揚琴演奏的規律與特質研究

張劍婷

（大同大學 山西 大同 037009）

揚琴在明朝的時候傳入我國，在多年發展過程中已經跟我國民族音樂藝術文化進行了較好的融合，具有了顯著的民族音樂特色。在多年發展過程中，揚琴音樂藝術也得到了較好的發展，形成了多元化的演奏技法和藝術表現手法。這種情況使得揚琴演奏活動具有了更強的藝術表現力，但同時也使得揚琴演奏活動變得比較復雜。在這種情況下，就有必要針對揚琴演奏的規律與特質展開全方位的探索與分析。

一、揚琴演奏的特質分析

（一）基于發音的藝術特質分析

音樂藝術是通過聲音傳播情感，引發聽眾共鳴的一種藝術表現形式。而不同的樂器發出的聲音也有所不同，在很大程度上影響了音樂藝術的表現方式。揚琴藝術則具有明亮與顆粒性的音色特征，并通過有組織性的樂音形成具有一定精神內涵的樂曲，展現出了優雅并且富有變化的藝術美。在具體進行揚琴演奏的時候，演奏者的持竹方法主要為三點持竹法。即演奏者使用大拇指、食指、中指進行演奏，無名指和小指處于自然彎曲狀態，并呈現成為半握狀。在運竹的時候，則主要使用指腕結合、指腕臂結合兩種方式。通過這種方式，演奏者就可以較好控制演奏力度和擊弦角度，使得揚琴樂器能夠表現出自身音色所包含的藝術美。

（二）基于演奏技巧的藝術特質分析

揚琴演奏過程中，需要演奏者能夠靈活使用各類演奏技巧，而這些技巧也能夠較好體現揚琴的藝術特質。揚琴演奏技術的種類是非常多的，同時不同演奏技術都有差異化的技巧，需要演奏者能夠在平時進行積極練習，最終就可以形成技巧與表現的統一，集中展現揚琴演奏的藝術內涵。不僅如此，不同演奏技巧最終帶來的音色感受也存在一定差異。比如在輪音演奏技巧中，演奏者使用雙手快速交替演奏出非常密集的音，使得揚琴演奏聲音能夠從點變成線，具有較好的演奏成效。再比如說，顫竹演奏技巧在展現的時候，就需要演奏者使用竹頭，發揮琴竹的彈性特點，可以連續撞擊琴弦，最終產生“嘟”的聲音。

（三）基于二度創作的藝術特質分析

揚琴演奏過程實際上就是二次創作的過程，能夠較好融入演奏者的情感要素，最終帶來較強的藝術感染力。在以揚琴樂器為載體的基礎上，演奏者可以將自身的情感要素轉化為清晰的音樂形象，并通過音樂形象給聽眾帶來豐富的聽覺享受。在具體進行二次創作的時候，需要揚琴演奏者能夠充分明確音樂作品所描述的意境，同時還要立足于音樂作品進行主觀情感感知，可以較好展現音樂形態，塑造清晰的音樂形象。在基于二次創作進行揚琴音樂演奏的時候，也應該具有較強的音樂活力，使得情感要素可以通過揚琴演奏活動迸發出來，較好提高揚琴演奏的綜合成效。

二、揚琴演奏的規律分析

（一）揚琴演奏的氣息規律

揚琴演奏過程中，需要演奏者把握好氣息規律。對于揚琴演奏活動來說，暢通的氣息會使得演奏發音變得非常松弛并且富有彈性，而受到堵塞的氣息則會導致演奏發音變得僵硬和發燥。因此演奏者應該把握好揚琴演奏的氣息規律。通常來說，在揚琴演奏剛開始的時候，演奏者手腕抬起琴竹處于吸氣階段，而演奏者擊打琴弦則處于呼氣階段。如果演奏過程中需要柔美的聲音，那么演奏者就應該使用緩慢氣息調整法，適當控制手腕和擊打琴弦的動作，使得每一個音符能夠產生長音，并具有較強的銜接性。在快速演奏的時候，需要音色具有顆粒性，因此演奏者應該調整內在氣息，降低手腕的動作幅度，同時還要避免出現肌肉緊張，使得快速演奏的音色變得更加流暢。除此之外，在進行強力演奏的時候，演奏者應該保持短淺的呼吸。在輕柔演奏的時候，演奏者應該保持舒緩的呼吸。通過這些氣息變化與調整，使得演奏者可以更好控制演奏過程，表現出預計的演奏效果。

（二）揚琴演奏的氣韻規律

每一部揚琴音樂作品在創作的過程中，都融入了創作者的情感，而這些情感也化作了揚琴音樂作品的神韻。對于演奏者來說，也應該將作品潛藏的神韻全面展示出來。這也要求演奏者能夠充分感知揚琴音樂作品的情感變化，同時還要分析創作者表現出來的情緒波動，并靈活使用演奏技巧，將這些內容表現出來。在這個過程中，演奏者應該保持氣息的協調性，同時還要明確整部作品的情感基調，在展現自身真實情感的同時，也能夠跟創作者的情感傳達內容結合在一起，最終也就可以較好展現揚琴演奏的氣韻美，切實提高揚琴演奏的綜合成效。

