論慢練在鋼琴練習中的作用

（晉中師范高等專科學校 山西 晉中 030600）

鋼琴被譽為“樂器之王”，是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由Bartolomeo Christofori 發明于1709 年，至今已有三百余年的歷史，形成了系統的演奏方式和練習方法。慢練是一種鋼琴練習中的常用方法，放慢樂曲速度進行練習能夠讓演奏者形成平和的心理狀態以及積極的演奏狀態，可以有效提升其技術水平。

一、慢練與手指的支撐

手指的支撐是鋼琴的入門訓練內容，而慢練則是這個項目中最常用的方法，能夠有效提升練習者的手指支撐能力。

在練習鋼琴的初始階段，需要先熟悉基本知識，再進行短時間的彈奏練習。此時，練習者一般無法掌握好節奏，彈奏速度偏快，缺乏手支撐意識。此時，應強調手指的支撐，采取慢練的方式指導練習者在桌子或琴蓋上，一個一個手指練習。手腕放松，關節始終保持挺直的狀態，不可凹陷，在第一關節敲擊發出聲響的一瞬間，第一關節必須支撐住手掌以上的全部力量，讓全身的力量通過手臂、手腕流暢地傳遞到指尖，以良好的支撐實現快速觸鍵，避免動作猶豫拖拉，這樣彈奏時才能夠獲得堅定飽滿的聲音。手指可保持正確的支撐站立姿勢后，即可進行下一步的技巧性訓練。

二、慢練與鋼琴演奏技巧

（一）基本彈奏法

進行基礎練習后，即可展開彈奏技巧訓練，首先要掌握的是非連奏、連奏、斷奏這三種基本彈奏方法。

1.非連奏

非連奏強調在觸鍵時，指尖要牢固，指尖與琴鍵之間保持一定揮動距離，下鍵速度要快，觸鍵面要小。這些要點都要在一瞬間完成，要想達到理想水平，必須經過長時間的慢練。首先，訓練指尖的牢固性，在練習時指尖關節不可凹陷，保持支撐姿勢，這樣彈奏出的聲音才能夠清亮、通透；其次，進行抬指訓練，將注意力集中在掌指關節，長期練習形成自覺揮動的習慣；最后是下鍵速度練習，利用附點節奏音型展開訓練，或者在桌子上敲擊進行訓練，快速有力地下鍵。

2.連奏

連奏是指鋼琴要彈奏得具有抒情性、歌唱性，慢練有助于聲音變得柔和、圓潤，讓樂句具有歌唱性。連奏的觸鍵方式與非連奏是相反的，手指的觸鍵部位、觸鍵高度、觸鍵速度以及手指的用力方式都發生了改變。在連奏時，彈奏者需將指尖觸鍵轉為指面觸鍵，緩沖觸鍵力度，從而讓聲音變得柔和；縮小指尖與琴鍵的間距，以平穩的貼鍵方式觸鍵，降低觸鍵速度，從而增加樂句的連貫性；采用舒適的、水平方向上的用力方式，實現力量從一個手指到另一個手指的轉移，彈奏出有歌唱性、抒情性的樂句。

3.斷奏

斷奏，即跳音奏法，強調彈奏的彈性，這需要練習者在練習過程中感受觸鍵的作用力與反作用力，在接收信息反饋后，調整觸鍵的力度及速度。

非連奏、連奏、斷奏這三種彈奏方法是鋼琴演奏的基本彈奏方法。只有完全掌握這三種彈奏方法，打牢基礎，才能夠讓后續的練習更加高效。一般來說，練習者應該進行一段時間的慢練，掌握以上三種基礎彈奏法厚，再逐步加快彈奏速度，直至既定速度，適應彈奏方式后再進行慢練，反復練習，強化彈奏時肌肉與關節的感覺。

（二）彈奏力度

在鋼琴演奏中，彈奏力度極為關鍵，具體內容包括從漸弱到漸強、從ppp 到fff 以及突強（sf）和強后突弱（fp/sfp），演奏者必須將這些力度標記明確表達出來，以增強樂曲的旋律感和節奏感。在慢練過程中，演奏者可基于旋律走向，正確感知力度變化，明確音的強弱程度，掌握在相應彈奏力度中的觸鍵方式，完整地表達出演奏的內容與情感。長期大量的慢練，能夠讓演奏者更好地把控彈奏力度，通過力度變化賦予樂曲不一樣的意境和情感。

情感表達是衡量鋼琴演奏水平的關鍵性指標，而在鋼琴演奏中，力度具有很強的情緒渲染作用。貝多芬及之后的作曲家，在創作過程中會使用力度記號，演奏者需根據樂譜上標注的力度記號，基于自己的理解進行二度創作，賦予曲目自己的理解和特色，這樣的演奏才是有個性、有靈魂的。但是，這要求演奏者具備足夠的樂感及音樂修養，才能夠很好地處理樂曲彈奏速度、節奏及力度的變化，基于譜面上的力度標記，隨機應變加入自己的設計，讓樂曲順著情感自然流淌出來。二次創作源于對樂曲的爛熟于心，在慢練過程中，演奏者應用心揣摩樂曲的發展，思考旋律線條的走向，把控彈奏力度的變化，協調好聲部之間的主次關系，為創作打下良好的基礎。

