舞劇《秋菊傳奇》賞析

（湖南師范大學 音樂學院，湖南 長沙 410006）

一、引言

從古希臘時代開始，人類便將“舞蹈”作為一種藝術手段來描繪歷史。作為一種大眾娛樂形式，“舞蹈”可以反映歷史評價，是證明進步精神的理想基礎。對此，歷史學家大衛·格拉斯伯格在他具有里程碑意義的研究中指出，“舞蹈在公眾形象的歷史呈現中有著顯著的地位”。因為“通過舞蹈的表現，歷史可以變成一種戲劇性的公共儀式，通過這種儀式，可以帶來某種社會和政治變革”。因此，許多舞蹈藝術作品具有“道德教化”的功能。舞劇《秋菊傳奇》正是這樣一部具有“道德教化”意義的舞蹈藝術作品，其以海南家喻戶曉的傳奇女英雄劉秋菊為原型，濃墨重彩地展現了波瀾壯闊的瓊崖革命和軍民魚水深情。

二、舞劇《秋菊傳奇》內容簡述

由海南省文化藝術學校所表演的舞劇《秋菊傳奇》在內容上分為五個部分，分別是智勇雙全、革命伴侶、寧死不屈、壯烈犧牲和尾聲。

（一）第一幕：智勇雙全

1927 年，革命正處于低潮，敵人氣焰囂張，處處追捕革命志士。秋菊及瓊崖革命者被敵人圍困。她的兩位戰友先后中彈犧牲，秋菊化悲痛為力量，冷靜思考，機智突圍，在黎族和漢族老百姓的掩護下化險為夷。在最緊要的關頭，李茂松同志前來救援，他從容應對、槍法了得，秋菊和李茂松同志相互配合，最終化險為夷。

（二）第二幕：革命伴侶

紅軍戰士們在根據地進行演練比賽，李茂松的示范動作標準規范，成績優異，深受戰士們的好評，秋菊也深深被李茂松吸引。秋菊與李茂松在革命生活中日久生情，由革命友誼上升為革命愛情。戰士們為二人舉辦了簡單的結婚儀式，秋菊與李茂松結成革命伴侶，他們無比深愛對方，向往著革命勝利的時刻早日到來。可是沒過多久，一項艱巨的任務傳達下來，他們不得不面臨著新的危險。

（三）第三幕：寧死不屈

秋菊被叛徒告密，被捕入獄，敵人對她軟硬兼施，動用各種酷刑，逼她供出共產黨員名單以及行動計劃，但她寧死不屈，堅決不出賣同志。被酷刑折磨昏迷倒地的秋菊，奄奄一息，但她擁有強大的革命樂觀主義精神，她想象著女兒和丈夫都在她身旁，她想象著戰士們和百姓們對她的關心，她堅信革命最終一定會取得成功。最后，秋菊被人們營救出獄。

（四）第四幕：壯烈犧牲

李茂松帶領紅軍戰士們與敵人展開激烈的戰斗，他們彈盡糧絕，最后只能用大刀與敵人肉搏，在戰斗中李茂松不幸犧牲。秋菊肝腸寸斷、悲痛不已，但她還是振作起來，帶領紅軍戰士及黎漢百姓，繼續戰斗，為解放海南島獻出了自己寶貴的生命。

（五）第五幕：尾聲

秋菊到了天堂，與丈夫相聚，他們與犧牲的戰友們一起在天堂看到了鮮艷的五星紅旗高高飄揚在海南島上空。秋菊和李茂松等革命烈士永垂不朽，永遠活在人民的心里。

三、舞劇《秋菊傳奇》的藝術特征

（一）《秋菊傳奇》的舞臺表現

舞蹈中的體現哲學是把身體視為一種表達手段，把舞蹈中的意義形式解釋為一種在體內感知和實現的媒介，并在此過程中闡明舞蹈的感性體驗。舞蹈不是一種語言，而是一種“精神追求”。在舞劇《秋菊傳奇》中，把革命戰爭與解放中國人民的符號和元素，與秋菊的個人經歷結合在一起，將“秋菊”的舞蹈形象發展起來，使它們共同構成了《秋菊傳奇》內在的實質性和獨特的創作模式。該劇把舞蹈、情節、配樂、舞美設計結合得天衣無縫，渾然一體，堪稱經典。

在舞臺表現上，《秋菊傳奇》的編導肖燕英充分應用了空間轉換的技術和手法，將舞臺空間的“虛”與“實”運用得淋漓盡致，既實現了舞段之間的無縫銜接，又推動了劇情的發展，更加深了對人物心理的刻畫。例如，在第三幕“寧死不屈”中，秋菊被捕之后受到了嚴刑拷打，為了體現瀕死狀態下秋菊的精神世界，舞劇在空間轉換上采取了“虛-實-虛”的結構。

在這一段舞蹈表演中，秋菊是唯一的“實”，而秋菊腦海中的幻想以及觀眾都成為了“虛”。這種安排既表現了秋菊堅定的信念，又讓秋菊的行為變得合理，更讓觀眾進入到演員所要表達的情景當中，在三層空間的交織下，從實到虛再落到實，情感逐層遞進，體現了舞劇作為時空藝術的特點。

