傳統文化與二次元文化的融合之思
——基于對當代動畫的考察

鄒少芳 林 怡(浙江科技學院 藝術學院,浙江 杭州 310023)

動畫產業是提升國家軟實力的核心產業，是傳承和傳播中華優秀傳統文化的重要載體。近年來，中國動畫“國風”盛行，“中國學派”崛起，票房屢創新高，網絡“爆款”層出不窮，充分體現了中國國際地位的提升，顯現了國內大眾對傳統文化的尊崇、民族自信心的增強，也反映出世界人民對中華文化認知度及接受度的提高。最為可貴的是，不少作品呈現出青少年傳揚傳統文化的自覺性和積極性，無論是對傳統文化題材內容的挖掘與轉化、對傳統文化藝術元素的融入與創新、對非物質文化遺產的保護，還是以歷史傳說、民俗節事、人文景觀來彰顯地域文化精神，都呈現出傳統文化的生命力正在他們身上延續著，而傳統文化與二次元文化之間正在形成深度的交融，迸發出無限的空間與可能。在這樣良好的發展態勢下，進一步消解障礙、促成二者之間實現更好的融合共生，不僅有助于產業繁榮，更能夠促進傳統文化的活化傳承，幫助青少年形成健全的人格精神、正確的價值觀、道德規范以及高雅的審美趣味。

一、傳統文化與二次元文化融合的現狀及趨向

從目前各類平臺展播的動畫作品來看，傳統文化與二次元文化的融合是多元化、多面向的，主要體現為以下幾種類型：一類是由央視或者大型企業投資打造的傳統文化題材動畫原創精品，多以蘊含著鮮明的中華文化精神標志和思想精髓的中國經典民間故事、神話傳說等為題材，旨在講述中國故事、弘揚中國精神、彰顯中國美學風格。例如《中國神話故事》《百鳥朝鳳》《鄭和下西洋》《大禹治水》《愚公移山》《大運河奇緣》《八仙過?！贰稐罴覍ⅰ贰渡胶氊悺贰渡贁得褡迕耖g故事動畫系列片》《中華史詩》等。其中不少作品定位國際市場，往往依靠前期的品牌效應和完善的海外發行體系來進行傳播，在故事改編和文本敘事上以本土為內核，同時借鑒西方類型化的敘事方式，注重打造精良的視覺效果。第二類作品主要定位商業化、類型化生產，如《大圣歸來》《白蛇：緣起》等，多依賴于成熟的IP衍生，對經典名著、民間故事等進行創造性轉化，注重故事世界的建構與藝術原創力的發掘，注重受眾參與和多元主體的融合互動。第三類作品主要定位于地方文化宣傳和非遺文化保護，同時推進文化創意產業協同發展。例如《神奇布袋小子》展現了奉化地區名勝古跡、風土人情和民俗文化；《東方可兒·摩登學院》融入了廣繡、佛山剪紙、算盤、中華武術等傳統元素；《雙陽公主追狄青》以諸暨西路亂彈的傳統劇目為題材，此外還有三星堆3D動畫等諸多非遺文化題材的作品。

上述三類動畫在傳統文化與二次元文化的交融上各有側重：第一類以傳統文化為主導，以社會效益為中心，側重于青少年文化認知與文化認同的價值，在審美方面注重中國氣派和美學特色的彰顯；第二類更貼近二次元文化的特點，注重商業價值，在故事世界的創構、敘事模式、影像風格、營銷模式等方面都更加凸顯青少年主體的需求，注重融入多元文化及審美風格的藝術原創力發掘；第三類則著眼于文化、經濟共贏的發展策略，立足創新性資源轉化，力圖在傳統文化與二次元文化之間探尋多樣化的融合路徑。

除了上述類型以外，近年來國內動畫生產主體皆越來越注重對傳統文化資源的開掘利用，除了經典名著、歷史名人以及熱門的民間神話傳說以外，類如大型動畫片《草本家族》對中醫文化的呈現，以及功夫、飲食、琴棋書畫等豐富題材的開掘，此外還有不少生產主體已經對儒道釋哲學典籍、古典散文和詩詞等進行了初步開發和藝術加工。例如蔡志忠《莊子說》《老子說》《列子說》等漫畫作品以及唐宋詩詞、魏晉散文IP的初步發掘等，都為傳統文化內容的動畫創作提供了潛在的資源庫和巨大的空間。值得注意的是，隨著電影、游戲、模型等多元化二次元衍生產業格局的形成，大量的傳統文化優質內容不斷得以發掘和創新，更多的優質IP也逐漸紛呈，這類貼近青少年現實生活、精神世界、情感訴求、審美趣味與社交需求的創作，無疑成為當下及未來傳統文化內容動畫生產的主體部分。

