淺談當代舞美設計的發(fā)展方向與路徑

劉 群

（四川省歌舞劇院有限責任公司 四川 成都 610011）

當代舞美設計要重視現(xiàn)場表演效果，制定有助于提升舞臺表演效果的設計方案，找到發(fā)展方向，進行有關舞臺布景、服裝道具、舞臺燈光等方面的發(fā)展路徑研究。要理解舞臺布景、服裝道具、舞臺燈光等方面的實際設計需求，對舞美設計提出多方面的藝術性要求。設計師應尊重當代人的審美，對當代舞美設計的發(fā)展方向和路徑做好實踐規(guī)劃，以將多種設計方案融入舞美設計工作中。

一、當代舞美設計的發(fā)展方向

（一）舞臺布景

舞臺布景，簡單來說就是舞臺表演中搭建的場景，其為舞臺人物表現(xiàn)、故事展現(xiàn)提供環(huán)境空間，是承載舞臺表演的物質實體。舞臺表演中舞臺布景必不可少，舞臺布景的設計也尤為重要，舞臺布景必須與情感氛圍、人物形象、故事情節(jié)相契合，從而引起觀眾共鳴。比如，在表現(xiàn)古代歌舞的時候，舞臺布景應注意復古化呈現(xiàn)，通過屏風、刺繡、燈盞等透露出古風古韻，渲染舞臺氣氛。在舞臺布景設計的過程中，情感因素是重中之重，人物通過情感感染觀眾，劇目通過情感吸引觀眾，只有在進行舞臺布景設計時充分考慮到情感因素，才能更好地將觀眾帶入舞臺作品營造的情境之中。因此，舞美設計師在設計過程中，應關注舞臺布景的設計，并尤為注重情感氛圍的營造，在滿足作品情感需求的基礎上，推動舞臺布景視覺效果的提升。

（二）服裝道具

服裝道具在舞臺表演中屬于輔助性和媒介性因素，其能夠展現(xiàn)出一定的人物性格與表演風格。在舞美設計的過程中，應力求服裝道具與特定的時空背景和諧一致，避免突兀，給觀眾帶來不適感。比如民族歌舞表演中，應采用具有民族風味的道具和服裝；而流行歌舞表演中，則應采用具有當下時代風格、新潮的道具和服裝。服裝道具能夠幫助舞臺演員更好地呈現(xiàn)舞臺效果，塑造人物形象，因此舞美設計師在舞美設計過程中應牢牢把握服裝道具這一重點方向，關注劇目主題、道具材料、服裝色彩等內容，以滿足舞臺表演的需要，呈現(xiàn)出更好的視覺效果。

（三）舞臺燈光

舞臺燈光在舞臺表演的過程中不只是發(fā)揮照明的作用，其或明或暗對整個舞臺表演效果具有十分重要的影響。因此舞美設計師要根據舞臺實際演出情況，對燈光位置、亮度、色彩等進行必要的調整，以更好地營造舞臺氛圍，同時為觀眾清晰地呈現(xiàn)舞臺表演形象。比如太陽光照射下舞臺往往比較明亮，設計師應該根據現(xiàn)場拍攝機位和實際表演時間，調整舞臺燈光的位置和亮度，可以提升高度，降低亮度，甚至是直接關閉舞臺燈光，避免光照過于強烈；而月光照射下的舞臺則往往比較暗淡，設計師也需要根據實際情況進行調整，可以降低高度，提升亮度，使用多種顏色的燈光等等，使舞臺表演清晰可見又絢麗多姿。

二、當代舞美設計的發(fā)展路徑

（一）使用有效的舞美設計方案

在進行舞美設計之前，應當先確立科學、合理的舞美設計方案，舞美設計方案以提升舞美設計效果為最終目的，是舞美設計的指導性文件，也是舞臺呈現(xiàn)效果的保障。在舞美設計方案中，要對各組成部分進行合理規(guī)劃，預設可能會出現(xiàn)的問題，并準備應急措施，以靈活應對舞臺突發(fā)情況。同時，舞美設計方案要貼合實際，具有實操性，不能脫離舞臺實際條件，以切實為舞臺表演提供服務。采用什么風格的布景，準備什么樣式的道具，設計什么顏色的服裝，使用什么亮度的燈光等等，這些都應該在舞美設計方案中有所涉及，舞美設計師必須提前做好考慮，分步驟、分流程進行舞臺規(guī)劃，并對最終呈現(xiàn)出來的舞臺美術效果進行初步的把握，這樣在實際舞美設計過程中才能做到游刃有余。

舞美設計方案不是憑空捏造的，需要舞美設計師到舞臺現(xiàn)場進行實地考察，了解舞臺規(guī)模、方向、配置及觀眾席與舞臺之間的距離等等，還要同導演、編劇、演員等多加交流，從而為舞美設計方案的制定奠定基礎。比如舞臺布景的高度、寬度設計以及風格把握，道具的使用方式與回收方式，服裝的色彩、材質與合身性，舞臺燈具的擺放位置、數(shù)量多少以及舞臺燈光的強度選擇等，都需要“實踐出真知”，從而更好地完成舞美設計任務，滿足舞臺效果需求，使舞臺表演過程中的各個部門能夠井然有序、協(xié)調統(tǒng)一，共同呈現(xiàn)出完美的舞臺藝術。

