《我和我的家鄉》主旋律電影敘事新嘗試

任麗穎/Ren Li Ying

廣電部電影局在20世紀70年代末期提出了中國主旋律電影這一概念，旨在借助具有變革性、借鑒性、啟發性的歷史性重大題材作為電影敘事主題，充分體現與傳播我國的主流價值觀念、道德標準、革命信仰等意識形態，以更具大眾接受度的電影藝術形式將抽象精神內容傳遞給大眾，以期實現社會范圍內的社會意識與力量的整合。在主旋律電影的不斷發展和實踐過程中，其概念內涵得到了擴展和延伸，與人民群眾息息相關的日常性生活題材也成為主旋律電影的考慮范圍，成為弘揚社會主義核心價值觀、人性道德謳歌的重要方式。

但在發展過程中，也一度陷入了類型單一化、敘事模板化的困境，在票房表現上也不盡如人意。這種低評價與低關注度違背了主旋律電影制作的設想，無法對社會進行有效的意識形態影響，這也成為我國電影人極為重視并且尋求破局與突破的重點，積極研究與分析各類電影制作方法、敘事形式、內容主題等并在此基礎上進行有效創新。以執行電影意識形態功能為第一目標，滿足觀眾喜聞樂見的敘事形式期待，打造出了《風聲》《金陵十三釵》《一九四二》《湄公河行動》等一部部高質量、高口碑、高票房的主旋律電影。

尤其是近幾年，主旋律電影呈現出了驚人的生命力與強勁的創作實力，固有的主旋律敘事不再成為電影創作的主依據。《戰狼2》將打擊犯罪、親情和愛情三條線索結合，進行相互映照、交叉敘事；《無問西東》則是以回環式套層結構連接了四個年輕人的過去與未來；電影《我和我的祖國》則以“祖國”作為敘事的主題線索，以綴合式團塊作為敘事的主要結構……經過市場票房、社會口碑、現實影響等各個方面的考驗，這些優秀作品的創新無疑獲得了成功，電影《我和我的家鄉》接棒《我和我的祖國》，也繼續進行著敘事的創新嘗試。本文將從敘事的主要結構設置、內容主題、人物設置三個部分出發進行分析該電影的成功創新，嘗試為今后的主旋律電影提供啟發。

一、從部分到整體：綴合式團塊敘事結構

傳統敘事的主旋律電影在進行故事講述之時，多采用敘事結構清晰明了、內容主題與精神內核直白淺顯的因果式線性敘事結構，不同導演盡管存在著差異化，但大多都采用這一敘事主結構，這容易導致觀眾對這種程式化、標準化的敘事結構產生膩煩心理。并且因果式線性敘事結構的整體性要求極高，也導致在電影制作的過程中為盡可能保全和估計電影的整體性，忽視對電影部分和細節的刻畫。這種不全面的操作無法完全發揮因果式線性敘事結構的效果，從而在一定程度上降低了主旋律電影的正面影響。

電影《我和我的家鄉》不同于傳統的主旋律電影因果式線性敘事結構，而是借鑒了電影《我和我的祖國》在敘事結構上的成功經驗，采用綴合式團塊敘事結構，并且借助當下火熱的短視頻形式進行銜接，無數人在鏡頭前講述自己家鄉的美食、記憶、味道……《北京好人》《天上掉下個UFO》《最后一課》《回鄉之路》《神筆馬亮》五個故事由此展開。花開五朵，各表一枝，但有關于家鄉的眷戀與深情又將五個原本獨立的單元故事連接在一起，構成了一個極具整體性的電影。

由此電影獲得了從過度重視整體性敘事結構中解脫出的全新力量，在電影五個單獨的部分本身的獨立性與完整性中擁有了更多敘事和表達的空間，并得以彰顯幾位導演獨特的風格。《北京好人》寧浩式的黑色幽默下充滿人情味的醫保欺詐讓人笑中帶淚；陳思誠執導的《天上掉下個UFO》將科幻、土味與喜劇元素結合成一場故鄉故事的狂歡；《最后一課》中徐崢描繪了熱愛學生熱愛教學的老教授對當年瓢潑大雨下最后一堂課的執念；鄧超、俞白眉執導《回鄉之路》拍出了曾經漫天黃沙下的大西北的人們對土地的堅守和熱愛；閆非、彭大魔兩位開心麻花的導演則在《神筆馬亮》中講述了馬亮放棄留學機會投身鄉村建設，回看來路，建設歸途，為“西虹市”再增新的亮色的故事。