青少年對傳統文化藝術的喜愛，是當下中國動畫“國風”盛行背后最為強大的支撐力量。倘若說，國家出臺的各類傳承發展中華優秀傳統文化的政策為之提供了保障，那么受眾群發自內心的情感認同為中國動畫再一次崛起注入了最強大的生命力。從青少年受眾對《我在故宮修文物》《國家寶藏》《如果國寶會說話》《經典詠流傳》等傳統文化類綜藝節目的普遍關注和贊賞，到《大圣歸來》《京劇貓》以及《白蛇：緣起》等國產動畫成為B站“爆款”，再到如今國創、舞蹈、華服等各種形式的國風文化流行于網絡媒介和社交群體，傳統文化借助“互聯網+”的東風，無處不在地浸染著年青一代的精神世界。在他們的世界中，顯現出文化跨越代際、超越族群的巨大包容力，顯現出文化在時代和生活中不斷延續和創新的巨大活力。從產業發展來看，二次元市場無疑是當下和未來我國影視產業最為重要的陣地，傳統文化也將為二次元文創優化與IP發掘提供最具價值的內容資源。但是目前來看，正如有學者指出的那樣：“當前二次元市場上傳統文化的生存空間與中華文化的歷史地位并不匹配。究其根源，則在于傳統文化的二次元生產在用戶與功能定位、內容呈現、風格表達等方面存在認知誤區?！蔽ㄓ凶⒅貍鞑ゲ呗裕嵘幕返镊攘?，才能夠促成傳統文化與二次元之間的深度融合，而這也是中國動畫繁榮發展的必經之路。

二、傳統文化與二次元文化深度融合的發展之路

首先，“互聯網+動漫”的泛娛樂文化產業商業模式下的動漫生產以價值網絡為載體，以獨特的IP社群為核心價值要素。二次元市場雖然規模龐大，但優質的傳統文化IP依然是目前所缺乏的。對于生產者而言，不能僅僅依賴于對傳統文化資源的發掘，還需要依據二次元群體的文化特點和發展趨向，基于用戶的消費意愿，在內容上精準定位，合理遴選適合的題材和元素。此外，傳統文化內容的資源轉化不僅要保證思想深度、藝術品質，更需要遵循當下二次元市場IP衍生的規律?！洞笫w來》《白蛇：緣起》這類IP的成功運作，是以前期大量的電視、動漫作品以及旅游文創品為基礎的，不僅體現了融媒體敘事生產的特點和優勢，也離不開神話、愛情等青少年喜愛的題材以及功夫、奇幻類型等業已成熟的工業化運作模式。目前一些作品也嘗試在國學典籍、詩詞散文等內容以及地方歷史文化資源中挖掘新的IP，但是相較于西游、三國這類已經具有廣泛認知度的IP，它們還有待在多元媒介敘事建構的故事世界中形成自己的原創力和魅力，在角色形象塑造、價值觀念傳達方面也有待對受眾的認知方式與審美心理進行深層解析。例如不少IP形象趨向于低幼化的卡通人物、動物，原創性缺乏，特色不明顯，加上故事情節脫離現實生活，說教色彩較為明顯，或者敘事結構單一，這些都削弱了其后期品牌化的競爭力。

