中國古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的實踐對策探究

張年華

（河北師范大學 河北 石家莊 050024）

中國古詩詞藝術歌曲即以古典詩詞為創作基礎，配合現代歌曲編寫而成的新型歌曲形式。雖然該藝術歌曲的詞句均來自古詩詞，但曲目唱法順應現代化流行趨勢。中國古詩詞藝術歌曲已成為流行歌曲的重要表現形式。中國古詩詞藝術歌曲的創作與發展，是對傳統文化的傳承與創新，具有極高的藝術價值。因此，將其應用于聲樂教學中，有助于聲樂教學取得更好的成效。

一、中國古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的美學意義

古詩詞是中國古代文人墨客留下的珍貴文化財富，需要我們繼承和發展。在中國古詩詞基礎上形成的藝術歌曲是文化傳播的另外一種載體。作為聲樂教師，在教學的過程中，同樣需要以自身的方式助力中國傳統文化的傳承和發展。聲樂教師通過帶領學生深入學習古詩詞藝術歌曲，能讓學生增強對傳統音樂文化的理解，掌握更多古詩詞，從而傳承傳統文化。在聲樂教學過程中應用中國古詩詞藝術歌曲，教師要掌握正確的方法。教師要引導學生在優美的詩詞和曲調中增強對古詩詞的認知與喜愛。

提到古詩詞，許多學生從小就開始接觸，如“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”這是父母和老師教育學生珍惜糧食的古詩詞。事實上，許多古詩詞均蘊含深刻的教育意義，將其應用于聲樂教學中，能夠起到良好的德育作用。原本拗口的古詩詞通過藝術歌曲的形式呈現出來，能對學生的思想形成潛移默化的影響，提高聲樂教學的價值。此外，古詩詞中包含許多描繪景色、山水的詞句，文字優美，意境深遠。將古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學中，有助于培養學生的審美能力，陶冶學生的藝術情操，使其具備良好的文化鑒賞能力。

二、中國古詩詞藝術歌曲的審美特點

古詩詞作為文化瑰寶，具備極高的文化內涵與審美價值，因而流傳至今，享有盛譽。事實上，縱觀音樂文化的發展歷程，我們能夠發現，古詩詞是可歌性的文學體裁，從《詩經》《九歌》到宋詞、元曲，均體現了文學與音樂的融合。以古詩詞為基礎創作的藝術歌曲，彰顯了傳統文化的底蘊與內涵。

首先，古詩詞創作中運用多種修辭手法和創作技巧，具有獨特的藝術審美特征，而我國傳統音樂則通過線性主題表述，與古詩詞在審美上高度契合。所以，中國古詩詞藝術歌曲體現了文學與音樂結合的意境美感。其次，中國古詩詞藝術歌曲與西方藝術歌曲最顯著的區別體現在行腔。古詩詞藝術歌曲在表達上注重四聲音韻，字正腔圓的聲樂表現形式是呈現其效果的最佳手段。所以，在演唱過程中，無論是研究字韻，抑或是練習發聲技巧，均是為了達到字正腔圓的效果。古詩詞藝術歌曲不僅融合了靈活的發聲技巧，而且具備忠于行腔表達的審美特點。最后，中國古詩詞藝術歌曲具有人文性價值，呈現出精神美特征。古詩詞藝術歌曲在保留詩人精神思想的基礎上，融合作曲家的創作思維，這不僅能傳遞傳統文化的底蘊，而且契合時代的發展潮流，帶給聽眾不一樣的藝術體驗，滿足聽眾精神層面的需求。最重要的是，聆聽或演唱古詩詞藝術歌曲，均能使人感受到其人文精神美，繼而美化心靈、凈化思想，更好地幫助個體塑造人生觀與價值觀。這也是傳承與發展中國古詩詞藝術歌曲的意義所在。

三、中國古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的實踐對策

（一）注重演唱技巧

將中國古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學的過程中，要十分注重演唱技巧。一方面，要注意古詩詞藝術歌曲的語言節奏與結構。在劃分語言節奏的過程中，必須遵循語言的客觀規律，在此基礎上創造性地改變原有的語言結構，使其形成富有特色的節奏規律。這樣才能在聲樂演唱的過程中，通過語言來抒發情感，體現韻律。另一方面，要注意古詩詞藝術歌曲的咬字和發音。字正腔圓是聲樂演唱的基本要求，其含義是咬字要十分清晰，不能過度緊湊或松懈，否則將會影響旋律的流動性。恰到好處的咬字，能夠更好地抒發古詩詞情感，激發聽眾的情感共鳴。腔圓指的是聲音圓潤才能達到委婉動聽的效果，這可以借助古詩詞朗誦進行訓練和輔助教學。通過反復誦讀，教師可以糾正學生的發音和吐字錯誤，使之更好地進行古詩詞藝術歌曲演唱訓練。

