音樂劇的藝術特征與演唱風格研究

（天津市群眾藝術館 天津 300210）

音樂劇是綜合了多種藝術形式之后形成的一種獨立的藝術形式，融入了喜歌劇、輕歌劇等戲劇形式，并廣泛吸收了爵士音樂、鄉村音樂、搖滾音樂等音樂元素，逐步發展成一種兼收并蓄的舞臺藝術。音樂劇21 世紀在中國大范圍興起，呈現出多姿多彩的面貌，其集歌唱、舞蹈和戲劇于一體，實現了跨語言的表演，展示出無窮的魅力。作為一種新的劇種，音樂劇逐漸傳入到我國，并且日益成為一門獨立的藝術形式，最早可追溯到20 世紀20 年代的兒童歌舞劇《小小畫家》，其劇情非常生動，音樂也非常優美，展示出獨特的魅力。

一、音樂劇在我國的創作情況

近年來，音樂劇在世界范圍內不斷推廣，全球各地都有專門供音樂劇進行表演的場地。中國大約從20 世紀20 年代開始發展音樂劇，黎錦暉創作的兒童歌舞劇可視作中國音樂劇的開端，但是經過半個多世紀，音樂劇在中國的發展一直比較緩慢。隨著21世紀的到來，音樂劇在國內逐漸流行起來。早在1997 年就演出了《想變成人的貓》《西區故事》《青鳥》等音樂劇，2001 年又演出了“非凡之作”系列作品。2002年在上海大劇院演出了由法國文豪雨果的小說《悲慘世界》改編的同名音樂劇，2003 年又演出了音樂劇《巴黎圣母院》，帶給人們不一樣的視覺體驗。然而，中國本土的音樂劇尚處于初步發展階段，21 世紀初喜劇演員陳佩斯主演的大型音樂劇《日出》并沒有獲得很好的反響，由于排練時間不多，缺乏能歌善舞的演員，使得劇中的很多角色具有不確定性。音樂劇集歌唱、舞蹈和表演等藝術形式于一身，因而想找到一位全能的音樂劇演員非常難。中國也缺乏音樂劇創作隊伍，甚至還沒有很專業的劇團。中國的音樂劇要想走出困境，就應提升自主創作能力，大膽創新，融入民族特色，如此才可以創作出令大眾喜聞樂見的作品。

二、音樂劇的藝術特征

（一）多元化的藝術形式

任何藝術形式要想得到高速發展，都需要得到大眾的青睞。隨著21 世紀的到來，音樂劇在我國開始流行起來，專場演出的音樂劇逐漸得到群眾的喜愛。音樂劇充分吸收了多種藝術形式的優點，展現了時代的審美特征，具有很強的迎合性，其表演形式、表演內容都非常生動，推動了我國多種藝術門類的發展。

（二）音樂劇具有綜合性特征

音樂劇以前又被稱為音樂喜劇，產生于美國和英國，由于其也具有非常豐富的戲劇題材，因而逐漸用音樂劇取代了音樂喜劇這個名稱。音樂喜劇內容非常簡潔，集戲劇、音樂和舞蹈于一體，展示出了強烈的喜劇色彩。音樂喜劇內容通俗易懂，最早的一部作品是英國瓊斯的《快樂的少女》，第一次世界大戰后，音樂喜劇在紐約百老匯得以盛行，其非常風趣與幽默，音樂也更加輕松與活潑。音樂喜劇是一種特殊的舞臺劇，綜合了喜歌劇、滑稽劇、歌曲合唱等表演形式，其內容非常輕松與通俗，盡管帶有政治色彩，也反映社會問題，但是大多數都是取材于日常生活。音樂劇具有綜合性特征，呈現出多種藝術風格，隨著時代發展，演出人員也日益增多，如漢密爾頓的《法賽盧斯戰役》和戴維斯的《瘋狂之歌》都是有名的音樂劇。

