川劇音樂(lè)的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新之我見(jiàn)

蔡 威，彭燦興

（1.玉溪師范學(xué)院 云南 玉溪 653100；2.云南文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 云南 昆明 650000）

川劇是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲種類之一，在我國(guó)所有戲曲種類之中，它聲腔種類最為齊全，表現(xiàn)力最為豐富，它舞臺(tái)艷麗、旋律優(yōu)美，甚至單看川劇音樂(lè)中的打擊樂(lè)，也是其他各劇種無(wú)法比擬的。川劇是歷代先賢智慧的結(jié)晶，是傳承數(shù)百年的文化瑰寶，于2006 年入選我國(guó)第一批國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這樣一個(gè)有豐富內(nèi)涵、有文化底蘊(yùn)、有無(wú)上藝術(shù)高度的劇種是中國(guó)乃至世界文化中不可多得的財(cái)富，我們這一代人有責(zé)任、有義務(wù)讓這種優(yōu)秀的文化繼續(xù)傳承、發(fā)展下去。

一、川劇音樂(lè)的傳承

一個(gè)劇種之所以能夠與其他劇種產(chǎn)生區(qū)別，獨(dú)立于其他藝術(shù)形式而存在，主要在于它與其他劇種最巨大、最能被辨識(shí)的不同。而這種所謂的不同，我們也可以稱他為“靈魂”。因此，筆者認(rèn)為川劇最應(yīng)該被傳承的，應(yīng)該是川劇的“靈魂”。那么，什么才是川劇特有而別的劇種沒(méi)有，并且辨識(shí)度高的所謂的“靈魂”呢？

有的專家提出，川劇音樂(lè)與其他劇種音樂(lè)最大的不同在于川劇鑼鼓。誠(chéng)然，川劇鑼鼓在樂(lè)器及編制的選擇、音色及音響的運(yùn)用等方面和其他劇種有著很大的區(qū)別，可以說(shuō)別具風(fēng)格、獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，在聽(tīng)過(guò)川劇或者對(duì)戲曲有一定了解的人群中，可以說(shuō)辨識(shí)度非常之高。可是換作對(duì)戲曲不夠了解的人來(lái)說(shuō)，它的辨識(shí)度就會(huì)大打折扣。所以，雖然川劇鑼鼓獨(dú)具特色，但是一般觀眾并不能通過(guò)它一眼分辨出川劇，因此川劇鑼鼓作為川劇的“靈魂”是有些許牽強(qiáng)的。

那么，什么才是川劇的“靈魂”呢？川劇中有什么元素，既具有獨(dú)特性，又具有高辨識(shí)度呢？筆者認(rèn)為非川劇唱腔莫屬。唱腔是傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)中由人聲演唱的部分，川劇唱腔是川劇音樂(lè)的重要組成部分之一。語(yǔ)言是戲曲音樂(lè)的載體，川劇唱腔使用西南官話演唱，極具地方特點(diǎn)。四川、云南、貴州、重慶四省市所使用的語(yǔ)言都屬于西南官話，而這也正是川劇流行的主要區(qū)域。我們不難看出，川劇唱腔使用西南官話作為載體，而西南官話放在全國(guó)語(yǔ)言環(huán)境中有一定獨(dú)特性且辨識(shí)度極高，也就是說(shuō)，不管有沒(méi)有戲曲基礎(chǔ)的人，只要聽(tīng)到用四川方言演唱的戲劇形式，第一反應(yīng)就是川劇。因此筆者認(rèn)為，川劇音樂(lè)中最應(yīng)傳承下去的“靈魂”，應(yīng)該是川劇的唱腔：其一它具有良好的觀眾基礎(chǔ)，云、貴、川、渝四地?cái)?shù)千萬(wàn)群眾都能聽(tīng)懂；其二它有較大的獨(dú)特性，唱腔不同，觀眾不容易將川劇與其他劇種弄混；其三它具有較高的可辨識(shí)度，由于使用西南官話演唱，讓觀眾一聽(tīng)就能分辨出是川劇而不是其他劇種。

