探析中國戲曲與舞蹈的相互關系和相互影響

（山西藝術職業學院 山西 太原 030000）

中國戲曲運用故事情節表達內容，主要采用對話的形式，結合使用動作語言，配合背景音樂，使得故事內容更加豐滿，充滿藝術色彩。戲曲涵蓋做、唱、打、念等元素，隨著社會的發展，中國戲曲也隨之不斷創新，各種戲曲舞蹈動作被傳承下來。中國的戲曲與舞蹈雖然屬于不同的藝術形式，但也屬于同門藝術。在戲曲中含有舞蹈的元素，主要是從劇情的角度出發設計舞蹈，運用舞蹈對人物進行刻畫，這也是舞蹈的精髓所在，戲曲中的舞蹈有著自己的特色。中國的戲曲與舞蹈所具備的美學特征存在相似之處，甚至藝術表達規律也有所雷同，但是兩者的藝術表現手段存在不同之處。正因為如此，中國戲曲與舞蹈之間存在相關性，在藝術發展中相互影響，對藝術的融合發展起到一定的促進作用。

一、戲曲中的舞蹈動作

中國的戲曲藝術與古代舞蹈藝術是同步發展的。中國古代的舞蹈藝術在唐代就已經繁盛起來，自元朝開始逐漸衰落，這是因為元朝開始發展雜劇，同時也受到當時社會環境的影響。但是，古代的舞蹈并沒有因此而消失，而是開始以另一種藝術形式存續發展，即中國的戲曲藝術。從宋代至元代，曾經繁盛一時的舞蹈藝術逐漸向戲曲轉變，在保留戲曲元素的基礎上，還結合使用了唱歌、打斗、說話等等元素，這是由于階級矛盾逐漸惡化，民族矛盾也更加深化，人民希望通過運用這種藝術表達形式將人民生活狀況體現出來，同時也運用這種方式表達壓迫中的反抗精神。戲曲藝術本身是綜合性很強的藝術形式，其中涵蓋了音樂藝術形式，結合使用了對話和動作，與單純的舞蹈藝術形式相比較，戲曲藝術形式更能表達出人們的思想和精神境界。

二、中國戲曲與舞蹈之間的關系

（一）中國戲曲與舞蹈之間所存在的不同之處

其一，在中國的戲曲中有舞蹈的成分，但是舞蹈主要發揮對事物的敘述作用，也就是說，在戲曲中舞蹈作為一種動作語言形式進行故事內容的表達。單純的舞蹈則有所不同，其主要發揮的作用是抒發情感。通過對比可以明確，舞蹈是動作的表現形式，利用音樂背景渲染舞蹈氛圍，不需要運用語言表述，運用舞蹈的方式來表達故事情節是存在一定難度的。在戲曲中也有舞蹈，作為戲曲藝術的一種表現形式，其同樣體現在動作語言上，戲曲中的舞蹈用打斗的形式表達出來，對于故事的陳述非常有利。

其二，戲曲舞蹈的藝術表達主要運用了比擬性刻畫的方式，就是在描述一個事物的時候，用另外一個事物進行表達并加以巧妙的說明。比擬的通常用法是將人比作物、將物比作人，或者在戲曲中將甲物轉化為乙物，使得戲曲增添情味，故事更加曲折跌宕，同時在舞蹈的過程中，愛憎分明的情感得以抒發。單純的舞蹈藝術形式有所不同，其主要運用虛擬刻畫方法，在舞臺上塑造虛擬的環境，舞蹈的表達也更加抽象，通過運用舞蹈藝術動作語言來表達情感，對于不懂得舞蹈藝術的人而言，觀看舞蹈很難正確理解其內涵，導致舞蹈藝術的理解表面化、形式化，舞蹈的意圖不能得到有效傳播。舞蹈是源自生活實踐的藝術，將生活內容提煉出來經過藝術改良之后用動作語言表達出來。但是，舞蹈動作與現實生活中的動作大相徑庭。因此，人們在觀看舞蹈的時候，很難將舞蹈與生活關聯起來。戲曲則有所不同，其中的舞蹈動作已經模式化，是對現實生活中各種動作的模擬，所以看起來很直觀，容易被理解。