（二）加強意境把握

古詩詞的藝術表現手法十分多樣，在聲樂教學的過程中，教師要注重對古詩詞藝術歌曲意境的把握，才能呈現出更好的聲樂演唱效果。首先，借景抒情。詩人在古詩詞創作的過程中，通常不會進行直觀的情感描寫，而是借助描寫客觀景物來抒發情感。將古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學的過程中，許多教師將教學側重點放在了氣息、口型、音準上，卻在很大程度上忽略了情感表達。因此，教師需要加強對學生的引導，帶領學生更好地解讀歌詞含義，并充分發揮想象力，思考此種情景表達了怎樣的情感，繼而在聲樂演唱的過程中，真正投入作者創設的意境中，更好地進行情感表達。其次，動靜結合。古詩詞與字畫創作具有一定的相似性，二者都注重動靜結合。古詩詞包含動詞、形容詞，兩者相互交融能更好地彰顯古詩詞的生動性。所以，在聲樂教學的過程中，教師要帶領學生共同分析動詞、形容詞的形態、情感表達等，提高聲樂演唱的美感。最后，情景交融。中國傳統思想強調人與自然和諧相處，古詩詞創作營造出天人合一的境界，體現的是情感與景物的交融。聲樂教學同樣需注重情感交融，在演唱的過程中，教師要引導學生將自己的情感與思想融入情景中，使古詩詞藝術歌曲表達的情感更為豐富和濃烈。

（三）強化氣息訓練

氣息始終是聲樂教學的重點內容。在演唱古詩詞藝術歌曲的過程中，同樣對氣息具有較高的要求，演唱者的氣息水平，在很大程度上影響著藝術歌曲表現的豐富性。所以，將古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學的過程中，教師要注意訓練學生的氣息。以《關雎》為例，這首古詩詞藝術歌曲可以分為三個樂段，速度也有所差異，分別為每分鐘50 拍、150 拍、130 拍，不同樂段所表達的情緒有較大的差別。在第一段教學過程中，要運用近似慢板的速度演唱，要自如地調控氣息。第一句“關關雎鳩”在g1 和f1 兩個大二度上進行，對氣息的要求為均衡、穩定，而襯詞“啊”則跳躍在g1 至d2 之間，以婉轉行腔在五拍的b1 上結束。所以，這要求學生在聲樂演唱的過程中，氣息無停頓，一氣呵成，以飽滿的氣息進行靈活控制，才能保證聲音的連貫性。不同樂段、樂句、樂節的呼吸處理方法具有較大的差別。在聲樂演唱過程中，呼吸主要可以劃分為胸腹式、腹式、胸式呼吸。其具體運用過程需結合音樂的情緒、情感表達。演唱者要合理選擇呼吸方式，繼而呈現出完整的旋律。如《關雎》的第二樂段，演唱速度明顯加快，演唱者要采用兩個小節一換氣的方法，以呼吸方法來彰顯藝術歌曲的情感。

（四）提高教師素養

中國古詩詞藝術歌曲在聲樂教學的應用過程中，對聲樂教師的綜合素養提出了更高的要求。當前我國大部分高校的聲樂教師多受學院派影響，特別是在美聲唱法上，接觸的多為西方聲樂作品，對中國古詩詞藝術歌曲缺乏認知。因此，高校聲樂教師必須要加強此方面的學習和提升。作為聲樂教師，第一，要具備正確的中國古典文學認知以及良好的文學修養。古詩詞藝術歌曲的選題廣泛，呈現形式和情感表達多樣化，是中國優秀傳統文化的重要構成部分，其中蘊含豐富的民族精神與審美情趣。所以，聲樂教師在教學前，要深度解讀古詩詞藝術歌曲的內涵，明確其傳遞的主體精神，才能在課堂教學過程中更好地進行闡述、說明；第二，要具備良好的歌唱語言修養。在古詩詞藝術歌曲教學的過程中，聲樂演唱以漢語為主，演唱者要能準確表達字韻、字音。因此，聲樂教師在練習的過程中，要提高自身的語言分析與總結能力，繼而在演唱過程中準確把握漢字發音，提高聲樂教學效果。

四、結語

綜上所述，中國古詩詞藝術歌曲具有深刻的創作內涵和極高的審美價值。作為聲樂教師，要充分認知中國古詩詞藝術歌曲在教學中的重要性，并通過注重演唱技巧、加強意境把握、強化氣息訓練、提高素養等策略，感悟古詩詞藝術歌曲的意境與情懷，發揮聲樂教學的文化傳承作用。