數字媒體時代對于戲曲傳承與發展的影響

王秋雅

（中國戲曲學院 北京 100073）

戲曲歷史悠久，種類繁多，是中華民族的藝術瑰寶，是我國傳統文化的重要組成部分。然而，隨著數字媒體時代的到來，我國戲曲也受到了相應的沖擊。戲曲發展面臨一系列問題，如戲曲種類減少、內容老套、人才缺失、缺乏創新、市場受限等。這些問題導致劇院戲曲觀眾減少，上座率低，收益減少。在信息化時代，戲曲如何進行傳承與發展成了我們的重要任務。但從另外一個角度來看，戲曲發展雖面臨挑戰，同時也面臨著機遇。新媒體時代誕生的手機APP 等，雖然在一定程度上削弱了戲曲的感染力，但是它卻使戲曲傳播突破了時間、空間的限制，這有利于戲曲的發展。

一、數字媒體時代的到來

當下，我們正處于數字化媒體新時代，技術不斷進步，信息無限暢通，數字化早已融入人們生活的各個領域。而數字化技術不僅使藝術傳播超越了空間和時間，而且為藝術的發展注入了新的活力。伴隨數字化技術的不斷進步，各種各樣的視聽藝術隨之而來，成為我們生活中的重要精神支柱。數字化媒體時代給我國的傳統藝術帶來了新的發展機遇。我們必須緊跟時代潮流，把握機遇，使我國的戲曲得到更好的傳承與發展。

數字化時代的到來，為戲曲提供了更廣闊的發展空間。新的傳播媒介與傳統戲曲碰撞出不一樣的火花，促使戲曲打破傳統模式，創新內容和形式，利用數字媒體進行傳播，擴大受眾面及其影響力，更好地將中華戲曲發揚光大。例如，影視戲曲、網絡戲曲、電視戲曲頻道等使戲曲表現形式多樣。2007 年上海電子藝術節新視覺電子音樂會是一次戲曲與新媒體技術結合的完美盛宴。這場音樂會運用多種技術手段，結合視頻、舞蹈、戲曲等多種藝術元素，以昆曲為中心，采用景觀裝置、影像裝置等多種藝術形式，給觀眾帶來不一樣的視聽藝術享受。這次音樂會是傳統戲曲和現代新媒體技術的結合，向觀眾展示了新媒體時代戲曲的獨特魅力。

二、我國戲曲藝術的傳承與發展困境

（一）劇團生存困難且戲曲人才缺乏

近年來，我國戲曲劇團數量呈減少趨勢。造成這種現象的原因之一就是劇團收入減少，生存困難。全國比較大型的劇團演出場次相對減少，有的劇團甚至很長時間沒有演出，長此以往，一些劇團逐漸消失。

與此同時，隨著劇團收入減少，戲曲工作人員的工資待遇也難以得到保證。很多戲曲工作者不得不改行或者去生存狀況較好的地方發展，戲曲人才逐漸流失。這樣一來，劇團專業人才尤為匱乏。劇團不但缺少專業演員、編劇、舞蹈人才，還無法吸引新媒體等專業技術人才。劇團及戲曲藝術在當下面臨巨大挑戰。

（二）戲曲內容低級、媚俗，缺乏創新

戲曲是我國優秀的傳統文化，不僅具有娛樂功能，還具有教育功能。但隨著當下流行元素的誕生以及商業利益的沖擊，為了吸引觀眾的眼球，很多媒體制作和播放的戲曲不惜沖擊傳統道德文化。這讓戲曲藝術遭受了毀滅性的沖擊。

在這種現象下，戲曲變得低級、媚俗。這樣的改編無法真正傳承和發展戲曲藝術，發揚中華民族的傳統優秀文化。同時，有的戲曲工作者遵循著原有的戲曲表演形式和內容，拒絕接受新事物，缺乏創新，不懂得運用新媒體技術，無法積極融入新媒體時代。傳承和發展戲曲文化藝術，如何做到保持初心和與時俱進二者兼顧，是一個值得深究的問題。

（三）在新媒體時代缺乏與觀眾的交流互動

戲曲的傳播是一種交流，是通過戲曲工作者和觀眾兩個主體完成的。它不僅指戲曲工作者為觀眾表演戲曲，而且包括觀眾的意見反饋。觀眾將自身感受、意見及時回饋給戲曲工作人員，對戲曲的發展有著重要的作用。例如，著名的京劇“四大名旦”在每次演出結束后都會安排專門的戲曲工作人員詢問和記錄觀眾的一些意見及觀看反應。