二、川劇音樂(lè)的改革

改革開(kāi)放之后，中國(guó)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，如今更是進(jìn)入了一個(gè)全新的發(fā)展階段。隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展而來(lái)的，是西方文化的入侵，是觀眾們審美取向與價(jià)值觀的改變，是更多藝術(shù)種類的沖擊。新中國(guó)成立之前，甚至是改革開(kāi)放之前，國(guó)內(nèi)藝術(shù)形式十分有限，加之經(jīng)濟(jì)情況不容樂(lè)觀，看戲成了老百姓為數(shù)不多的娛樂(lè)、消遣方式之一。改革開(kāi)放后，經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的同時(shí)也使藝術(shù)形式更加豐富多彩：如交響樂(lè)、歌劇、音樂(lè)劇、芭蕾舞劇、搖滾、爵士、說(shuō)唱、電影等，這些藝術(shù)形式的進(jìn)入大大豐富了我國(guó)人民的精神文化生活，業(yè)余消遣有了更多的選擇。市場(chǎng)的細(xì)分，就意味著在好奇心的驅(qū)使下，很大一部分川劇戲迷會(huì)嘗試其他的文化娛樂(lè)方式，而不僅僅局限于川劇，這就造成了川劇戲迷的流失。并且，當(dāng)今社會(huì)生活節(jié)奏越來(lái)越快，“快餐文化”盛行，很多年輕人不愿意靜下心來(lái)花幾個(gè)小時(shí)體驗(yàn)傳承了數(shù)百年的傳統(tǒng)川劇的魅力，而更愿意花五分鐘、十分鐘去聽(tīng)一首新出的流行歌曲——如果不喜歡這一首，可以輕易地切換到下一首。因此，筆者認(rèn)為，當(dāng)代川劇音樂(lè)所受到的沖擊主要來(lái)自以下幾方面：其一、多樣的外來(lái)音樂(lè)形式對(duì)傳統(tǒng)川劇表演形式的沖擊；其二、豐富的音樂(lè)內(nèi)容對(duì)傳統(tǒng)川劇劇目?jī)?nèi)容的沖擊；其三、流行的音樂(lè)語(yǔ)言對(duì)傳統(tǒng)川劇音樂(lè)的沖擊。

川劇音樂(lè)面臨著如此繁多的挑戰(zhàn)，應(yīng)該如何改變自己，以適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展，吸引當(dāng)代聽(tīng)眾們愈發(fā)挑剔的耳朵呢？

（一）川劇音樂(lè)演出形式的改革

川劇音樂(lè)不僅僅要有殿堂音樂(lè)的演出形式，也應(yīng)該借鑒通俗音樂(lè)的演出形式。所謂的殿堂音樂(lè)，指的是在專業(yè)的劇場(chǎng)或者音樂(lè)廳演出的形式，它主要面向的是有一定音樂(lè)欣賞能力的音樂(lè)愛(ài)好者，這樣的觀眾群體往往能夠花費(fèi)一定的時(shí)間及金錢去進(jìn)行相對(duì)高雅的藝術(shù)享受。面對(duì)這樣的觀眾，川劇應(yīng)該要相應(yīng)地變得更精細(xì)化：例如華麗的燈光、舞美；精致的妝容、道具等等。同時(shí)，在音樂(lè)上，應(yīng)該借鑒京劇樣板戲的成功經(jīng)驗(yàn)，讓川劇的伴奏管弦化。我們知道，川劇音樂(lè)是川劇的重要組成部分，它主要包含了唱腔藝術(shù)與伴奏。前文提到，川劇唱腔是川劇的“靈魂”，如果唱腔不再是川腔，那么“川劇”也不再能稱之為川劇。因此，能做文章的，就只剩下伴奏。傳統(tǒng)川劇音樂(lè)的伴奏樂(lè)器主要是二胡、笛子、嗩吶和川劇打擊樂(lè)器等，這些中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的組合具有非常嚴(yán)重的局限性：它們?cè)趹騽?chǎng)景表現(xiàn)力以及音樂(lè)的張力上遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如西洋管弦樂(lè)，甚至在樂(lè)器音色的融合度及音區(qū)的完整度上都還有較大的缺陷。這樣的樂(lè)隊(duì)伴奏形式，在生產(chǎn)力不夠發(fā)達(dá)、藝術(shù)形式單一的時(shí)期是無(wú)可厚非甚至是值得贊嘆的，可是放在藝術(shù)形式多元化的今天，就有許多改進(jìn)的可能。西洋管弦樂(lè)隊(duì)的進(jìn)入，不但能大大豐富川劇音樂(lè)的音色，還能更好的烘托現(xiàn)場(chǎng)氣氛，表達(dá)人物內(nèi)心，將傳統(tǒng)的川劇音樂(lè)帶入一個(gè)新的境界。

