隱喻鄭州古往今來一直都是中華大地的“天之中、地之中”。設計師提取了鄭州出土的青銅器上的饕餮紋為設計元素，再運用極簡主義理念，簡化了紋樣，置換“中”的兩邊，最終標志對稱的形態，既有地鐵軌道的特性又貼合了城市文脈。

提到標志優化就不得不提到星巴克了，它的設計案例堪稱經典。最初，它的標志是一條頭戴王冠擁有兩條尾巴的美人魚，由于當時有一些消費者認為星巴克的標志過于暴露，所以在之后進行優化時設計師用頭發遮擋了美人魚赤裸的身體。再到后來，星巴克標志從全身變為半身，簡化整體裝飾的同時，線條也更粗更醒目，在2011年版本的標志設計中，則是直接去掉了圓形周圍的字母名稱，使得品牌元素更加鮮明突出。

（二）簡約而不簡單是關鍵

極簡主義不是簡陋的設計，而是簡約且富有意義，在設計中講究有意化無意，不彰顯刻意，不過分主張，兼容百態。國際上以原研哉、深澤直人為首的極簡主義代表人物，通過自己的作品將設計理念傳播到了世界各地，他們的作品充分簡化了外形，貼近人的心理需求，化繁從簡，使作品整體成型。尤其是深澤直人的“無意識設計”，講究的是設計者在創作時不僅要考慮到產品之間的關系，還要注意到產品與所使用的環境之間的和諧關系。在我國的藝術作品中也有一種獨特的審美，那就是中國畫講究的留白，它的作用是借助主題事物給予人無限遐想，達到以少勝多的效果，產生絕妙的意境感。

書籍是傳播文化的核心媒介，它充分的展示了文字之間的碰撞。隨著人們物質文化生活的豐富，設計美學前進發展，推動著設計的各個領域向著更高層次迸進，同時也促使著設計作品進入了一個不斷嘗試、演變、進化的新境界。對于書籍來說不僅內容要吸引人，同時還應從書籍裝幀設計的范疇考慮。在極簡主義的影響下，書籍從內容、設計形式、裝幀方式等多個方面向著藝術美學化演進。朱贏椿，書籍裝幀設計大師，他設計裝幀的書籍曾獲得“世界上最美的書”稱號。他的《不裁》將文本氣質與人文內涵聯系起來，采用牛皮紙原生的質感，保留它本有的顏色。而且開創性的采用邊閱讀邊裁剪的互動方式，巧合的呼應了書名，此乃本書的點睛之筆。

被評選為“最美圖書制作特別獎”的《蟻囈》，是朱贏椿設計的一本具有實驗性風格的書籍。書籍封面大量留白，只有幾只引人注目的螞蟻，頗有濃厚的極簡主義色彩。全書可供閱讀部分很少，空白版面幾乎占據了全部內容的80%。該書內頁大面積的留白，給予了讀者無限的想象力和豐富的創造空間。通過大量的留白空間來確保可讀性，希望通過留白傳達出平靜和穩定的感覺，使讀者閱讀起來更加專注和高效。作者以螞蟻為點向人類世界交集擴散，展現了螞蟻與人類千絲萬縷的相似性，所記錄的文字簡練雋永，內頁圖片設計也十分新穎有趣，時而留白，時而又鋪滿墨水。此書的獨特之處在于超高的設計水準和極少的設計介入，以高雅的美取勝，反映出人們渴望返璞歸真、遠離世俗的心愿，也體現出了朱贏椿在此書中蘊含的極簡主義設計理念。

可以看出，帶有極簡主義藝術特征的設計作品最顯著的特點就是簡單又淋漓盡致的設計語言。當我們面對冗雜的視覺信息時，摒棄繁瑣的細節，將形式簡潔化，同時結合大面積色塊組合來突出視覺中心，以達到信息傳播的目的；而且還會運用貼近自然的語言，透過單純而又自然的事物來傳遞思想，迎合現代人生活需求，去挖掘那些美好事物的本質。

（三）遵循“少即是多”的設計方法

相對于維多利亞風格矯揉造作的裝飾主義特點，極簡主義的核心思想就是“少即是多”，沒有復雜的表現形式，盡可能去除一切多余的東西，只留下本質。少并不意味著空，不意味著空洞乏味，而是仔細斟酌。少的是多余的視覺元素，多的是設計精神的升華。無論從老子的哲學思想，我國古代的陶瓷還是明式家具，都可以看出在東方美學中所蘊含的極簡主義之美，處處體現出“形簡意豐”的內涵。這種獨特的表現形式使設計作品具有高度概括總結的特點。正因如此，極簡主義風格的設計作品都具有很強的功能性。將藝術的功能性思維與理性思想碰撞結合，賦予了設計作品以寡敵眾的力量，具有震撼的美感。在“少即是多”的原則下，不缺少任何一個關鍵信息，通過刪減不必要的元素，達到簡潔的目的，使較少的視覺元素爆發出奪目的視覺效果。

四、總結

極簡主義風格之所以得到大眾認可開始流行，并且可以在多個設計領域發展運用，究其原因不僅是它滿足了人們的精神需求，符合人們渴望返璞歸真的心理，而且還與我國“抱樸含真”的傳統思想相契合。本文試圖通過對極簡主義的闡述，結合在視覺傳達中的應用來解釋說明。筆者認為極簡主義讓設計呈現出的清新色彩，必然會經得起時代變遷考驗，而“抱樸含真”的哲學思想也逐漸融入設計的各個領域，會成為設計的指南針。