（二）《秋菊傳奇》的藝術特點

該劇編導為北京舞蹈學院的肖燕英老師，她擅長宏大題材的表達。從大型舞劇《情天恨海圓明園》到《秋菊傳奇》，都展現了她對于重大歷史題材的強大的駕馭能力。該舞劇把現實主義的真實與浪漫主義的想象結合得恰到好處，注重人物形象的生動塑造，強調舞劇的視覺沖擊力，同時更注重作品內在的思想性。該劇的舞臺設計也令人耳目一新，從20世紀30年代的歷史形象入手，運用宏大史詩性的紀實手法，把黑白照片、版畫、攝影等藝術形式靈活結合在一起，形成了光與影、動與靜、虛與實、現實與歷史的和諧統一。

舞劇《秋菊傳奇》的音樂創作吸納了海南民間音樂和地方戲曲，體現了編導對細節的“吹毛求疵”，同時融入了西洋管弦樂，讓整個作品的音樂聽起來豐富有層次。所有的舞蹈動作都與劇情的變化相呼應，就像音樂的不同聲部一樣，根據主導動機和復調的發展而隨時變化著，但同時又體現出整體性。秋菊和李茂林的性格刻畫和沖突展現，都是通過具有寓意和熱烈飽滿的舞段來呈現的。

一臺好的舞劇就像一部好的文學作品。在全劇的尾聲，編導安排主人公在天堂相遇，這是浪漫主義的手法，這樣的設計更能撫慰觀眾的內心，符合觀眾期待。畢竟每一個觀眾都希望革命英雄能有一個好的結局，就像中國四大愛情故事之一的“梁山伯與祝英臺”，在故事的結尾，梁祝紛紛化成了蝴蝶。在該舞劇中，秋菊和李茂林的結局是在天堂相遇，這和“梁祝”的結尾有異曲同工之妙。這樣的編排符合廣大人民群眾的心理需求。古人云“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，同理，舞劇作品也應該與時俱進。

四、舞劇《秋菊傳奇》的現實意義

（一）促進我國文藝創作發展

長期以來，我國的舞劇創作一直套用戲劇敘事結構模式，開端、發展、高潮、結局的敘事經典程式統攝了舞劇創作的理論與實踐。事實上，用人體動作語言去講故事是講不清楚的，無法與文學語言和戲劇對白相媲美。舞蹈拙于敘事而長于抒情，人體動作語言在講述故事情節方面短于文學語言的描述性，但它卻比其他語言在抒發情感方面更具感染力。古人云：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。改革開放四十多年來，我國文藝創作有了更好的條件，迎來了新的春天，產生了很多的優秀作品。但是也不能否認，在文藝創作方面存在著“有數量缺質量”的問題，有的形式大于內容，有的胡編亂造缺乏歷史根據。舞劇《秋菊傳奇》的出現在一定程度上是對文化市場亂象的一次沖擊，是新時期我國文藝創作優秀作品的展示，對于促進我國文藝創作的發展有一定的借鑒意義。

（二）展現社會主義核心價值

中華民族有著五千年的燦爛文化，我們應該增強文化自信，在各種經典的歷史故事中挖掘新的素材作為創作的源泉。大型舞劇《秋菊傳奇》正是一部優秀的體現新時代文化自信的經典好劇。該舞劇是根據中宣部等五部門聯合印發的《關于開展以“中國夢”為主題的文藝創作活動的通知》要求進行編排的，同時該劇也是紀念世界反法西斯戰爭勝利70 周年暨海南解放65 周年的獻禮節目。《秋菊傳奇》展演結束后，深受社會各界的好評。在社會主義核心價值觀中，最根本的是愛國主義，愛國主義是常寫常新的主題。具備愛國主義精神的作品，最能引發共鳴，最能催人奮進。例如大型原創舞劇《昭君出塞》，舞劇中昭君犧牲小我、完成大我，“請纓赴塞上”，為的是國家穩定、百姓安康，整部舞劇表現的是家國情懷。又例如舞劇《永不消逝的電波》，在尊重歷史的基礎上大膽創新，把愛國情懷和青春色彩完美結合，受到群眾的喜愛。再如大型舞劇《情天恨海圓明園》，表面上講述的是男女主人公的愛情故事，實際上是以小見大，把個人命運和國家命運緊密地聯系在一起，也是對世人的警示：有國才有家。

五、結語

綜上所述，像舞劇《秋菊傳奇》這樣充滿愛國主義情懷的優秀作品，可以引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀和價值觀，增強人民的文化自信。隨著時代的進步，走進劇場的觀眾越來越多，這也是廣大創作者的機會，只要作品足夠優秀，一定會口口相傳，獲得好評。文藝是時代的號角，最能展現一個時代的風貌。因此，文藝創作者們應該成為時代的弄潮兒，要用心為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷，關心人民群眾關心的，創作人民群眾需要的。舞劇《秋菊傳奇》是一部真正意義上讓人民滿意的優秀劇目，是一部經得起人民評價、專家評價、市場檢驗的好作品。該作品對于同行的創作起到了良好的榜樣作用，該劇能啟發更多文藝創作者用作品譜寫中國精神、弘揚民族正氣、挖掘中國燦爛文化，挖掘經典人物作為藝術典型，創作出更多有內涵、有溫度、有情懷的文藝作品，從而發揮藝術作品的審美功能和教育功能，滿足人民對美好生活的需求。