淺談紹興小百花越劇團文武兼備的藝術風格
——以《洗馬橋》和《白蛇前傳》為例

謝 小

（紹興市柯橋區小百花越劇藝術傳習中心 浙江 紹興 312000）

越劇曾被稱為“小歌班”“的篤板”“紹興文戲”，是浙江地方戲曲劇種之一。其發源于紹興地區嵊州、新昌一帶，是吳越文化的重要代表。越劇汲取了昆曲、紹劇等特色劇種的精華，形成了長于抒情，以唱為主的表演風格。越劇流派眾多，唱腔優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣。2006 年，越劇被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

紹興小百花越劇團成立于1986 年。2013 年，紹興縣撤縣設區，其更名為紹興市柯橋區小百花越劇藝術傳習中心，并掛“紹興小百花越劇團”的牌子。在三十多年的發展中，紹興小百花越劇團走出了屬于自己的發展之路，“文武兼備”的特色使其獲得了市場和觀眾的認可。

一、以心入戲，以情動人——越劇《洗馬橋》表演藝術風格

（一）《洗馬橋》劇情簡介

溫州書生劉文龍高中狀元，被皇帝敕封為使節，立即出使匈奴。他在匈奴待了十六年。十六年間，劉文龍的妻子和母親，不知其下落，靠其表弟宋湘送米擔柴，艱難度日。匈奴單于下令要劉文龍與匈奴公主成婚。劉文龍于成親之日騎馬逃跑。此時，不知兒子生死的劉母決意讓兒媳肖月英與侄兒宋湘成親。肖月英在洗馬橋上焚香為丈夫活祭。劉文龍回朝復命，在洗馬橋上與家人相遇。宋湘見到此景，坐上甌江船獨自離去。

（二）情動于中，形之于外——《洗馬橋》表演技巧

筆者從藝校畢業之后，進入紹興小百花越劇團，成為一名越劇演員。2015 年5 月，越劇團排演青春版《洗馬橋》，由筆者擔任女主角肖月英。《洗馬橋》是樂清越劇團的經典劇目。當年，《洗馬橋》由張臘嬌、王鳳鳴老師演繹，已經成為新時期越劇經典劇目，張臘嬌老師飾演的肖月英也成為越劇史上經典的人物形象。《洗馬橋》是筆者第一次真正意義上主演大戲，壓力伴隨著興奮同時降臨了。

1.分析人物性格特點，理順劇情邏輯

在《洗馬橋》排練過程中，樂清越劇團原版《洗馬橋》的導演楊小青擔任紹興小百花越劇團青春版《洗馬橋》的導演。楊導從分析人物入手，要求演員先梳理人物的心理邏輯和情感邏輯，在此基礎上，調動更合適的表演語匯，表現人物。在排練過程中，楊導幾乎一字一句地講解演唱細節，示范每一個動作，讓演員更好地理解人物。楊導要求演員在舞臺上做到“時時刻刻在人物里，在劇情里”，哪怕別人在演唱，其他演員也要給出人物的反應和情緒。在這種細致又嚴格的打磨下，筆者受益匪淺。