（三）揚琴演奏的動作規律

在揚琴演奏過程中，演奏者也應該充分把握這套技術的動作規律，保證揚琴演奏活動的協調性，使得揚琴演奏的情感可以得到較好的外放。在把握揚琴演奏肢體動作的時候，可以立足于兩個方面展開，即練習性動作和表演性動作。前者主要是在演奏者學習揚琴演奏的前期階段，充分掌握揚琴演奏的正確姿勢，同時在出現錯誤姿勢的時候就要停下演奏，進行動作的糾正，使得演奏者可以充分明確揚琴演奏的正確肢體動作。而后者則是演奏者具有較強演奏能力以后，開始通過演奏過程帶動自身動作。即演奏者在進行揚琴演奏的時候，不要以技術帶動音樂演奏，而應該通過音樂抒發自身情感，最終使得心中情感與手中動作緊密結合在一起。通過這種方式，就可以使得演奏動作和肢體形態完全服務于揚琴演奏活動，切實提高揚琴演奏動作的流暢性與連貫性，提高揚琴演奏的整體效果。

三、基于揚琴演奏規律與特質的演奏方法與技巧分析

立足于揚琴演奏規律與特質來看，揚琴演奏者要想充分掌握揚琴演奏的方法與技巧也是比較困難的，需要揚琴演奏者在平時的時候積極練習，把握揚琴演奏藝術的內涵，最終才能夠取得較好的演奏成效。

（一）充分解讀揚琴演奏的音色原理

想要保證揚琴演奏的整體成效，就需要揚琴演奏者能夠充分明確這種樂器的音色原理。揚琴樂器主要分為高中低三個音區，同時音色的高低主要是因為振動頻率不同。揚琴屬于彈奏類樂器，具有一般弦樂器的主要特點，同時也有著自身的獨特特征。揚琴的發音主要通過杠桿原理，要求演奏者身體充分協調，并控制彈撥動作。由于揚琴的琴面面積比較大，同時跨越音域比較廣泛，因此揚琴演奏的聲音是比較圓潤的，同時也因為揚琴自身特質也兼顧了明亮和純凈的音色特點。對于演奏者來說，要想表現出這些演奏音色，就應該做好演奏力度的靈活控制，同時還要提高雙手的協調能力，并結合實際情況選擇擊弦點，使得揚琴演奏意音色可以取得預計的成效。

（二）正確投入揚琴演奏情感

在揚琴演奏過程中，需要演奏者投入真情實感，才能夠保證揚琴演奏具有較強的綜合表現力。一方面，演奏者應該結合自身演奏風格與特點，選擇適合自身風格與特點的演奏作品，可以更好表達出演奏情感。另一方面，演奏者也應該針對作品投入差異化的情感。這主要是因為不同揚琴音樂作品蘊含的情感要素也有較大區別，需要演奏者在進行揚琴演奏活動之前，先對揚琴音樂作品蘊含的情感進行全面分析與探索，最終也就可以將自身的真情實感融入到作品當中，并且不會產生情感割裂等問題。比如在演奏樂曲《林沖夜奔》的時候，演奏者就應該感知一名英雄滿腔怒火、夜奔梁山的豪情壯志，并融入自身對于這段情感的感知，最終也就可以使得揚琴演奏活動具有更強的藝術感染力。

（三）注意演奏形式的創新

對于揚琴演奏者來說，要想提高揚琴演奏的表現力與感染力，就應該著力于實現揚琴演奏的創新發展。這也要求揚琴演奏者能夠實現對揚琴樂曲演奏的繼承與創新，使得揚琴演奏活動可以在新時代背景下實現較好的發展。一方面，揚琴演奏者可以實現揚琴樂器跟其他民族樂器進行組合演奏，使得揚琴演奏形式可以具有更強的交融性。當前已經有很多音樂曲目都使用了揚琴跟其他樂器結合的形式，比如《黃土情》中揚琴與彈奏樂器的結合、《滿鄉隨想曲》中揚琴與打擊樂器的結合等。通過這些組合演奏活動，可以更好凸顯揚琴演奏的特色，提高了揚琴演奏活動的吸引力與表現力。另一方面，揚琴演奏者也可以考慮實現中西方音樂演奏方式的融合。事實上，揚琴演奏本身就借鑒了西方音樂的多聲織體形式，使得揚琴演奏可以在新時代背景下實現較好的創新發展。在后續時間里，揚琴演奏活動可以考慮以旋律聲部為主導，并引入伴奏聲部相配合，實現中西方音樂藝術的融合發展，提高揚琴演奏活動的創新發展水平，更好實現揚琴演奏的藝術表現成效。

四、結束語

綜合來看，揚琴音樂藝術具有多元化的音樂特質，同時在音樂規律方面也比較復雜，使得揚琴演奏活動的整體難度比較高。在具體進行揚琴演奏的時候，需要演奏者充分明確揚琴音樂作品的內涵，同時還要靈活使用各類演奏技巧與方法，融入自身情感感知內容，才能夠保證揚琴演奏活動具有較強的藝術表現力與感染力。因此揚琴演奏者在平時的時候，也應該加強自身對于揚琴演奏技巧的認知水平，同時還要頻繁進行演奏練習，較好把控揚琴演奏的技巧，揚琴演奏活動就可以取得較好的成效。