京歌《故鄉(xiāng)是北京》的藝術特征及演唱分析

（青島西海岸新區(qū)音樂學校 山東 青島 266000）

中國民族聲樂藝術經歷了長時間的發(fā)展變遷，已經形成了一套完整、科學的聲樂理論體系。民族聲樂在吸收戲曲、說唱等傳統(tǒng)演唱形式的基礎上，還大膽借鑒西洋“美聲唱法”的發(fā)聲方法，既保留了優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，又逐漸向國外藝術形式靠攏，使得民族聲樂散發(fā)出新的光芒，包括《木蘭從軍》《梅蘭芳》《貴妃醉酒》等在內的一批大氣又不失民族風味的優(yōu)秀聲樂作品也應運而生。這些作品體現(xiàn)了戲曲與民族聲樂藝術的結合與創(chuàng)新，更好地促進了民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的融合、發(fā)展，進一步推動了民族聲樂的新變革，使其更加成熟、完善，更富有表現(xiàn)力，以其獨特的藝術魅力和姿態(tài)不斷走向國際舞臺。

一、京歌《故鄉(xiāng)是北京》的處理分析

（一）音樂介紹

該作品是由閻肅、姚明于1987 年共同創(chuàng)作的一首歌曲。該曲開創(chuàng)性地運用戲曲與歌曲相結合的創(chuàng)作手法，令聽眾耳目一新。此曲難度看似不大，但若要唱出它的靈魂、韻味，實屬不易。

歌詞運用中國戲曲曲藝中的“不說那……”、“只看那……”這類排比句式，繪聲繪色地展現(xiàn)了北京的文物古跡——天壇、盧溝橋、潭柘寺，以及現(xiàn)代景物——高樓大廈、電子街、旋轉的廳，還有北京最具有代表性的幾樣事物——四合院、油條和豆?jié){等。通過對北京具有古典和現(xiàn)代特征的景致風貌的描繪，表現(xiàn)了故鄉(xiāng)人對北京深深的熱愛之情。

（二）結構及演唱分析

此曲分為三段，典型的A-B-A 結構，A 段旋律高亢，速度較慢，采取了京劇中的慢板唱法。B 段采用講故事的方式，節(jié)奏緊湊，歌詞較為豐富，唱腔采用的是速度較快的“高撥子”唱腔，同時借鑒了京韻大鼓“半說半唱”的特點進行演唱。A’段與A 段的旋律內容一樣，速度上卻截然不同。A’段采用典型的京劇“西皮”中緊拉慢唱的藝術手法，將北京人熱愛故土的情感抒發(fā)得淋漓盡致。

1.第一部分A 段

A 段是歌曲的前四句“走遍了南北西東，也到過了許多名城，靜靜地想一想，我還是最愛我的北京。”該段第一句采用的是“西皮”唱腔中的散板。“散板唱腔的旋律及節(jié)奏以‘松動、自由、彈性’為特點，根據(jù)樂曲的內容和表演者的自身體會自由處理”。這就需要鋼琴伴奏與歌唱者相互配合，以達到“散板要準”的要求。對于伴奏來說，關鍵要抓節(jié)奏，使伴奏句中的氣口與演唱者的輕重緩急、抑揚頓挫同步，恰到好處地展示出鋼琴伴奏部分的獨特韻味。

散板旋律悠揚，京味濃厚，速度較慢，演唱也較為自由，聲樂演唱需與鋼琴伴奏保持在同一節(jié)奏中。筆者學習一首新作品時，個人習慣于先朗誦，運用氣息的支持去朗讀歌詞。演唱第一句“走遍了南北西東”時，“走”字一定要慢速平唱，提前調整到一種積極的情緒狀態(tài)，聲音隨氣息慢慢送出；“西東”咬字時切忌將口腔開得過大，應小口完成。之后，“靜”字注意把字頭咬住，但不要將字咬得過死，要多注意京劇唱腔的韻味，使其融入到演唱中。“想一想”唱出后稍作停頓處理，這便是京劇唱腔中所說的“疙瘩腔”。唱完“我還是”之后，速度應適當加快，演唱“最愛”時要情緒飽滿、氣息充足、口腔打開，堅定地唱出“我的北京”。

2.第二部分B 段

“京劇音樂中除了‘西皮、二黃’兩個主要的唱腔以外，常見的還有‘南梆子、四平調、高撥子和吹腔’”。B 段運用的便是高撥子唱腔，它是由秦腔和當時安徽流行的昆弋腔等一些腔調結合演變而成。板式主要有導板、碰板、散板、垛板等等。最有特點的是垛板，它的節(jié)奏鏗鏘有力，旋律跳動簡潔，后拉長腔，聽起來別有一番風味。旋律部分采用了京韻大鼓唱中有說、說中有唱的半說半唱的形式，時而抒情、時而敘述，令聽眾在流暢的旋律中品味著濃濃的京腔。演唱者要抓住京韻大鼓半說半唱的特點，運用氣息的支持，保持聲音位置的統(tǒng)一，使唱與說自然地銜接。該段的字音應結合北京人說話的腔調去發(fā)出，如“明、風、獅、寺、聳、房、濃、餅”等字。“松、虹”此類拖拍的字，應多加入倚音，咬住字頭以后，快速歸韻到韻母上并保持至該句的結束。一些字頭噴口的字也應注意，如“情”字，演唱時要運用氣息推著往前走，多借鑒甩腔的感覺，“拐音”處一定要演唱得輕巧活潑，否則便失去了京腔京韻的味道。

