對“五聲性調式及和聲手法”的初步探究

譚 蓉

（湖南師范大學 音樂學院，湖南 長沙 410000）

西方調式和聲經過幾個世紀的發展，形成比較系統的體系，值得我們去學習和探究。自洋務運動以來，我國很多音樂人士踏赴別國，學習外來音樂，學成歸國結合本民族的音樂文化進行探索和鉆研，形成“中國五聲性調式及和聲手法”。我國作為多民族國家，各民族都有鮮明的特色，民族音樂能夠反映民族生活，是我國傳統民族文化的載體，是珍貴的文化遺產；因此，身為中國的作曲理論學習者，我們不僅需要學習西方的作曲理論，打好基礎，更要深入研習具有中國特色的“五聲性調式及和聲手法”，這能讓我們的作曲能力得到很大提升，而且傳承和弘揚我國民族音樂文化也是每個音樂學習者義不容辭的責任。

“五聲性調式及和聲手法”的學習對于每個想學習我國民族作曲風格的學習者來說，都是學習途中的必經之路，希望通過以下三方面論述初學“五聲性調式及和聲手法”可能遇到的問題：如何選擇合適的書籍？《五聲性調式及和聲手法》一書大概表達的內容是什么？書中還存在哪些問題？給所有想學習“中國五聲性調式及和聲手法”的學習者提供參考。

一、迷茫中的一道光——選合適的書

與“中國五聲性調式及和聲手法”相關的理論書籍有很多，學習者普遍會感到非常迷茫，只有先看目錄，看是否有想要學習的內容，再去試讀書籍片段，才能知道一本書是否適合自己學習。筆者通過學校的圖書館資源，找到很多與“中國五聲性調式及和聲手法”相關的書籍。高校之間可以資源共享，免費傳閱，先了解書的目錄，從而快速篩選出最想了解的內容。筆者查閱到主要書籍有三本：第一本是樊祖蔭老師2017 年的《中國五聲性調式和聲的理論與方法》修訂版；第二本是劉學嚴老師1995 年出版的《中國五聲性調式和聲及風格手法》；第三本是張肖虎老師1987 年出版的《五聲性調式及和聲手法》。后兩本書早已停售，通過學校的學術資源，可以閱讀到電子版。

仔細去觀察每本書的目錄，可知前兩本書的內容相差無幾，但在描寫方式與表達方式上各有千秋，試著閱讀這兩本書的前幾章內容，可知其比較適合對“五聲性調式及和聲手法”有基礎把握的學習者，通過學習這兩本書，可以進一步了解民族性調式及和聲，比如：色彩性進行、偏音弱化等。這兩本書是對“五聲性調式及和聲手法”概括很全面、很專業的書，甚至涉及到其他音樂相關知識，對于初學者來說會遇到很多不懂的專業名詞與問題。而在閱讀張肖虎老師的書時很少會出現這些問題，該書是三本書中出版時間最早的，學習這本書的人基本都是“小白”，所以這本書相對來說比較淺顯易懂，對“五聲性調式及和聲手法”的每一個概念、名詞都會用一個小節去講解、舉例。所以張肖虎老師這本書很適合初學者學習。

二、學之所悟——《五聲性調式及和聲手法》

張老師的書分為上下篇，上篇主要講五聲性調式，下篇主要講和聲中的表現因素及民族風格處理手法，以下針對上下篇來闡述書中的觀點。

（一）民族音階、調式

上篇主要描述五聲、七聲音階與五聲性調式特性，讓我們對一些基礎概念有一定的了解；進階到調式調性可能會有雙重性，調式調性并不會一成不變，可能會出現多種轉調情況，曲子的結束音不再單一，也許會是非主音。對基礎概念的了解尤為重要，這是通往后續學習的鑰匙。學習中，你會發現唯一的一個大三度是宮、角兩音之間的音程，這是五聲音階的重要特征，利用這點我們可以明確宮、角音的音高位置；三音列中，只有“宮、商、角”組成的三音列其音程關系是連續的兩個大二度，因此可以立即明確調性。七聲音階是通過我國“五度相生”向上生純五度與向下生純四度得到兩個偏音（清角、變宮），而在自然七聲音階中，兩偏音的距離體現的是音階中唯一一個增四度（減五度）音程，即成為明確調性的重要條件。還有五聲性調式中不同的音有不同的功能，主音具有穩定感，但這種穩定感需要一定的條件，主音上方五度或四度的正、副支柱音對主音有很強的支持力，有了支柱音，主音才能夠穩定，在支柱音中，我們常常會用三度音（半支柱音）代替四度音；主音上下方的鄰音作為“導音”利用自身的傾向性，時常直接或間接地進入主音。

再進階到五聲性調式學習，就需沉心靜氣。學習中，會存在有些曲調調式與調性不一定十分明確的情況，比如說：音階音不完全，有時五聲音階中缺少宮角是很難定調的；支柱音不明確，支柱音不突出或不完全會造成主音不夠穩定，從而形成“調游移”；還有模進等方面，都會對調式調性有一定的影響。轉調通常會有四種情況：同主音轉調（調式改變），同音列轉調（同宮轉調），調性轉移（主音移動，調性改變），調性、調號、調式都改變的轉調。