另一方面，通俗音樂(lè)面對(duì)的是另外一個(gè)群體，這個(gè)群體可能對(duì)川劇音樂(lè)的鑒賞能力有限，川劇音樂(lè)對(duì)他們來(lái)說(shuō)，只是閑暇時(shí)眾多選擇中的一種。那么在與這部分觀眾打交道時(shí)，川劇戲歌便發(fā)揮出了它的優(yōu)勢(shì)。它并不需要花費(fèi)很長(zhǎng)的時(shí)間，也不需要專業(yè)的舞臺(tái)、樂(lè)隊(duì)或音響設(shè)備，在這個(gè)網(wǎng)絡(luò)十分發(fā)達(dá)的時(shí)代，它可以順著網(wǎng)絡(luò)傳進(jìn)千家萬(wàn)戶。

（二）川劇音樂(lè)內(nèi)容的改革

任何表演藝術(shù)的內(nèi)容都是來(lái)源于生活，在經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的加工和處理之后，呈現(xiàn)給觀眾。“來(lái)源于生活”同時(shí)也意味著表演藝術(shù)的內(nèi)容應(yīng)該能為當(dāng)代人所理解和接受，應(yīng)該是觀眾們喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材。川劇也是一樣，如果當(dāng)代的川劇音樂(lè)所展現(xiàn)的僅僅是歷史故事，那么它肯定是與現(xiàn)在年輕人的審美情趣不相符的。作為一個(gè)生命力旺盛的劇種，川劇一定要能反映當(dāng)下的生活，要有適合各個(gè)年齡層次觀看的劇目。比如說(shuō)，面向少兒觀眾，應(yīng)該推出兒童川劇，以童話、神話故事為題材，內(nèi)容輕松幽默而富有哲理性；面向青壯觀眾，應(yīng)該更注重電影化的現(xiàn)代故事題材或生活題材；而對(duì)于有一定文化積淀的老年觀眾而言，傳統(tǒng)劇目及歷史故事題材則更為合適。總之，川劇音樂(lè)的內(nèi)容改革應(yīng)該要順應(yīng)時(shí)代潮流；要演繹老百姓身邊的事、反映老百姓的正常生活；要抓住各個(gè)年齡段喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材，只有這樣才能抓住觀眾們的心。