由于音樂劇具有綜合性特征，因此在進行概念劃分時也可以分成廣義和狹義兩個層面，以對其藝術特征進行全面的概括。廣義的音樂劇是以音樂為核心的，融入舞臺表演的各類元素，其音域非常遼闊，充滿著各異的風格。盡管如此，廣義的音樂劇概念也存在一定的不足，即音樂劇與歌劇、舞劇之間的界限不夠清晰。而狹義的音樂劇強調的是音樂劇的主要特征，并結合其歷史淵源來定義。早期的音樂劇主要以音樂喜劇和美國歌舞為兩條主要的發展線索，而隨著時代的發展，其不斷融入各類藝術題材，逐漸形成了一種獨立的戲劇表現形式。其主要由三大要素構成，其中戲劇是載體，劇本是核心，舞蹈是重要的表現方式，通過劇本、音樂、舞蹈和舞美的創作，融入詩歌、繪畫、表演等多元化的文藝形式，從而展開劇情，完成人物形象的刻畫，深刻地表達人物情感。音樂劇是多元文化融合的成果，其具有綜合性，并且呈現出世界性特征。而由各類古典和現代音樂劇作品可知，其藝術表現形式也非常多樣，且十分新穎。

三、音樂劇創作方式

（一）歌舞與戲劇——綜合應用歌曲、舞蹈、戲劇等藝術成分

音樂劇在發展初期，是英國和美國大城市的娛樂場所中常見的歌舞表演形式。早期的音樂劇是將戲劇作為基本框架，完成各類歌舞表演，這種戲劇框架當時非常不完善，不具備細節化特征，音樂劇的創作者們和觀眾也都不太重視故事的完善和表現力。到1927 年，美國音樂劇舞臺上出現了《演藝船》，其改變了先前的音樂劇發展模式，這部音樂劇將音樂、舞蹈和戲劇統一在一起，深刻地表現故事內容，在藝術上呈現出完美的形式，成為美國音樂劇發展史上的一個重要標志。音樂劇逐漸開始重視敘事，講述一個個動人的故事。音樂劇綜合運用戲劇、音樂和舞蹈等藝術手段，形成獨特的表演體系，其中三種藝術形式的比重各不相同，如《西區故事》《為你瘋狂》等音樂劇都采用舞蹈、音樂和戲劇作為主要的表現方式，而《波吉與貝絲》《悲慘世界》這類音樂劇則更加注重劇作細節的刻畫。音樂劇的發展并不是直線式的，歌舞與戲劇也只是基本的表現形式，其是在講故事的基礎上，帶給人們強烈的視覺和聽覺沖擊。例如著名的音樂劇《貓》，其就好似一場貓咪造型的化妝歌舞，故事情節非常引人入勝，人物性格復雜，心理刻畫細致，將戲劇性與故事性進行了恰當的運用，取得了絕佳的藝術表現效果。1980年上演的《錫版》，其情節非常的零散，作者采用自由化的表達方式，展示出19 世紀末美國的風土人情，并融入了爵士音樂。因此，在今后音樂劇的創作中，應融入多元化的藝術風格，將音樂、戲劇和舞蹈融為一體，帶給人們身臨其境的體驗。

（二）喜劇與悲劇——不拘一格，創造出多種故事框架

在中國流行的音樂劇《音樂之聲》《窈窕淑女》等，都是戲劇性的作品，在劇院里，觀眾不時發出歡笑聲。19 世紀晚期，古典輕喜劇是音樂劇的主要形式來源，早期的音樂劇多為喜劇。在《西區故事》產生之前，美國音樂劇很少涉及敏感話題，都是非常輕松的喜劇風格。音樂劇史學家史密斯稱，音樂戲劇和時事諷刺劇都是重要的娛樂方式，一部音樂劇不會為了與一部歌劇保持相同的目的而存在。因此，音樂劇呈現出大眾化特征，在藝術形式上也呈現出多元化的特性。20 世紀50 年代，我國逐漸上演悲劇性題材的音樂劇，代表作品有《演藝船》，這類悲劇題材的音樂劇更加反映人們的現實生活，揭示了社會的復雜關系。在輕松愉快的喜劇格調的基礎上，音樂劇實現了長遠發展，風格日漸多樣化，由此悲劇性題材也逐漸引入到音樂劇中，以揭示社會的動蕩與暴力等，從而帶給人們啟發。音樂劇非常重視娛樂功能，但是隨著時間的推移，其也日益重視展示出本質內涵。音樂劇并不等于喜劇，在音樂劇中，將喜劇和悲劇相融合，才能使題材更加廣泛，內涵更加豐富。