然而，在新媒體時代，手機APP 等交流互動平臺如此便利，卻很少有戲曲創作者、表演者與觀眾的互動交流。由此可見，他們并沒有充分利用新媒體的便捷性、廣泛性，創造與觀眾交流的良好氛圍。例如，新浪微博、央視APP 等平臺上有關戲曲互動交流的信息少之又少，其內容也較為簡單，一般只有新出的曲目等。在信息時代，戲曲工作者們無法利用手機APP等新媒體平臺實現與觀眾的有效交流互動。這是一個十分嚴峻的問題。

（四）新媒體時代，戲曲藝術的感染力淡化

新媒體時代，催生了很多觀看載體，如電視、網絡平臺等，但是在戲曲感染力方面，這些新媒體平臺是無法與劇場相比的。網絡、電視等通過平臺媒介傳播戲曲，而在劇場，觀眾身在其中，演員直接向觀眾傳播戲曲。兩者在傳播效果上也有很大差別。在劇場的時候，戲曲具有更好的感染力，觀眾身臨其境，能夠被表演者的情緒所帶動，與之產生共鳴；而觀眾通過電視、網絡平臺等觀看戲曲卻難以達到如此好的效果。這是因為新媒體中的影視圖像降低了戲曲的感染力。

在劇場，戲曲表演者因情緒變化而產生的面部表情和身體細微動作、腳步的走法都各不相同，一個小小的動作或表情都能引起臺下觀眾的大笑或掌聲。由此可見，劇場表演具有獨特的現場美感。但是，手機APP 的用戶群體主要為青少年，他們追求輕快節奏、時尚元素，覺得戲曲唱腔乏味無趣。同時，由于缺少身臨其境的感覺，他們無法感受到戲曲視頻中演員表演的感染力。這使新媒體的受眾無法真正感受到戲曲的魅力所在。

三、數字媒體技術對傳統戲曲發展的重要意義

（一）有利于推動我國戲曲藝術的創新發展

戲曲是弘揚中華民族優秀傳統文化的重要載體。戲曲的傳承與發展，需要創新。技術的日新月異，為戲曲藝術提供了更為廣闊的發展空間。但同時，技術是把雙刃劍，在這一時期，倘若跟不上時代的發展潮流，戲曲就會被遺忘甚至淘汰。目前，我國戲曲劇院、戲曲專業人才等都在不斷減少，如何利用新媒體技術實現戲曲的突破式發展顯得尤為重要。因此，新媒體時代的到來為我國戲曲的傳承與發展注入了新的活力。不斷加強戲曲內容、表演形式創新，對弘揚社會主義核心價值觀、中華民族優秀傳統文化具有重要意義。

（二）有利于建立戲曲傳承與發展的長期策略

戲曲的傳承與發展不可能一蹴而就。這需要我們制定長期的戲曲發展策略，有效利用新媒體技術，充分運用電視、網絡平臺等多種媒介。在長期策略中，利用媒體平臺有利于構建全方位、多渠道的戲曲傳播體系，充分發揮各個平臺的傳播效能；有利于戲曲藝術深入人心，獲得更多的忠實粉絲，增加觀眾人數；還有利于建設戲曲發展動態數據庫，對戲曲劇種、劇院、戲曲人才進行信息入庫，方便相關部門及時掌握戲曲信息，為戲曲發展提供必要的扶持與幫助。

（三）為戲曲的產業化發展提供良好的技術手段

戲曲的發展離不開技術的支撐，新媒體技術可以為戲曲表演增光添彩。例如，利用燈光和音樂可以制造不一樣的劇場氛圍；利用3D 打印技術可以幫助表演者快速有效化妝；新媒體技術可以擴展戲曲傳播方式，使戲曲突破劇場的限制，通過電視、網絡客戶端等渠道傳播，突破地域和時間的限制，挖掘大量潛在的戲曲愛好者。因此，信息時代，有技術才有發展。當前，國家出臺了一系列政策，提供資金支持，加大技術投入，積極推動戲曲藝術的發展。這有效改善了戲曲發展的環境，優化了戲曲發展的資源配置，從而為戲曲的產業化創造了前提條件。

（四）有利于增強戲曲藝術的影響力

如今，新媒體技術早已滲透人們生活的各個領域。技術所帶來的便利性等優勢，使人們逐漸開始對它形成依賴。青少年對技術的依賴尤為突出。戲曲作為我國優秀的傳統文化，其愛好者以中老年人居多。青少年中很少有人對戲曲感興趣。長此以往，戲曲愛好者容易出現斷層。缺少戲曲傳播者與繼承者，容易使戲曲發展陷入僵局。新媒體時代，信息傳播迅速，借助這一優勢，可以突破傳統戲曲表演的局限性。電視、網絡等媒體平臺，可以拓展戲曲傳播范圍，增強戲曲藝術的影響力。