其三，舞蹈動作更強調連貫性。舞蹈動作更有節奏感，注重體態的均勻，造型上富有美感，要求舞蹈演員的肢體運動要跟隨音樂的節奏且具有連貫性和流暢性，要求每一個舞蹈動作都要與下一個舞蹈動作之間存在連接。戲曲中的舞蹈則有所不同，并不強調連貫性，戲曲動作是作為一個點存在的，也就是說一個舞蹈動作可以停頓下來，只要將故事內容表達到位即可。

（二）中國戲曲與舞蹈之間所存在的相同之處

中國的戲曲動作與舞蹈動作雖然在身段上不同，本質涵義卻是相同的。中國戲曲中的動作是模式化的，每個角色都有不同的身段，如“武生”身段、“武旦”身段等都有固定的模式。舞蹈與戲曲動作所存在的不同之處，主要體現為動作的基本路線不同，在動作上所呈現出來的形態特征有所不同，但二者在動作上所表現出來的美學風格卻是相同的。

其一，中國戲曲與舞蹈在動作上堅持相同的原則。無論是中國戲曲動作，還是舞蹈動作，都是將腰作為軸心舞動起來的。例如，在戲曲中有“云手”的動作，有“走邊”的動作，都體現出腰作為軸心的作用。舞蹈中的“身韻”、“盤腕”等也是以腰部為中心進行劃圓動作。

其二，中國戲曲與舞蹈在動作形態上體現出一致的特征。中國戲曲動作的形態和舞蹈的動作形態存在相同的特征。比如，兩者在模擬勞動動作的時候就存在一致性。此外，在戲曲動作中有情緒的動作，舞蹈中也有，在動作形態上存在一致性。在于兩者存在共同的特征，欣賞者更容易對動作予以識別，對動作所表達的思想予以理解。

其三，中國戲曲與舞蹈在動作美學上存在相同的風格。藝術化的動作要體現出美學特征，既涵蓋了審美觀念，也表達了時代風采，所蘊含的文化精神都是容易被理解的。比如，在舞蹈中有長袖舞，在戲曲動作中有水袖，兩者都給人以美感，在動作表達上產生異曲同工之妙，優美的舞姿給人以無限的遐想，體現了中國傳統文化元素和審美觀念。

三、戲曲舞蹈的傳承

中國戲曲中的舞蹈元素依然保留著傳統的色彩，其動作源自民間舞蹈，更具有表現力。比如，戲曲表演中運用到的各種道具就源自民間，如扇子、手帕等等，動作上還借鑒了舞蹈的表現手法，特別是各種模擬的動作，比如戲曲《天仙配》中所采用的動作就展現了舞蹈藝術的特點，從動作的整體變化情況來看，無論是動作的細節，還是整體畫面造型，都展現了舞蹈動作的美感。因此可以看出，中國戲曲與舞蹈之間是存在關聯性的。中國戲曲動作中多運用了模擬的方法，將其應用于舞蹈中，可以使人物的情感表達更加貼切。

戲曲動作更為注重“打”，其是對舞蹈的一種發展形式，比如《獅子戲》中的“打”所使用的是真刀真槍，《貴妃醉酒》中則以扇子舞為主，其中的各項舞蹈元素都是民間舞蹈中的元素。

四、結束語

通過上面的研究可以明確，中國戲曲動作與舞蹈之間存在關聯性，兩者都是獨立存在的藝術形式，本質上是共通的。在戲曲藝術中蘊含著許多的舞蹈元素，比如水袖的動作在舞蹈中和戲曲中都有，表現形式也雷同。由此可見，中國的戲曲動作與舞蹈動作是相互影響的。要推動中國的戲曲和舞蹈藝術傳承下去，就要走發展路線，對兩者之間存在的關聯性及相互影響進行分析，從而實現兩者的共同發展。