五個具有獨立性的敘事部分在各自完整敘事結構內敘述了同一時間下的五個不同空間，有著各自不同的人文、地理、人物和情緒情景，通過“我和我的家鄉”的自述短視頻主題聯系起來，以“形散神聚”的綴合式團塊敘事方法將五個并無因果關系的故事片斷連綴成為一個整體。從部分到整體的綴合式團塊敘事結構中，電影《我和我的家鄉》這一主題線索擁有了更戳中廣大普通觀眾笑點和痛點的可能，在歡笑中帶給他們更多關于家鄉、關于祖國的深度思考。

二、從淺層走到深化：民生主題敘事

電影作為一種藝術作品，具有超越社會現實的特定抽象性和藝術性特征，但是均源自現實社會中的人、事、物、景，這也意味著電影在重構、描繪或者再現的過程中，是以真實來呈現電影真實，并最終作用于與電影觀眾相關的真實，觀眾從電影中獲得對于世界的觀點、認知、態度。我國的主旋律電影積極致力于對社會人民主流的價值觀念、道德標準、革命信仰等意識形態的培養與教育，借助我國現階段社會現實素材的力量自然是合情合理的。

傳統主旋律電影受制于時代的創作政策環境、電影人創作能力等各方面因素的影響，多選擇宏大的歷史性題材。這類題材雖然具有極強的民族文化認同、情緒認同等優勢加持，能夠將觀眾迅速地帶入特殊的情感場景內進行情緒感染，但是如果在同期電影中電影題材陷入同質化，難免讓觀眾出現審美疲勞和情緒感染免疫的情況。從這種情況出發，部分電影人設想并實踐了可以在具有日常感知的真實感染力中找到可弘揚主旋律、社會核心觀念的可行路徑。電影《我和我的家鄉》便是從這一思路進行主題敘事的創新，在社會現實中挖掘真實的力量，在淺層的社會現實呈現中深化精神內涵。

《最后一課》中的范老師因患阿爾茨海默病，記憶停留在了28年前在望溪村支教時的最后一課中，破舊的桌椅、漏雨的房頂、學生黑色的涂鴉和淳樸的面容……艱苦到極致的教學環境，是20世紀90年代中國農村地區教學環境的回憶再現，幸得有一批像范老師這樣真心奉獻青春的教師，才得以讓更多鄉村里面的孩子走出大山。范老師在情緒恍惚、記憶錯亂中重新踏上當年為學生尋求顏料的路上，敘事孕育著一種空前的過去與現在強烈對比的情感張力，苦難的日子仿佛已經遠去，孩子們的教育有了物質上的保證，但是又好像仍舊存在，存在于都市生活的燈紅酒綠之中，存在于古鎮喧鬧的人群中，存在于各類新興科技之中，部分偏遠地區仍舊存在著教育問題。

《北京好人》以中國社會醫療保險制度作為敘事主題，保安張北京不忍心眼看農村遠房親戚因沒有手術費病死于腫瘤，想出一個讓親戚冒用自己醫保的餿主意，二人為此吃了不少苦頭、鬧了許多笑話，但還是自費進行了手術。故事最后二人才知道遠房親戚也買有醫保，腫瘤手術的費用可報銷，不需要自費。這場啼笑皆非的笑劇背后反映了我國醫保的深層問題，國民素養參差不齊、城鄉分化的嚴重社會問題下部分國民擁有嚴重的諱疾忌醫舊思想，他們害怕去醫院檢查、逃避手術，甚至不愿意了解醫保，自動將自己劃為國家醫療制度保護之外的存在，造成了原本可以避免的醫療悲劇。

《天上掉下個UFO》中貴州黔南地區的貧困落后的鄉鎮里人們對經濟發展的渴望、《回鄉之路》里風沙肆虐的西北有無數無名之人投入到了治沙事業，《神筆馬亮》中擁有大好資源的東北鄉鎮人才缺乏的現狀……電影《我和我的家鄉》從淺層走到深化，在輕松歡樂的敘事氛圍中從底層人物視角講述民生問題，將中國深層的問題折射出來，以真實的力量引導觀眾的情緒與電影同頻同步，借此感受由特色社會制度與價值觀念所帶來的社會巨變。