四、數字媒體時代戲曲傳承與發展的路徑

（一）激發劇團工作者的積極性

加強管理，完善劇團的運營模式。要保證劇團工作人員的工資待遇。其中，對于在職人員，采用基本工資+績效工資的薪資模式。要在國家最低工資標準的基礎上，根據職稱級別確定基本工資標準，再根據演職人員所參與創作、演出數量及貢獻等方面計算績效，多勞多得。采取合同制，實行競爭上崗，優勝劣汰，充分調動工作人員的積極性。離職人員需提前一個月申請離職，從而讓劇團有充分的時間引進新的人才，避免出現人才斷層。對于退休人員，既要有良好的養老保障，也可以通過返聘的形式使其繼續在劇團工作。

（二）利用新媒體技術優化舞臺設計、化妝造型

在舞臺設計上，充分利用新媒體技術，可以使用LED 屏取代傳統的舞臺布景，還可以運用電腦編程、智能燈光等設計多種舞臺，通過音樂、激光燈、幻燈片背景等配合戲曲表演劇情的交替變化，為傳統戲曲舞臺表演增加現代元素，使之符合現代審美要求。在化妝造型上，利用3D 打印式化妝技術，根據角色需要，運用電腦程序選擇所需妝容造型，掃描演員面部，幾分鐘內便可實現精美的妝容。這樣的新妝容不僅縮短了演員在化妝上所用的時間，而且比傳統的妝容更具美感。

（三）緊跟時代潮流，豐富傳播內容

隨著時代的發展，人們對物質文化生活的追求也在不斷提高。傳統戲曲無法跟隨時代潮流，不能提供新時代人們所需要的戲曲文化。因此，戲曲要傳承與發展，就必須順應時代潮流，創新戲曲表演形式與內容，將流行元素與傳統戲曲相結合。在戲曲創新過程中，我們要秉持“取其精華，去其糟粕”的態度，既要吸收新媒體時代的精神內涵，又要保持戲曲文化的精髓，創作符合正確價值觀的現代戲曲。

（四）積極生產“短、微”戲曲產品

從戲曲整體演出來看，傳統戲曲的演出時間比較長，一般為半個小時至兩個小時。然而，這種演出時長與當今社會特點不相符。在現代社會，人們的生活節奏比較快，生活壓力大，碎片化時間居多，所以他們往往不會被漫長的戲曲表演所吸引。但是，戲曲有著獨特的表演方式、服飾及妝容，極具經典性。戲曲的精髓之處也非常值得我們學習與繼承。因此，為了讓戲曲更好地適應人們的生活節奏，促使人們不斷追求戲曲藝術，在新媒體時代下，傳統戲曲創作應進行相應調整，充分利用當代人碎片化的時間這一特點，創作比較“短、微”的戲曲精華片段。這種“短、微”的戲曲精華片段的表演時間一般控制在3-5分鐘。這不僅大大縮短了戲曲表演時間，使其更容易吸引到人們的注意，還能將戲曲最精彩、最核心的內容展現給觀眾，有利于戲曲的生存與發展。

（五）利用多媒體擴大傳播渠道

戲曲節目不應該只局限于劇院，而要積極利用多媒體技術進行多渠道傳播。例如，每年的春晚都會通過央視舞臺現場、CCTV官方網站、CCTV戲曲頻道以及抖音、快手、新浪微博等多種渠道進行播放。多種渠道傳播使春晚擴大了受眾面，使觀眾無論身處何時何地都能觀看春晚。戲曲表演也是如此。通過劇場、電視、網絡APP等渠道傳播，不僅可以長久保留戲曲資料，還能增加戲曲創作者、表演者與觀眾的交流互動，使其征求觀眾意見，創作符合大眾喜愛的戲曲。與此同時，新媒體自身具有很強的傳播力，戲曲與這些多樣化的傳播渠道相結合，有利于挖掘潛在的戲曲愛好者，為戲曲的長遠發展打下基礎。

五、結語

戲曲是中華民族的藝術瑰寶，是我國傳統文化的重要組成部分。在數字媒體時代，當代戲曲已不再只局限于劇院，而是擺脫傳統模式，結合新技術進行創新性發展。只有這樣，戲曲藝術才能實現更好的傳承與發展。因此，新媒體時代，走數字化道路，借助互聯網技術弘揚中華民族優秀傳統文化，是我國戲曲發展的必然選擇。