筆者所扮演的肖月英是一位情感非常復雜的女性。她受過儒家教化，因此是古代最標準的賢妻形象——勤勞、善良、克己、侍奉婆婆、敬愛丈夫、善解人意、不怕苦不怕累。而在與丈夫分別的十六年中，她和患難與共的宋湘日久生情，完全背離了她所奉行的那一套賢妻標準。難能可貴的是，肖月英沒有受封建禮教的束縛。她愿意遵從自己的內心情感，接受宋湘。如果劉文龍沒有返回，那么這會是一個圓滿的結局。然而，在結發夫妻與患難之交中，她左右為難，無從選擇。這恰恰是人物情感最具有張力的地方，也是表演難度最大的地方。在排練這一段的時候，筆者總覺得自己無法把情感提升到爆發點上，這種情感超出筆者個人經驗范疇。因此，在排練的過程中，筆者一遍遍地揣摩人物此時此刻的心理和情感，不斷調整自己的感受和認識。她此刻是悲是喜，是丈夫終于歸來的欣慰，還是無法面對宋湘的羞愧？她的情感中既有對丈夫的怨恨，也有十六年思念積攢的愛。當她確認眼前問路之人是十六年未歸的丈夫時，首先涌起的是思念得償的激動與喜悅，所以她下意識地撲過去抱住他，生怕他又消失不見了。但當劉文龍說，“我們回家吧！”一個“回家”讓肖月英想起了家里還有一個等待自己歸來完婚的宋湘。她第一反應是“我怎么對得起宋湘？”于是，在表演上，筆者先是眼睛亮了一下，“這是十六年闔家團聚的心愿”，馬上眼神又黯淡下來，“宋湘怎么辦？”轉身再看一眼丈夫，又逃離他身邊，“這還怎么讓我回家啊！”在舞臺上，筆者并沒有大幅度的肢體動作，而是依靠細膩自然的表情和眼神完成人物塑造，讓此刻的肖月英真正成了左右為難之人。

2.用細節展現人物情感

劇中有一處細節，當得知母親和妻子與宋湘十六年患難之情后，劉文龍有一段抒發內心情感的唱段。在他唱的時候，筆者完全沉浸在月英的情感世界里，聽到他受盡磨難，筆者心疼不已，聽到他在番邦與公主日久生情時，難掩心酸。在這里，筆者用一個轉身的動作表示不忍心聽下去。這處細節的演繹，筆者與張臘嬌老師的理解和表現有所差別，所以，很多觀眾在看了這場戲之后，都覺得筆者所演繹的肖月英要比張老師版的肖月英更愛原配一些。觀眾大概就是從這些細節看出來的。肖月英聽到丈夫泣血傾訴，內心掀起了滔天巨浪。所以，當劉文龍苦笑著說，“看來我確實不應該回來”，轉身欲離開時，肖月英心中的情感再也壓抑不住。她沖上去，一把抱住思念了十六年的丈夫，兩人緊緊相擁。在剛開始表演抱的動作時，筆者跪下去，抱住文龍的雙腿。后來，每次在這里，筆者都有一個動作的停頓。這不利于情感的爆發。于是，筆者在排練時，與搭檔就這個抱的動作反復排了數十次，爭取找到一個最合適的抱法。最終，筆者將這個動作改成了撲上去與文龍緊緊相擁，臉貼著臉，淚流在一處。正是這個親密的擁抱，促使宋湘下定決心退出。

如果說《洗馬橋》讓筆者在文戲層面有了提升，更深刻地理解了越劇表演“體驗與表現”相結合的特點。那么接下來的《白蛇前傳》又帶給筆者武戲的全新體驗，從而真正感受到“文戲武演、武戲文演”的藝術風格。

二、文武兼備，唱演皆全——越劇《白蛇前傳》表演藝術風格

（一）《白蛇前傳》簡介

白素貞修煉千年，由白蛇化成人形。她向往人間，與小青（青蛇）下凡。白素貞與許仙在西湖相遇，互生愛慕，喜結良緣。受法海蠱惑，許仙到金山寺出家。白素貞索夫不成，水漫金山，因有身孕被法海打敗。行至斷橋，白素貞和小青遇見許仙。

（二）《白蛇前傳》的表演藝術風格

1.苦練彌補差距，勤奮成就進步

筆者學戲較晚，初中畢業才考入了紹興縣（即后來的柯橋區）藝校，身體的骨骼、關節都已發育完成，軟度、柔韌度都不及小學畢業的學員。因此，筆者學習武戲的難度很大。而且，在藝校學習期間，筆者因為種種客觀原因，沒有系統學習刀槍把子。進入劇團后，筆者是青年演員中武戲功底較差的演員之一，時常覺得愧對紹興小百花越劇團“文武兼備”的藝術風格。通過排練《白蛇前傳》，筆者努力磨煉武戲技巧，圓滿完成了表演任務，也補上了“文武兼備”這一課。