其次，富有創意、注重互動的內容生產，是傳統文化與二次元文化深度融合的核心動力。一方面，目前不少作品皆由官方組織，通過視頻網站、微信公眾號、微博、百度貼吧等媒介平臺開展宣傳營銷活動，例如《一人之下》就由官方組織與劇情相關的傳統文化活動、話題，供粉絲們參與交流和討論，而《大圣歸來》《大魚海棠》的票房也深受網絡口碑影響。另一方面，各類社會組織和分布于網絡空間中的用戶群日益在傳統文化內容動畫生產中扮演著主要創造者的角色。他們在多重身份的轉換和融合互動中參與內容生產，借助網絡場域空間參與各項議題和活動，通過用戶之間、用戶與作者及官方之間的互動交流，將各自的價值觀、利益訴求、身份認同、審美趣味等融入文本闡釋、批評與改編之中。隨著移動互聯網、手機及其他智能終端的普及，跨區域、組織化的國風“趣緣社群”成為年輕群體觀看、體驗、交流、傳播和參與創作傳統文化內容動畫的主要平臺，大量由UP主體上傳的短視頻是經過剪輯、拼貼組合后的創作，添加了各種不同主題的圖文解說以及精心選擇的音樂、服飾等元素，或者模仿原作中的角色，以漫畫等形式來創作新的故事情節，這樣大大增強了傳統文化與二次元文化融合的深度和廣度。由此可見，傳統文化唯有植根于當代社會生活中，才能生發出活力，而多元主體的參與和創新是傳統文化活化傳承的根本保障。

最后，傳統文化與二次元文化的深度融合離不開優勢資源的充分整合。例如博物館等國家文化文物單位擁有豐富而珍稀的傳統文化資源，如果聯合動漫、出版及文創企業，搭建動漫出版網絡服務、文化創意設計服務等平臺，就能更好地促進傳統文化內容動畫原創精品的生產。例如騰訊動漫與文博單位、設計師以及相關平臺合作，成功地讓國寶成為最具價值和活力的跨界IP。但是，依據筆者調研結果來看，目前各級地方博物館在自主開發或者與動漫文創企業協同生產時，不同程度地存在體制設置、財政支持、用人制度以及融合創制產品質量欠佳、市場經營不善等方面的問題，尚需要政府和社會共同努力，優化資源整合機制，改善制度，拓展多元化跨媒介傳播平臺，加強融合產品的版權保護，積極探索對策與出路。此外，各類動漫影展、賽事、文博會等也能為資源整合提供便利，促進傳統文化與網絡視頻、網絡文學、網絡音樂等進行多元跨界整合，推動一體化品牌文化的傳播和產業結構的完善。

三、對內容與形式創新的思考

傳統文化與二次元文化的深度融合必將對動畫內容和形式創新提出新的要求。首先，要從觀念上改變以往精英文化對二次元文化的認知誤區，消除文化隔閡。生產主體需要深刻認識到傳統文化與二次元文化融合的價值與必要性，不能盲目排斥感官刺激、文本改編，而是需要嚴肅對待和研究娛樂消費及網絡文化生態下的文化生產機制、年輕人的需求、認知行為、價值取向與審美趣味，要避免自外而內的灌輸或者概念式的圖解，注重對個體生存體驗的表達，對二次元話語邏輯、表意策略進行深入探究。從大多數受到年輕人普遍歡迎的動畫作品來看，皆注重在現實與虛擬的時空融合中架構故事世界，突出個體內心世界的描繪，并且大多通過個體與外部世界的矛盾來表現自我意識的覺醒，最終實現個人的成長。這不僅體現了青少年群體特定的生活狀態，也顯現了二次元文化的特點，因此傳統文化的融入需要遵循這些規律。從目前來看，曾經作為典型亞文化的二次元文化正在積極尋求與主流文化、精英文化的對話，而傳統文化無疑為它們之間的互動共生提供了一種具有共同體特質和空間的符號話語體系，傳統文化與二次元文化的融合也因此促進了中國動畫影視文化的繁榮和良好的動畫生態環境的營造。