三、從小我到大我的社會：草根歡笑演繹

傳統主旋律電影常見的處理方式是將宏大時代社會背景下的英雄人物、領導人物、著名人物等作為主要的敘事角色，重點在于展現這些人物對于時代與社會做出的艱苦卓絕的奮斗與貢獻，突出偉岸、英勇的正面人物形象，以此為民眾樹立精神標桿，激發民眾對英雄人物的尊敬和對祖國的熱愛。觀眾能夠從中以更加宏觀、全面的視角看到祖國發展過程中所經歷的苦難，民族精神、凝聚力也能在這一觀影過程中得到一定的提高。

在長時期宏大視角敘事的主旋律電影影響下，能夠以潛移默化的形式對觀眾進行愛國主義和社會認同觀念的培養，類似于傳播學者格伯納所提出的“培養效果”，在一次次觀影過程中影響著觀眾對于世界、社會、現實等各個領域的認識，形成一個接近于電影描繪的“象征性現實”的“主觀現實”，但是這種從宏大視角出發的愛國主義教育有可能會出現一種抽離、排外的消極影響，部分觀眾會認為是由英雄人物、領導人物、著名人物等在熱愛祖國、推動歷史進步、社會發展中起主導作用，而自己作為普通民眾更多的是以旁觀者姿態在圍觀這一場熱血盛宴。在長期脫離感的影響下，社會角色的責任感與使命感容易出現缺位的可能。

導演們嘗試著從不同的視角出發，進行故事的敘事，以小人物為切口進行日常生活題材、現實主義題材展示的主旋律電影也越發豐富。《我和我的家鄉》以此為敘事視角切入的思路，將“草根”作為電影敘事的主視角，在歡聲笑語的故事之中，從“小我”出發，在主題的連接下構建起一個“大我”的團結社會，重點展現普通人和家鄉的故事，突出這一過程中同為普通民眾的“小我”，從而引導觀眾產生角色、責任、成就感等共情，加強對社會角色的認同感、滿足感與自豪感。

《我和我的家鄉》將變遷的空間圖景“家鄉”作為電影的空間背景，通過記錄再現和合理想象的空間巨變描繪，講述草根的歡笑故事，借此揭示個體人物與空間之間的關系與情感。《北京好人》中的保安、外賣員，《天上掉下個UFO》中的鄉村發明家，《最后一課》中的鄉村教師、民宿老板，《回鄉之路》中的帶貨主播、果農，《神筆馬亮》中的駐村書記、農民……草根人物成為電影的主角，看似在展現各自微小、平凡歡笑的人生經歷，又像是家鄉巨變的“時間證人”，但同時也是經歷了選擇、堅持奉獻和奮斗的建設者。

從草根人物的視角出發進行敘事，在完成對小我描述的過程中，提到了諸多貼近普通民眾真正生活的問題：醫保、鄉村旅游、鄉村支教、沙漠治理和脫貧攻堅……在社會的巨變之中，肯定小人物也是重要的推動者，展現小我作用于家鄉、社會和國家的一面，將情感具象化，拉近人民與主流意識形態之間的距離，在自然而然的草根敘事中呈現草根“小我”的形象與故事，能夠以相似的身份更快地接觸到觀眾，讓觀眾產生共情，加強對國民身份的認同感。

《我和我的家鄉》積極嘗試敘事創新，在受到疫情負面影響重創后的萎靡電影市場中也創下了優秀的成績，敘事焦點對準了當代社會的普羅大眾、民生問題和家鄉圖景，觀眾能夠在輕松的觀影過程中感受到社會轉型與巨變，并引發自己與家鄉、社會、祖國之間的關系的思考，為電影所強調的血脈聯系、民族自信、家國豪情提供了情感基礎和支撐。這種在敘事上進行的成功式創新為走進迷茫與瓶頸期的主旋律電影事業提供了重要啟發，時代使命與藝術創作并不對立，而是具有結合發展的必要性。藝術創作想要實現現實性影響就需要肩負時代使命，落地到現實生活，走進觀眾內心深處從而喚起情感共鳴。