三、慢練與識譜

識讀五線譜是鋼琴練習的必要內容，只有能夠正確迅速地讀譜，才能夠正確演奏。初學鋼琴時，很多人都無法熟練掌握五線譜及各類標記，需要通過練習，準確把控每一個音符、表示的正確彈奏方式，逐漸熟悉樂譜，這樣才能夠增強識譜能力。

（一）音符

基礎決定上限，對于初學者來說，在識譜階段必須靜下心來練習，這樣才能夠提升識譜的速度，即對于音符的識別速度。部分學生在練習鋼琴數年后，識譜速度仍然比較慢，原因就在于初學時急于求成，學習了一段時間五線譜能夠彈奏一些短小樂曲后，就開始飄飄然，忽略譜面上的東西，隨意更改樂譜，不倫不類。對于初學者，在識譜時，教師一般會告訴其“do”在五線譜中的位置，讓學生記憶下來，再根據這個音，向上或向下查找其它的音，從而識別出所有的音。在學習過程中，初學者應該記住每一個音符的位置，在演奏時看到這個音，頭腦中立刻出現這個音的相關知識，意識調動身體演奏出這個音符，這樣才能夠提升識譜速度，為后續練習奠定良好的基礎。

在鋼琴練習中普遍存在一個現象，即學生對于低音譜號中音符的識別能力顯著低于對高音譜號中音符的識別能力。其原因在于初學鋼琴時，教師先教導的是高音譜號，隨后才是低音譜號，導致部分學生在看到低音譜號時，容易錯彈為高音譜號中與之位置相同的音。所以，在進行慢練時，應該同時展開高音譜與低音譜的音符教學，高音譜號、低音譜號交替練習，讓練習者對于高音譜、低音譜保持同等的熟悉程度，以防高、低音譜號混淆，彈奏錯誤。而且慢練時，學生有足夠的思考時間，能夠更好地區分高音譜與低音譜的音符，準確識別好音符并進行正確彈奏。休止符彈奏是鋼琴練習中容易被人忽略的一個問題，在慢練過程中，教師應引導學生重視這一問題，以嚴謹認真的態度去彈奏休止符，以防休止符的時值過短或過長，影響到彈奏效果。

（二）節奏

鋼琴練習大多是從娃娃抓起的，練習者應該掌握8 以內的加減法，這樣才能夠更好地掌握八分音符到十六分音符的組合知識。一些初學者在剛開始練習時，容易出現節奏不均勻的情況，時常搶拍或拖拍，解決這個問題最好的方式就是慢練。在練習過程中，教師從旁指導，引導學生把控好節奏，部分學生節奏感較差，無法發現問題所在，如若其節奏錯誤，教師應該及時指出，進行演示，告知學生何為正確的節奏，采取何種方式正確彈奏。

此外，年齡較小的初學者在練習鋼琴時，時常會將以八分音符為一拍的節拍和以四分音符為一拍的節拍弄混淆，明明是以八分音符為一拍的節拍，卻彈奏成以四分音符為一拍的節拍，導致節奏混亂。因此，在學生練習之前，教師應該詳細講解節拍的知識，指出不同節拍的特征及相互間的差異，讓學生以慢練的方式去感受、體驗節拍的差異，從而準確把控節拍。在進行各類連音（比如三連音、五連音、六連音等）、附點節奏、切分音的練習之前，教師應該讓學生在樂理上對于這些節奏形成正確認知，再安排學生對各個節奏進行簡單的慢速練習，在一些較為復雜、容易與其他節奏混淆的節奏上，勤加練習，逐步提升樂曲速度，確保學生能夠掌握樂曲節奏，彈奏出完整、連貫、通順的樂句，以防出現丟音、錯音等情況。

（三）指法

不同的演奏者，手指長度、重量及所處位置存在一定差異，這使得同樣的方式會演奏出不同的效果。因此，需要進行長期練習，掌握各類指法，達到預期的演奏效果。在鋼琴練習中，學生應該養成良好的指法習慣，指法對于背譜、技巧訓練、樂思表達助益良多，在演奏過程中應該運用科學合理的指法，獲得良好的演奏效果。在鋼琴初學者的樂譜中，通常會標注出最合適的指法，學生應該認真識記樂譜，嚴格按照標注進行練習。慢練能夠讓初學者更加仔細全面地識讀樂譜，準確應用指法，形成良好的指法習慣。

四、結語

綜上所述，在鋼琴慢練過程中，每一個細節都會被放大，演奏者能夠更好地發現自身的問題，及時改進，細摳每一段樂譜，讓自己的演奏更為精細化，讓自己的意識帶領著手指進行表演，提升鋼琴演奏水平。要想練好鋼琴，就必須選擇科學的練習方法，慢練有助于解決練習中存在的細節問題和技術難點，保障練琴質量，值得推廣應用。