當劇團分配青春版《白蛇前傳》演出任務時，筆者被安排出演《索夫》《水斗》《斷橋》三折中的白素貞。《水斗》是經典的武戲劇目。在京劇、昆曲里出演《水斗》的白蛇多以武旦應工，而《斷橋》又素有“跌死許仙、做死小青、唱死白蛇”之稱，這幾折戲既對筆者的唱功提出了更高的要求，又給筆者壓上了武戲的擔子。筆者接到任務之后，心里沒底，不知道能不能完成這出戲。當時的復排導演俞珍珠老師卻認為，筆者氣質柔美中帶著剛烈，非常符合白蛇的人物形象。對于筆者的擔心，她就給了一個字——“練”。于是，在2017 年的夏日，筆者開始了幾乎稱得上“忘我”的練功之路。

在2017 年最熱的6 月至8 月，筆者從每天至少50遍小快槍開始，再加上兩圈鷂子翻身，還要練習對打、圓場、長綢。那段時間，筆者幾乎泡在了練功場。早晨一睜眼，筆者就開始操練各種刀槍把子，直到日落，筆者才拖著疲憊的身軀離開。在《水斗》這場戲里，白蛇與金山寺的小和尚們有一場對打戲。筆者每天找團里演武戲的男生練習對打套路。當時，劇團邀請了浙江婺劇團的樓勝編排武戲。筆者借鑒了很多婺劇的武戲技巧，如一字馬、旋子、翻身等。這對筆者演好武戲發揮了非常重要的作用。

2.結合文戲演繹，細膩表現人物

對演好白素貞來說，武戲的肢體動作過關，只是必備條件之一。武功和技巧能夠很好地營造氣氛，給觀眾帶來強烈的審美沖擊。但戲曲演員只有依據劇情和人物性格，結合細膩表演和唱腔，才能真正打動人。

比如，《斷橋》是全劇最后一折，三人相逢在斷橋，小青發怒欲拔劍，白素貞心酸怨薄情，許仙羞愧急認錯。在《斷橋》這折戲里，向來有“跌死許仙、唱死白蛇”的說法，白素貞在其中有大量的唱段。由于白素貞一邊舍不得這份情緣，一邊又怨恨許仙寡情，同時，為防止小青斬殺許仙，不得不在小青和許仙之間反復勸阻，左右為難。白素貞的人物心理要通過這些細膩的演繹表現出來，要靈活運用眼神傳達內心情緒，最后通過一長段唱腔淋漓盡致地抒發內心的情緒，把全場的氛圍推向高潮。

三、結語

越劇在新時期的發展離不開基層劇團的貢獻。三十多年來，紹興小百花越劇團先后創作排演了《陸文龍》《馬龍將軍》《貍貓換太子》《屈原》等數十臺大戲和折子戲，涌現出了“二度梅”、文華獎獲得者吳鳳花，梅花獎獲得者吳素英、陳飛等一批越劇藝術家，在全國和省市戲劇節中屢創佳績。

古越大地多慷慨悲歌，越劇雖然以柔美抒情見長，但誕生于紹興的紹興小百花越劇團卻另辟蹊徑，賦予柔美抒情以英風俠骨。劇團成立三十多年來，一代代越劇演員在此風格基礎上，不斷磨練自身技藝，演繹了一出出經典劇目，塑造了鮮明的人物形象，形成了“文武兼備”的藝術風格。作為戲曲行業的青年演員，筆者要繼承和發揚這一優秀藝術風格，把握每一次磨礪的機會，珍惜每一個鍛煉的平臺。在這一過程中，筆者將向前輩老師們學習，演繹好屬于自己的每一個角色，傳承好越劇藝術和優秀民族文化。