（三）川劇音樂(lè)語(yǔ)言的改革

一種藝術(shù)形式是否跟得上時(shí)代的潮流，要看它的觀眾的年齡層次。觀眾越年輕化，則該劇種越富有活力。通過(guò)實(shí)地采風(fēng)，筆者發(fā)現(xiàn)川劇音樂(lè)的觀眾群體主要以老年人為主，年輕人微乎其微，這樣的境況對(duì)于川劇音樂(lè)的發(fā)展來(lái)說(shuō)是極其不利的，要改變這個(gè)現(xiàn)狀，就要從“年輕人”入手。年輕人是音樂(lè)消費(fèi)的主體，更是藝術(shù)傳承的重要環(huán)節(jié)。每個(gè)人都曾年輕過(guò)，在其年輕時(shí)期接觸到的音樂(lè)形式會(huì)對(duì)他一生的音樂(lè)審美產(chǎn)生巨大的影響，例如：六七十年代的年輕人最熟悉的音樂(lè)是“樣板戲”；八九十年代的年輕人聽(tīng)得最多的是鄧麗君的歌；2000 年后由于網(wǎng)絡(luò)的快速發(fā)展，人們對(duì)于藝術(shù)的選擇范圍更加多樣化，但都幾乎可以被“流行音樂(lè)”所囊括。也就是說(shuō)，跟現(xiàn)在的年輕人溝通，一定要使用現(xiàn)在年輕人聽(tīng)得懂、愿意聽(tīng)的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)陳述，要不然很難俘獲年輕觀眾的心。同樣是戲曲元素的音樂(lè)，“樣板戲”用新穎的配器及殿堂化的華麗表演征服了六七十年代的年輕人；《前門情思大碗茶》用電聲樂(lè)隊(duì)及時(shí)尚的流行唱法征服了八九十年代的年輕人；進(jìn)入到21 世紀(jì)之后，戲曲元素的歌曲更是層出不窮。因此不難看出，川劇音樂(lè)要振興，少不了年輕觀眾的參與，而吸引年輕觀眾的目光，少不了當(dāng)代音樂(lè)語(yǔ)言的參與、融合。

三、川劇音樂(lè)的創(chuàng)新

前文曾提到，一種藝術(shù)形式的觀眾年齡層次，決定了該藝術(shù)形式的生命力，觀眾越年輕化，則生命力越強(qiáng)。因此，川劇音樂(lè)要振興，吸引年輕觀眾的目光是重要的一環(huán)。而要讓年輕人聽(tīng)得懂川劇、喜歡聽(tīng)川劇，就必須要將年輕人聽(tīng)得懂的、喜歡聽(tīng)的音樂(lè)語(yǔ)言融入川劇音樂(lè)當(dāng)中。每個(gè)年代都有不同的音樂(lè)語(yǔ)言，當(dāng)下年輕人最能接受的音樂(lè)語(yǔ)言就是“流行音樂(lè)”。

戲歌是以戲曲音調(diào)為素材，為我所用，另創(chuàng)新曲，旋律的發(fā)展、變化是主題發(fā)展原則，結(jié)構(gòu)按照歌曲的結(jié)構(gòu)原則，其本質(zhì)是歌曲，由于大量使用戲曲元素，擁有戲的“魂”。川劇戲歌正是“以川劇為體，以歌曲為用”的良好結(jié)合，是符合當(dāng)今川劇音樂(lè)推廣形勢(shì)的一種重要川劇藝術(shù)形式。如果將川劇戲歌這種形式與流行音樂(lè)相結(jié)合，那么川劇音樂(lè)將會(huì)更容易被年輕人接受，使古老的川劇藝術(shù)煥發(fā)出新的生機(jī)。

筆者認(rèn)為，戲劇音樂(lè)與流行音樂(lè)元素的結(jié)合主要有三種形式，下面以現(xiàn)存的各劇種戲歌為例，進(jìn)行詳細(xì)說(shuō)明：

（一）傳統(tǒng)戲曲與流行音樂(lè)元素結(jié)合

這種形式主要是在保持傳統(tǒng)曲牌、唱腔及唱段基本不變的基礎(chǔ)上，將伴奏樂(lè)隊(duì)編制及伴奏織體流行化，并大量使用西方成熟的和聲、復(fù)調(diào)等手段對(duì)傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)進(jìn)行改編。這種創(chuàng)新方式具有以下幾個(gè)特點(diǎn)：其一，原樣或基本保持了戲曲唱段的原貌，傳承了戲曲音樂(lè)的“靈魂”；其二、改編方式較簡(jiǎn)單，稍對(duì)流行音樂(lè)有所研究的作曲者都可以進(jìn)行改編。這一類作品在其他劇種中有較多的嘗試，例如：“新樂(lè)府”創(chuàng)辦人盧中強(qiáng)說(shuō)：“老祖宗傳下來(lái)的這些東西，比如昆曲、評(píng)彈已經(jīng)美到極致了，沒(méi)有我們改進(jìn)的余地。我們只是用現(xiàn)代音樂(lè)包裝它，戲曲本身該怎么唱就怎么唱，原汁原味，不做一點(diǎn)兒改變，我們的音樂(lè)是用來(lái)服務(wù)戲曲的。”