（三）通俗與經典——將各類分解的元素進行有機整合

音樂劇的通俗性主要展現在其音樂風格上，音樂劇采用的音樂語言，通常都會結合當時的流行音樂。早在1960 年，音樂劇便融入了地道的黑人爵士音樂，以及爵士舞和踢踏舞等，新穎的元素融入到音樂劇中，帶給了人們全新的感受。沒有經典的音樂就不會成為經典的音樂劇，因此，很多音樂劇中的歌曲非常膾炙人口，廣為流傳，還常登上流行歌曲的排行榜。在音樂劇創作中要融入合適的音樂，不能僅僅使用一些單純的曲調，應結合音樂劇的主題和內容，呈現出音樂劇的藝術表現力。在音樂劇創作中，不僅僅要借用流行音樂，還要借助各種音樂形式，從而將音樂劇串聯起來。音樂劇創作者要根據劇情的要求，運用音樂語言和創作技法，將各類元素進行分解與整合，不拘泥于單一風格的音樂。例如韋伯的《劇院魅影》就吸收了多種音樂元素，其中管風琴的音響效果給人們留下了深刻的印象。《西區故事》中音樂的邏輯非常緊密，符合音樂劇的表現形式。因此，在今后的音樂劇創作中，應合理地選擇音樂素材，從而確保音樂在音樂劇的創作中發揮更好的作用。

（四）英美與世界——音樂劇創作應融入多元文化

音樂劇是美國本土非常通俗的一種藝術形式，百老匯是音樂劇的起源地之一，每晚同時上演不同題材和風格的音樂劇，使其成為具有影響力的文化娛樂中心。美國戲劇家和演員多在音樂劇的創作和表演中奮斗一生，也取得了較多的成就，使得音樂劇的思想內容和藝術性得到了很好的體現。音樂劇在美國呈現出欣欣向榮的景象，而英國也同樣大力發展音樂劇，倫敦西區的音樂劇受到當地輕歌劇的影響，也融入了大量的戲劇劇作，比如莎士比亞、莫里哀和易卜生的戲劇都融入到音樂劇中，舞蹈方面則融入芭蕾舞。《悲慘世界》等音樂劇已經走向世界，其不僅僅要有杰出的作曲家和完美的演出者，還應融入世界性的多元文化。德國的音樂劇也產生較早，最重要的人物是瓦格納，其在藝術形式上進行了音樂劇的改革與創新。之前德國音樂劇融入了意大利和法國的歌劇，比較膚淺與輕佻，德國民眾看到了民族音樂劇的不足之處，便以大膽的方式創新，從而創作出了很多優秀的音樂劇，如《漂泊的荷蘭人》就是非常有名的音樂劇，德國的爵士樂非常吸引人，其也融入到音樂劇中。因此，我國在音樂劇創作中也應融入世界文化，吸取世界文化的精髓，確保音樂劇呈現出更強的舞臺表現力。

四、結語

音樂劇是以音樂為核心的一種獨立的藝術形式，融入了戲劇、舞蹈、音樂等多種元素，已經成為一種人們喜聞樂見的藝術形式。音樂劇覆蓋的領域非常廣泛，包攬眾多藝術形式，也具有自身的藝術特征。音樂劇創作應跨越桎梏，呈現出多元化視角，融入國際文化，從而展現出新穎的風格。