探究音樂如何更好地輔助中職舞蹈課堂教學

蘇 婷

（福建經濟學校 福建 福州 350000）

“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。在舞蹈教學中，音樂是一個如影隨形的存在，音樂正是為舞蹈動作提供了一種規則和依據。舞蹈是一種時空的藝術，是造型的美感，也需要音樂的烘托，音樂是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術，音樂與舞蹈是相輔相成、密不可分的。教師在舞蹈基訓課程教學中通常都會選用有節奏感的音樂配合舞蹈動作，可以幫助舞蹈動作更加完美地表現出來，提高學生學習的興趣。隨著時代的發展，流行音樂在中職生中的影響日益擴大，在中職舞蹈教學中，流行音樂有助于豐富舞蹈教學，激發中職生學習舞蹈的積極性，讓學生有更好的教學體驗。

筆者根據多年的教學經驗總結以下幾點，闡述如何更好地運用音樂手段來提高中職舞蹈教學效果。

一、舞蹈課前通過線上課程的導入來增強學生的音樂基礎素養

音樂基礎素養是學生進行音樂舞蹈學習的前提，音樂基礎素養包括音樂素質和音樂修養，不單純是指音樂的基礎知識與實踐能力，還要對音樂具有較強的認知和審美能力。提高音樂基礎素養，可以增強學生的綜合素質。舞蹈專業老師可以運用多媒體教學手段增加學生對音樂作品的了解，比如創作背景、有趣的音樂家故事等，通過課前和課后查閱資料，去了解更多的音樂知識，提高學生的音樂賞析能力。

例如：這堂課教授的舞蹈是秧歌，課前就讓學生去收集各種漢族的秧歌音樂作品，在課堂上對各種秧歌音樂作品的音樂結構進行對比分析。漢族秧歌分為東北秧歌、膠州秧歌、濟南鼓子秧歌等，鼓子秧歌大氣、豪放、粗獷，以鼓的動作為主，伴奏樂器主要是大鼓、大鑼、大镲、小镲，節奏分為“三點子”“五點子”“七點子”。東北秧歌穩中帶浪，浪中有哏，既哏又俏，既穩又浪，伴奏樂器主要是高音嗩吶和打擊樂器，音樂靈活多變。通過對不同的秧歌音樂進行欣賞和分析，并反復練習，學生的音樂素養就會慢慢提高。中國傳統音樂一般都是五聲音階組成的，如民歌《茉莉花》《小河淌水》等，器樂作品《春江花月夜》《梅花三弄》等，還有很多抗戰作品《黃河大合唱》《義勇軍進行曲》等，這些作品都是經典作品。課后也可以安排學生去欣賞一些具有代表性的民族音樂和舞蹈，優秀的民族音樂和舞蹈節目可以讓中職生把祖國的命運和自己的命運聯系在一起，激發愛國主義精神，培養民族自尊心，增強民族自豪感，給人以善的啟迪、美的陶冶和創造性思維的激發。

二、在舞蹈課堂上選用節奏變化豐富的音樂來增強學生的音樂感知力

節奏的變化很多，有快板的變化、慢板的變化和切分音的變化等，當音樂一直在慢板的時候，舞蹈動作就是緩慢延伸的，通常代表的情緒是舒緩、溫柔的。如果音樂的節奏是急促、快速的，則代表的情緒可能是歡快，可能是緊張，可能是焦急等。一個好的舞蹈作品，情緒肯定是需要起伏的，一成不變的情緒沒有激情。在舞蹈教學中，要學會運用節奏的變化來調動學生舞蹈的積極性，讓學生帶著情緒跳舞，帶著感覺做動作。這樣的舞蹈才能感染觀眾、帶動自己。在舞蹈教學中，可以在熱身活動的時候，運用快板有激情的音樂來帶動學生的舞蹈動作，從而激發學生積極的情緒；當需要長時間拉伸韌帶的時候，就需要用舒緩的音樂，讓學生學會伸展和延伸；當需要跳躍有一定的爆發力的時候，可以運用切分音或跳音的變化來刺激學生的肌肉。

例如：藏族舞蹈的動作靠步、平步、三步一撩等，主要是靠膝蓋源源不斷地發力，所以這些舞蹈動作運用的音樂相對舒緩和輕柔。當學生學習藏族的踢踏舞步時，需要干凈利落。這時的音樂就要輕快有力。如水一般的傣族人民，因為生活在亞熱帶地區，氣候比較濕熱，所以平時不喜歡劇烈運動，舞蹈較為平穩，跳躍動作較少，大多都是2/4 拍連綿不絕的節奏型。維吾爾族人民熱情奔放，他們的舞蹈以快速旋轉為主，并且會有戛然而止的感覺，舞蹈動作干凈利落。所以維吾爾族舞蹈音樂伴奏多為切分音和附點節奏，弱拍處常加以強奏的藝術處理。由此可以看出，不一樣的民族都有各自的音樂特點。教師通過舞蹈課程，潛移默化地對學生進行音樂感知訓練，有利于增強學生對音樂的感知力，在以后的學習過程中只要放對音樂，學生就會根據自己對音樂的理解用舞蹈動作表現出來。