“新樂(lè)府”曾為戲曲音樂(lè)出過(guò)數(shù)張專輯，如昆曲專輯《幽游》、評(píng)彈專輯《腔調(diào)》、京劇專輯《調(diào)戲》、粵劇專輯《迷粵》等等，在他們的作品中，唱腔作為戲曲的“靈魂”被傳承了下來(lái)，變化的只是伴奏的形式。這些作品一經(jīng)面世，在年輕人群體中引起了較大的反響，為傳統(tǒng)戲曲吸引了一大批年輕戲迷，川劇音樂(lè)也可以借鑒這種新的形式。

（二）流行音樂(lè)的戲曲唱腔化改編

流行音樂(lè)在年輕人中有良好的聽(tīng)眾基礎(chǔ)，將其與戲曲唱腔相結(jié)合，進(jìn)行戲曲唱腔化的改編，不失為一種推廣戲曲音樂(lè)的重要手段。這類改編往往以當(dāng)下耳熟能詳?shù)牧餍懈枨鸀榛A(chǔ)，在直接沿用流行音樂(lè)的結(jié)構(gòu)、歌詞、伴奏形式等元素之后，將原歌曲調(diào)唱腔化，不僅具備了流行音樂(lè)的特點(diǎn)，而且將戲曲音樂(lè)的“靈魂”注入其中，使其產(chǎn)生獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，容易被年輕人接受。

《super star》是臺(tái)灣藝人團(tuán)體“SHE”于2003 年推出的同名專輯的主打歌，該歌曲在流行音樂(lè)屆獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，更在年輕人群中廣為傳唱，辨識(shí)度極高。該曲在2014 年時(shí)被改編：使用豫劇唱腔并融入豫劇音樂(lè)元素，重新推出之后，該曲不僅再次火遍大江南北，而且將豫劇推入了年輕人的視野，該改編版本受到了觀眾的好評(píng)，并獲得原作者的認(rèn)可。

無(wú)獨(dú)有偶，在豫劇版的《super star》大放異彩之時(shí)，川劇愛(ài)好者們也在進(jìn)行著類似的探索。《謝謝你的愛(ài)》是香港著名歌手劉德華于1992 年發(fā)行的同名專輯中的主打歌，該歌曲曾獲得“年度十大勁歌金曲獎(jiǎng)”等流行音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)，有相當(dāng)廣闊的流傳度。該曲在2011 年時(shí)被重慶人文小波使用川劇唱腔進(jìn)行改編：伴奏保持不變，在前奏部分加入川劇鑼鼓，將歌詞重新調(diào)整，用西南官話、川腔進(jìn)行演唱，并加入幫腔，這樣的改編使該歌曲變得極富川劇音樂(lè)特色。該曲在上傳至網(wǎng)絡(luò)之后，近幾年在國(guó)內(nèi)廣為流傳，成為了年輕人廣為傳唱的經(jīng)典之一。

流行音樂(lè)的戲曲唱腔化改編主要是利用年輕人對(duì)流行音樂(lè)的喜愛(ài)和對(duì)傳統(tǒng)戲曲的好奇，通過(guò)巧妙地將聽(tīng)眾熟悉的歌曲改編成戲歌，既能增加該歌曲本身的傳唱度，又能推廣傳統(tǒng)戲曲，并且這種方式具有改編難度較小的特點(diǎn)，易于傳播。但是，該方式涉及到原歌曲的版權(quán)問(wèn)題，該問(wèn)題并不在本文討論范圍之內(nèi)。