（二）使用合理的舞臺布景

在進行當代舞美設計的過程中，要考慮到年輕人接觸到的時尚元素，對舞臺布景進行實際拍攝效果和現(xiàn)場觀看效果等方面的嚴格要求。部分觀眾是通過實時拍攝視頻來了解舞臺表演內容的，他們不能夠對舞臺實際情況進行動態(tài)了解，卻可以放大視頻拍攝細節(jié)，準確觀察到舞臺布景存在的不足。設計師應當尊重每位舞臺工作者的工作成果，不因自己處于幕后工作位置，就忽視了舞臺表演人員的辛勤付出，要最大程度上滿足表演效果和觀眾的要求，呈現(xiàn)出具有當代藝術審美風格的高質量舞臺。隨著現(xiàn)代布景技術的不斷發(fā)展，舞美設計師可以將虛擬舞臺形象等應用于舞臺表演過程中，比如讓喜歡動漫藝術的觀眾朋友，可以在表演視頻中看到活靈活現(xiàn)的多種人物形象。在實際舞臺表演過程中，要重視人物場景更換，避免舞臺表演的穿幫鏡頭，這樣更助于演員表演，呈現(xiàn)出絕佳的演出效果。部分舞臺表演需要將真實人物和虛擬人物進行表演形象上的細節(jié)性統(tǒng)一，讓現(xiàn)場觀眾能夠通過觀看真實人物的表演、聆聽虛擬人物的聲音，感受當代舞美設計在技術應用上的突破。設計師可以通過合理地應用舞臺布景技術，推動當代舞美設計在人物形象塑造方面的創(chuàng)新發(fā)展，推動舞臺視覺藝術價值的不斷提升。

（三）使用精美的服裝道具

舞臺表演中使用的服裝道具，是觀眾能夠最直接觀察到的表演內容。能夠制造道具的合作廠家有很多，但道具的使用功能和觀感外形，需要設計師進行慎重考慮。設計師要重視舞臺表演道具的細節(jié)性設計，避免道具的粗制濫造，從而影響實際舞臺表演效果。要將必要的道具依照使用功能進行分類設計，比如夜間舞臺要使用熒光棒制造人海效果，還要使用大屏幕把舞臺表演內容投射放大，這就要考慮到熒光棒的使用時間和存放位置，以及對大屏幕遮擋住的舞臺部分做好燈光填充，并根據舞臺使用效果對兩者進行分類，熒光棒具備可調節(jié)現(xiàn)場光影效果的功能，大屏幕則具備清晰呈現(xiàn)表演內容的功能。當代舞美設計需要考慮到舞臺表演道具的多樣化需求，挖掘出適合多種舞臺表演風格的精美道具，使舞臺表演能夠借助道具，為觀眾呈現(xiàn)出更為精致的表演內容。

舞臺服裝也是舞臺表演過程中的重要元素。舞臺服裝的樣式、顏色、材質等都應該納入考慮的范圍內，舞美設計師要確保舞臺服裝獨特、美觀，與舞臺氣氛、內容良好匹配，同時又不影響舞臺人物的舞臺表現(xiàn)。比如表演富有青春氣息的校園舞劇，則應重點選擇校服、運動服等具有鮮明校園特色的舞臺服裝，貼近校園生活，并展現(xiàn)出年輕人的蓬勃朝氣；而表演民國時期的舞劇，則應設計旗袍、中山裝等符合時代背景的服裝，于造型上透露出濃濃的民國氣息。舞美設計師必須用心設計舞臺服裝，以吸引觀眾眼球，為觀眾帶來一場視覺盛宴。

（四）使用科學的舞臺燈光

當代舞美設計應當重視舞臺效果對光源環(huán)境的依賴性，做好舞臺表演燈光的科學規(guī)劃。部分現(xiàn)場觀眾認為，自然燈光下的舞臺表演，能夠呈現(xiàn)出最為真實的表演者狀態(tài)。但實際上，在舞臺表演過程中，需要對表演者進行外在形象上的美化，使其能夠與各種舞臺燈光相得益彰，不出現(xiàn)因光線折射而導致面部顏色異常、五官形象扭曲等現(xiàn)象。部分舞臺還會要求表演者自備顏色鮮艷的服裝道具和化妝物品，讓大家進行表演前的劇目彩排和燈光測試，避免現(xiàn)場表演過程中出現(xiàn)失誤，并做好舞臺表演燈光的對應性調整。在舞臺表演過程中，不同的舞臺位置呈現(xiàn)出不同的燈光效果，這會在一定程度上影響觀眾的觀看體驗。因此舞美設計師在設計舞臺燈光時要考慮到這一點，盡量便于每個角度的觀眾順暢地觀看舞臺表演。針對距離舞臺比較近的觀眾，則要提醒他們拍照時禁止使用閃光燈，以免影響舞臺上的燈光效果。設計師要考慮到舞臺表演燈光的現(xiàn)場效果，通過對舞臺進行科學的燈光調整，以及從燈光效果出發(fā)，科學要求表演者服裝道具的具體顏色和制造材料，使舞臺表演能夠與觀眾進行有效的現(xiàn)場互動，從而呈現(xiàn)出完美的舞臺效果。在舞美設計過程中，還要根據表演劇目，做好特有的燈光設計，并配合現(xiàn)場背景音樂制造舞臺表演效果，讓舞臺表演氛圍能更好地烘托人物性格和情感。當代舞美設計應當在燈光表演效果上進行科學設計，以推動舞臺表演現(xiàn)場演出效果的提升。

三、結語

當代舞美設計要考慮到觀眾視角和表演者視角的不同，了解呈現(xiàn)不同舞臺表演效果的設計方向，對舞臺表演過程中的舞臺布景、服裝道具、舞臺燈光等重要設計內容，進行實際設計方案的細致探討，并根據表演劇目和表演時間等，制定滿足現(xiàn)場拍攝需求和觀眾觀看需求的舞美設計方案。設計師可以把設計細節(jié)作為突出舞臺表演主題的重點方向，在舞美設計中應用合理的舞臺布景、精美的服裝道具、科學的舞臺燈光等，使舞臺表演呈現(xiàn)出更好的實際效果。