三、在舞蹈課上介紹音樂舞蹈創作背景，培養學生對音樂的理解能力

每一首音樂作品都有自己的故事，學生們在聽完這首音樂作品后，對音樂內容進行充分的了解，才能更好地用舞蹈動作來表現音樂作品的內容。如何培養學生的音樂理解能力呢？老師可以讓學生利用課后的時間用多媒體軟件去挖掘和收集音樂創作背后的故事，分組在舞蹈課堂上進行交流，教師總結整理故事的線索。長期訓練后，每當學生們學習一種類型的舞蹈動作時，他們就會明白需要用什么樣的情緒來表現，如果運用的情緒不準確，教師則提出修改意見，讓學生進一步去揣摩學習。音樂知識的增加也能夠提高學生的舞蹈創作意識，只有理解了音樂才能展現出舞蹈的情感。在這樣一次次的磨練中，既鍛煉了學生對音樂的理解能力，也增強了學生的自主學習能力。

例如：利用中國傳統民族音樂《化蝶》來進行舞蹈創編，我們可以這樣分解，《化蝶》分為三段，第一段表現了梁、祝故事的千古流傳，音樂相對舒緩柔美，舞蹈應更加注重動作的延伸，用流動性的圓場步來表現，動作舒展大氣、不拘小節，可以通過整齊劃一的雙人舞動作來體現；第二段是對梁、祝同窗共讀生活的回顧，是一個較歡快的音樂片段，兩個人可以結合生活中嬉鬧的動作來進行舞蹈化創編，并加強對動作細節的處理，增加雙人舞的互動和肢體接觸；第三段突出了化蝶故事，使全劇到達了高潮，音樂凄涼悲愴，梁、祝為了自己的愛情雙雙殞命，舞蹈動作更多的是用單人舞蹈來表現，雙人在空間上一次次錯過，但是眼神又緊緊相連，表達出兩人誓死追隨，但又不能如愿的復雜心情。通過對這三段音樂背景的理解，學生在學習這些舞蹈動作的時候，內心就有對音樂的把握，可以有層次并發自肺腑地表現出三段不同的情緒。

四、多用流行音樂來進行舞蹈創編，讓學生邊唱邊跳，增加舞蹈教學的趣味性，讓學生時刻保持學習的新鮮感

舞蹈教學是枯燥的，都說臺上一分鐘，臺下十年功。每一個動作都需要學生千錘百煉。如何增加舞蹈教學的趣味性？應該調動學生學習的積極性，讓學生主動去學習，而不是一味機械地去重復，當學生在跳的過程中，如果通過唱歌來伴奏，則能感受到身體的每個細胞都在活動。教師在組合動作的教學中可以增加唱歌的環節，邊唱邊跳是一個很好的辦法，跟著音樂起舞，特別適用于民間舞蹈。在對民間舞蹈進行采風的時候，發現很多民間藝人就是采用這種邊唱邊跳的形式進行舞蹈的。教師在備課時可以有意識地加入一些有代表性的舞蹈，或是近來流行的音樂來進行創編，流行音樂可以快速營造濃厚的舞蹈藝術氛圍，而且學生耳熟能詳，學習舞蹈動作也能事半功倍。

例如：流行音樂《送你一朵小紅花》，這首曲子的旋律很適合進行古典舞的提壓腕訓練。老師可以創編古典舞提壓腕的動作組合教授給學生，以提壓腕作為主體動作，加入小五花和提沉動作，在學習提壓腕的同時復習了提沉和小五花的動作。這樣中職生的學習積極性會大幅度提高，重難點也就不攻自破。流行音樂《枕邊童話》，這首曲子的旋律主要是芭蕾圓舞曲，教師可以用來創編芭蕾的中間動作，加入阿拉貝斯克動作，優美的音樂與高雅的芭蕾動作相結合，增加了教學的趣味性，提高了學習效率。課后教師也可以布置作業，讓學生自己尋找符合創編要求的流行音樂，全班分組自由創編，在課堂上展示，最后由教師點評以及生生互評，使得課堂氣氛輕松活躍。學生在自主學習的過程中不僅學會了創編技法，更激發了學習的能動性，符合現代中職生的學習特點。

五、結論

中職教育各門學科的教學方式發生了重大的變化，相應地，中職舞蹈課程不僅需要培養學生的舞蹈能力，還要培養學生的審美能力和鑒賞能力。作為中職舞蹈教育工作者，要摒棄傳統的教學模式，尋找提高中職舞蹈課程的實效性和學生的自主能動性的有效途徑。吳曉邦說過：音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈需要音樂的強化與激化，好的音樂可以增加舞蹈的感情色彩。中職舞蹈教學需要把音樂和舞蹈緊密地聯系在一起，充分利用音樂為舞蹈課堂服務，這樣才可以更好地提升課堂的活躍性，把單一的、重復的舞蹈動作用多樣的音樂來進行包裝，增強學生學習的積極性。可以將當前的流行音樂元素加入舞蹈創編過程中，充分釋放音樂和舞蹈的藝術魅力，為中職舞蹈課堂注入新的活力，最終促使中職生形成良好的舞蹈風格和習慣，全面提高舞蹈教學質量。