（二）加入戲曲音樂(lè)元素的原創(chuàng)流行音樂(lè)

這種創(chuàng)新方式是流行音樂(lè)作曲者普遍采用的一種方式，并且在數(shù)十年內(nèi)不斷被實(shí)踐運(yùn)用，取得了不錯(cuò)的效果。該方式主要是將戲曲音樂(lè)的“靈魂”與流行音樂(lè)相結(jié)合，將戲曲音樂(lè)的唱腔時(shí)代化、流行化。它既不使用完整的、原封不動(dòng)的戲曲唱段，也不是簡(jiǎn)單地將流行歌曲進(jìn)行唱腔化改編，而是將二者進(jìn)行更深層次的結(jié)合：使用流行音樂(lè)旋律的創(chuàng)作手法、結(jié)構(gòu)及伴奏形式，寫出具有戲曲唱腔特點(diǎn)的音樂(lè)。這種方式不是戲曲與流行音樂(lè)的簡(jiǎn)單貼合，而是能夠做到完美的融合，產(chǎn)生獨(dú)特的音響效果。

這種嘗試幾十年來(lái)從未間斷過(guò)。例如被稱之為中國(guó)戲歌的開(kāi)山領(lǐng)路人的姚明先生，他所創(chuàng)作的《說(shuō)唱臉譜》、《前門情思大碗茶》、《故鄉(xiāng)是北京》等經(jīng)典戲歌，幾十年來(lái)不斷被人傳唱，堪稱戲歌中的精品之作。而當(dāng)今的流行音樂(lè)作曲者們更是在前人的基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大，寫出了極多的有影響力的作品，如：《悟空》、《北京一夜》、《新貴妃醉酒》等等。其中最值得一提的，是著名歌手譚維維在2015 年演唱的作品《華陰老腔一聲吼》。

華陰老腔是流行于陜西省華陰縣的皮影戲曲劇種，它的聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，該劇種于2006 年與川劇一同入選國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，目前處于行將消亡的瀕危狀態(tài)。2015 年，譚維維與華陰老腔藝人合作演唱的《華陰老腔一聲吼》將這瀕危的劇種第一次帶進(jìn)了年輕人的視野，2016 年春晚再次演唱之后，這搖滾與戲曲的完美結(jié)合，一舉點(diǎn)燃了老中青三代人的戲曲情懷。譚維維在春晚上唱紅的不僅僅是一首歌曲，更借著這首歌曲，帶動(dòng)了華陰老腔的轉(zhuǎn)型，帶動(dòng)了整個(gè)傳統(tǒng)戲劇的轉(zhuǎn)型。

四、結(jié)語(yǔ)

川劇是一門古老的藝術(shù)，它已經(jīng)有數(shù)百年的歷史，在人類文明的長(zhǎng)河之中，它有著不可磨滅的貢獻(xiàn)，并有十分重要的地位。但是，傳統(tǒng)的川劇藝術(shù)顯然已經(jīng)逐漸跟不上時(shí)代的發(fā)展。改革開(kāi)放的四十年中，藝術(shù)發(fā)生了翻天覆地的變化，不僅僅有外來(lái)的音樂(lè)形式與川劇形成競(jìng)爭(zhēng)，更有許許多多新的藝術(shù)形式隨著新的時(shí)代不斷產(chǎn)生。川劇作為中國(guó)藝術(shù)長(zhǎng)河中的瑰寶，在面對(duì)新事物挑戰(zhàn)時(shí)，應(yīng)該不斷調(diào)整自身，積極地傳承、改革與創(chuàng)新，只有這樣，才能在保留川劇特色的基礎(chǔ)上，跟上時(shí)代的步伐，吸引年輕觀眾的目光。而只有擁有了大量的年輕觀眾，川劇藝術(shù)及川劇音樂(lè)才能重新煥發(fā)出年輕的光彩，才能在歷史的長(zhǎng)河中越走越遠(yuǎn)，才能將川劇藝術(shù)的道路越走越寬。