其次，從長遠來看，品質優化與藝術原創力的增強仍然是融合發展的主要目標，這就需要在內容上更加多樣化，在形式上不斷創新。目前從已經完成以及正處于跨界衍生階段的動畫產品來看，已經出現了較為豐富的題材類型。除了早期較為盛行的經典名著、神話傳說、民間故事之外，還出現了不少歷史故事題材的作品，例如取材敦煌的《風氣鳴沙》、取材秦始皇兵馬俑的《兵馬俑——額叫秦比昂比昂》、取材故宮文物保護的《故宮回聲》等，也有對金庸武俠小說等的漫畫轉化，亦有來自網絡游戲與傳統藝術的跨界組合。例如網絡游戲《天涯明月刀》的戲曲主題時裝和動作設計，臉譜和靠旗成為供玩家自由組合的道具，古琴、書法、刺繡、木版畫等非遺文化也得以呈現；《王者榮耀》則同樣推出了白蛇與青蛇兩款戲曲皮膚。與此同時，越來越多的作品以傳播“國粹”為己任，自覺融入多種門類的傳統藝術元素來進行形式創新。例如取材于蒲松齡《聊齋志異》的瓷器動畫《海公子》、磚雕動畫《囍廂記》，取材金山農民畫的《畫的歌》、從巖畫中汲取靈感的《女媧補天》等，使中國動畫呈現出水墨、剪紙、皮影、木偶之外的豐富藝術形態，大大提升了國風動畫的藝術原創力。在技術盛行的當下，強化了中國動畫的藝術表現力，豐富了動畫藝術語匯，使中國動畫在影像風格和美學上獲得了更為廣闊的創新空間。

最后，無論內容還是形式創新，都需要與時俱進，在觀念、思維和方法上進行綜合調整。正如“互聯網時代文法”的出現和流行一樣，傳統文化與二次元文化的深度融合同樣是社會政治、經濟、文化、媒介等要素綜合作用下的產物，是文化生產、消費與傳播構成的整體生態環境下的必然現象。因此，我們無法將這一現象從社會環境中、從現實生活中抽取出來，進行孤立的、片面的、靜止的觀照，而是需要與時代接軌，與消費者的生活對接，探尋二者深度融合的機制，探尋二者進行融合的新方式、新路徑。例如，全球化以及網絡文化語境下的多元文化共生，使得當代青年人群體不僅有著較強的民族文化自信，同時也對外來異質文化有著更為包容的心態，因而一味強調民族主義的國風動畫反倒不像那些兼收并蓄、大膽出新的動畫更能夠吸引他們，這將對內容、形式創新帶來較大的影響。以形式創新而言，就要求創作者能夠很好地把握異質形態審美風格、異質民族藝術元素之間的融合方式，在多種文化雜糅甚至是對立、碰撞中找到藝術形態上的和諧，同時致力于開創較為強烈的個人視覺風格。在這一過程中，也要反思當下融媒體跨界生產與玄幻題材熱帶來的感官消費與審美誤區，避免一味照搬西方魔幻電影和游戲化的角色塑造，在追求視覺效果的同時更要反映出中國哲學與美學的精神與韻致。

此外，隨著虛擬和現實之間的關系更趨復雜，如何在二次元文化的意義世界之中深度嵌入傳統文化價值觀念、道德觀念，如何進行合理的話語表意，也是需要探討的。不少作品在這方面做出了積極探索，取得了較好的傳播效果。例如《風起鳴沙》在曹元忠成長為敦煌節度使的故事主線之外，合理添加了異族、佛教、戰爭等虛構傳奇元素，既展現了家國情懷，也與二次元文化之間進行了合理對接；《一人之下》在各種超能力之中，顯現出角色自身的性格魅力和現實生活的代入感，同時在細節中滲透著濃厚的地方特色文化，在價值觀念傳達上也注重個體的感悟而非概念化傳輸；《小門神》則同樣融奇幻情節和現實生活于一體；獲得第91屆奧斯卡最佳動畫短片獎的《包寶寶》則立足于國際視野，以普通家庭中的親子關系和無處不在的真情來傳達深刻的中國式情感結構，讓中國傳統文化顯現出當代價值。

與此同時，在創新上還要注重媒介科技發展以及青年群體生活方式的改變，例如隨著智媒時代的到來，《女九段》《貓妖的誘惑》《帝王側》等一些方便在移動時閱讀的條漫作品成為新型動漫產品。它們在題材選擇、故事世界建構、語言風格上都呈現出自身獨特之處，其生產規律、話語機制皆有待深入探索?？偟膩砜矗瑐鹘y文化與二次元文化的融合之路還很漫長，不僅需要我們守持傳統文化精髓，還需要結合當代社會發展、媒介技術發展以及生活方式的變化，不斷創新融合方式。唯有這樣，才能夠將中華優秀傳統文化融入當下，讓傳統文化實現活化傳承，讓中華文化實現永續發展。