（二）民族和聲、旋律

下篇是圍繞著和聲來展開的，介紹了和聲中不僅主功能有自己的作用，其他功能也在發揮著自身的效用；和聲中縱向有和弦結構需要我們去了解，橫向有和聲序列需要我們去設計、處理。還講述了在五聲性曲目寫作中，聲部安排的重要性，以及遇見變音和弦時我們該如何去處理。旋律與和聲有時可以用不同的調式去凸顯特色。

寫作品時，單一的旋律略顯空洞，熟練地掌握和聲能豐富曲子的結構，更充分地表達作曲者的想法。在和聲中，我們會發現主和弦體現的主功能是最穩定的功能，但它也像主音一樣“喜歡”五度的支柱音去支持它，使它地位更穩固；在終止式中，這種支持就顯得更為重要，終止式決定了曲子表達的形象、運動的傾向性以及曲子的情緒色彩。

在一首優秀的作品中，不僅旋律重要，和聲的縱向結構和橫向運動也扮演著關鍵的角色。縱向上，按照結構的不同有許多分類：有的可能是從三度結構角度出發來命名的和弦，為避免偏音（與變偏音）；有的可能是從非三度結構角度出發來命名的和弦，如果出現偏音（與變偏音），也可以采用多種方式去解決。為豐富音響效果，或許會出現許多復合音程與復合和弦。橫向上，和聲序列（和弦連續、功能連續）的設計對于音樂形象、色彩情緒以及藝術風格的表達至關重要，在設計時我們需要學習與西方傳統和聲不一樣的處理方法，例如：屬到下屬功能進行代替屬到主功能進行、五聲性和聲可以是平行五度、終止可以使用變體終止等。

在實際寫作中，我們在腦海中會先構建一些東西，像寫不同的體裁或者表達不同的情感，聲部數目的安排和聲部的排列也不同；聲部安排好后，會涉及到很多寫作技巧（平行寫法、雙層寫法等），需要我們熟練地掌握，以便更好地運用到我們的創作中。在音樂實踐中，我們希望作品內容豐富多樣，以及調式旋律發展與和聲實踐本身的要求一致等，可能會加入一些變音和弦，也可能會異調配置，即把明確屬于某一調式的旋律配給另外調式的和聲，但異調配置的兩調總會有某種聯系，有可能是同主音的不同調式，也有可能是同宮音的不同調式，變音和弦和異調配置需要我們合理地安排。

三、學之所感——對于《五聲性調式及和聲手法》這本書的學習

當今是一個多元文化時代，對同一知識內容有很多種表達方式，推薦初步學習“五聲性調式及和聲手法”的學習者，可以去看看張肖虎老師的《五聲性調式及和聲手法》這本書，其很適合初學者，等學完本書形成一定的知識框架后，再去用其他書籍進行補充。期望我國的音樂學習者通過對本書的學習，加深對本民族音樂文化的了解，踵事增華。

在學習本書的時候，就像小女孩在串珍珠手鏈，每個知識點就像每顆珍珠，只有串到一定的量，才能成為手鏈，展露它的光芒。所以，我們必須牢固掌握基礎性的知識，這樣才會產生質變，創作出優秀的作品。本書的優點我在前面也提到過，很多專業名詞都會進行解釋，一些晦澀難懂的概念都會用淺顯易懂的言語進行描述，但也有很多地方需要完善。在學習西方和聲理論時，功能標記被作為很重要的內容排在前列，而在本書中，并沒有提到如何在“中國五聲性調式及和聲手法”寫作中進行和弦標記。在調式部分中，轉調只站在分析者的角度看問題，只寫出如何觀察曲子轉調，轉調的類別有哪些，各種轉調的比較，以及轉調時兩調的調性音程關系；而沒有站在一個作曲者的角度去進一步探究我們應該如何進行五聲性調式的轉調，五聲性調式轉調需要怎樣處理和聲。書中多舉作品的例子，而不是單旋律的例子。在變音和弦的學習中，書中提出了變音和弦如何去解決，也列舉了多種方法，但筆者認為應首先分析變音和弦的種類，寫清楚是何緣由產生的變音和弦，這樣才好對癥下藥去解決問題，否則只拿到鑰匙，卻沒有找到門，亦是徒勞。

學習完本書，對“五聲性調式及和聲手法”的一些基本概念一般都會有所了解，但感覺知識輸入很多，輸出卻很少——基礎概念輸入大腦，我們已了解清楚，但沒有很多可以實踐的地方加深理解。雖然作者在書尾留下了一些習題，供學習者練習，但題目太少，只做期末考試式的練習，用處并不大，倘若在每個章節后都可以布置相關的練習題，盡量多些曲譜針對性練習，并在書尾提供參考答案，那這樣一整本書學習下來，學習者在“五聲性調式及和聲手法”方面的實踐能力會有很大的提升。