3.第三部分A’段

A’段板式運用的是京劇唱腔中的“搖板”，“搖板”唱腔中的旋律以“行云流水”為特點，節(jié)奏上以“圓滑順暢”為風格，如“搖櫓”一般。它與“散板”在節(jié)奏上有本質區(qū)別，它的節(jié)奏以固定形式為基礎，以散唱加四分之一拍而成（即唱腔節(jié)奏是散拍子，演唱者根據(jù)情感自由適度調整，而伴奏則是一拍子即散唱緊拉），這種唱腔使伴奏與唱腔的協(xié)作形成相互依存的節(jié)奏律動，在默契的配合中使緊拉慢唱的行腔顯得更加自如和靈巧。這部分與A 段旋律的節(jié)奏和速度形成明顯的前后對比。鋼琴伴奏音符十分密集，旋律聲部則音符稀松。采用“西皮”唱腔“搖板”中的“緊拉慢唱”或“緊打慢唱”，使散板的唱腔與緊湊的鋼琴伴奏形成強烈的對比和統(tǒng)一，從而升華對于北京的熱愛之情。這一段仍以“高撥子”唱腔為主，旋律更加的廣闊、激動。“最愛”演唱時一定要調整好氣息，做彈跳動作的同時彈出字頭，做下滑音處理，噴口而出。

“韻味”是一名民族聲樂演唱者展現(xiàn)作品魅力的重要考量標準之一。演唱者應學會在充分展現(xiàn)民族聲樂演唱技巧的基礎之上，借鑒戲曲當中“明與暗”、“虛與實”的聲腔變化，在動與靜、緩與急的對比中層層遞進、絲絲入扣，將整首歌曲“京腔京韻”的藝術特征在節(jié)奏鮮明的律動感中恰如其分地展現(xiàn)出來。

二、板式結構的變化

《故鄉(xiāng)是北京》大量地運用了京劇的板式，全曲為“A-B-A”的形式，這種三段式結構是中國傳統(tǒng)歌曲創(chuàng)作中最能體現(xiàn)“板腔體”特征的創(chuàng)作手法。這首作品三段對應的京劇調式和板式分別是“散板——高撥子原板——搖板”。A 部分是一個由4 個小分句組成的散板板式結構，故演唱時速度較自由，歌唱者可根據(jù)自己的感情處理決定演唱的速度，與鋼琴伴奏形成很好的配合，但要做到“形散神不散”。例如第一句“走遍了南北西東”的“走”字，要輕輕吐出字頭，但要將字頭咬清楚，做到“咬而不僵”。后面的“想一想”，不要一氣呵成地唱下來，要在字頭唱出后稍停片刻，如同真的在回想一般。這時應加上眼睛的動作，做到眼隨心動，接著將韻母“ang”送出。在演唱下一句時亦不能著急，可稍停留數(shù)十秒，語氣堅定從容地緩緩道出那句“我還是最愛我的北京”，將一個土生土長的北京人對家鄉(xiāng)的熱愛與贊美強烈地展現(xiàn)出來。B 段算是個小高潮，情緒隨著A 段結束后的過門一直處于上升狀態(tài)，一連串的排比句式將老北京數(shù)不勝數(shù)、形形色色的名勝古跡以及熱鬧溫馨的生活景象娓娓道來，這一段的旋律與節(jié)奏較第一部分更增添了活力與動感，結尾做了“加花”的拖腔處理，其中拖音“情”字在演唱時，要“拐”得干脆而清晰，注意換氣口處要營造一種“聲斷情不斷”的效果，這也正是能夠使這首歌曲散發(fā)出濃濃的“京味兒”的一處妙筆。A’段再現(xiàn)第一部分，與A 段形成前后呼應，旋律雖相同，節(jié)奏情緒上卻較A 段更強烈，使A 段進一步得到升華。A’段運用了“搖板”板式，這種板式可以留給伴奏廣闊的發(fā)揮空間，與A 段在節(jié)奏情緒上形成鮮明對比，如流水般的鋼琴伴奏配以舒緩順暢的主旋律，將一個北京人對于家鄉(xiāng)的熱愛以及無以言表的激動與喜悅之情在頃刻間爆發(fā)出來。

三、結語

戲曲藝術往往對語言、氣息、潤腔、情感更為重視，要求上也更為嚴格。筆者通過本文分析戲曲藝術在民族聲樂中的借鑒和運用，以期幫助聲樂演唱者更深入地理解和把握作品，特別是一些綜合多種風格的民族聲樂作品。在傳承戲曲藝術的同時，要不斷拓寬民族聲樂藝術發(fā)展的道路，讓聲樂演唱者能更好地演繹作品、抒發(fā)情感，傳達藝術靈魂。

注釋：

①“高撥子”唱腔：戲曲腔調，源自于徽調中的撥子腔，于明末清初時，南來的西秦腔和當時安徽流行的昆弋腔等腔調融合演變而成。主要繼承了梆子腔高亢激越的特點，但旋律情調則顯得高亢中帶有悲憤，激越中帶有蒼涼。

②西皮：西皮起源于秦腔，明末清初秦腔經湖北襄陽傳到武昌、漢口一帶，同當?shù)孛耖g曲調結合演變而成了西皮；二黃由吹腔、高撥子演變而成。在京劇、漢劇、徽劇等劇種里，西皮都同二黃腔調并用，合稱“皮黃”。

③朱維英：《戲曲作曲技法》，人民音樂出版社，2004 年10 月版。

④疙瘩腔：評劇演員新鳳霞創(chuàng)作出的獨具特色的“新派唱腔”。指唱段中帶有跳躍性的、明亮清脆的行腔。

⑤宋辰：《淺談聲樂作品之戲曲元素》，載《戲劇之家》，2015 年01 期。