喬·賴特導演電影藝術創作特征研究

鄒 毅

(1.澳門城市大學藝術教育研究中心，澳門 999078；2.吉林藝術學院戲劇影視學院，吉林 長春 130021)

英國新銳導演喬·賴特的處女作即是改編英國經典文學作品《傲慢與偏見》，豐厚的文學修養加之大量舞臺劇的藝術創作策略，舞蹈、歌劇等藝術多元嫁接在這部現實主義題材影片中，獲得了觀眾一致好評。與之藝術創作思路相似的還有“改編自俄國作家列夫·托爾斯泰長篇小說的影片《安娜·卡列尼娜》”，繼承了原著對于現實主義的批判，尤其是對特定歷史時期女主安娜在矛盾的制度和社會道德標準下衍生出的病態心理的刻畫，喬·賴特的鏡頭語言和敘事節奏恰如其分地聚焦至這位貴族婦女，通過長鏡頭、鏡頭隱喻、配樂等藝術表達手法把控觀眾對人物性格解讀的閾值，成就了那令人回味無窮的對愛情的向往與犧牲。對社會背景和復雜人性出色的刻畫，使得導演喬·賴特的戰爭社會背景電影《贖罪》《至暗時刻》也大獲好評。影片《贖罪》改編自曾獲得過英國文學最高榮譽布克獎的同名小說，電影于2007年獲得了奧斯卡金像獎最佳配樂獎，較高的背景音樂質量輔助人物形象及情感的塑造，與場景設計、成長環境塑造多元聚力呈現出復雜的人性糾葛。同為“敦刻爾克大撤退背景的《至暗時刻》刻畫了二戰時期的風云人物——丘吉爾”。傳記式的影片敘事結構關注的并非丘吉爾對戰局的運籌帷幄，而是借助處于多重斗爭中的丘吉爾窺視社會現狀，聆聽大眾之音，由主體和客體人格魅力的塑造引發觀眾對人性及現實生活的共鳴。

一、豐富視聽語言的運用

(一)“舞臺劇”的細節處理

導演喬·賴特對電影藝術表達形式有著深刻的理解，繼承了舞臺劇對人物走位、肢體語言等細節的處理。早在中世紀的歐洲，交誼舞已經成為皇室貴族們必不可少的社交娛樂項目，隨著民間舞蹈與皇室交際舞的融合，這項頗具自由氛圍的藝術形式成了象征歐洲浪漫思想的符號。在電影《安娜·卡列尼娜》中，安娜與沃倫斯基情愫的起源來自列車上的一次邂逅，卻升華于那次交際舞的肢體交流，導演喬·賴特并未按照常規邏輯將鏡頭緊緊跟隨安娜，而是時而捕捉她優雅浪漫的身姿，時而聚焦她火熱的眼神，遠近的切換穿插在紛雜的人群中，絲毫未體現出安娜的避諱和躲閃，此時，被其余舞者衣物和肢體象征性遮擋的鏡頭傳遞出兩種敘事內涵：其一，將觀眾的目光導向安娜自由擺動的指尖，感受她與沃倫斯基暗潮涌動的欲望；其二，交代了當時社會的女性情感的“被遮擋性”，安娜風姿綽約的舞蹈暴露在眾人眼中，鄙夷的目光、眾人的質疑都成了安娜追逐愛情自由的絆腳石，觀眾從旁觀者的角度更加清晰地解讀了安娜感情的微妙變化以及作為社會群體的女性所背負的責任壓力。

與之舞臺劇效果極其相似的還有影片《傲慢與偏見》，同樣是基于對英國交際舞文化的重視，達西與伊麗莎白·班納特的初次見面也是在一場舞會上，旋轉騰挪的年輕舞者們身著蓬松的白色長裙，象征著愛情純白的美好，也凸顯出場景的浪漫色彩。此時的商人達西因其社會地位和財富表現出冷漠的面孔，而在鄉紳的女兒伊麗莎白看來，達西的傲慢和不可一世令人心生厭惡。人物服裝的細節起到了裝點作用，只見達西身著黑色風衣搭配白色圍巾，筆挺的腰桿似乎正是他不可一世的符號象征，黑色本就具有莊重、嚴肅的色彩語言，與場景中淺色的大眾化舞蹈服相比，達西更像是被財富異化了的人，同時黑白的明度對比也間接增加了達西人物形象的視覺立體感。隨著達西逐漸被伊麗莎白的性格吸引，再次同框時，達西身著藍灰色風衣，不再嚴肅高冷，直至影片最后二者傲慢偏見消失，達西也脫掉風衣，以白襯衣和簡單的外套融入場景，也走進了伊麗莎白的內心。服裝細節的變化實際上調控了人物的性格，這種藝術處理方式正是導演喬·賴特所擅長的創作技法之一。

(二)音樂搭配敘事節奏

豐富的配樂是成就喬·賴特電影作品必不可少的“作料”之一。如《傲慢與偏見》中的影視音樂

The

Living

Sculptures

Of

Pemberley

，這段清脆的鋼琴曲搭配著悠長厚重的手風琴，出現在伊麗莎白參觀達西的宅邸時，鋼琴聲與小提琴的搭配映射出伊麗莎白充滿保守態度的好奇心，然而隨著達西先生種種沁人心脾，如同手風琴一般穩重的性格拂過伊麗莎白稚嫩的內心，她也跟著放松下來，沐浴著陽光，享受著自然與愛意。同樣具有悠長韻味的配樂還有《贖罪》中的

Elegy

for

Dunkirk

，那段長達五分鐘的對敦刻爾克慘狀描述的長鏡頭在蕭瑟的管風琴渲染下顯得越發凄慘，當羅比與戰友來到此處，音樂不再清晰悅耳，而是時有時無的曲調，伴隨著槍聲、哀號聲，配樂如同呼吸的節拍，仿佛在模仿茍延殘喘的羅比，也暗示羅比對濱海小屋及愛人的向往，如同這縹緲的音樂一般，已是不可觸及的存在。影片《安娜·卡列尼娜》中表達安娜和沃倫斯基第一次魚水之歡火熱愛意的配樂是Dario Marianelli的

Too

Late

，對自由戀愛的歡愉和沉浸在此時體現得淋漓盡致，手風琴和大提琴的重低音表達了安娜內心長期的煎熬，小提琴響亮而悅耳的曲調完全能夠覆蓋低音的陰霾，如沃倫斯基出場那般令人眼前一亮，誘惑著安娜逐步走向精神和肉體的高潮。《至暗時刻》中多使用弦樂作為背景音樂，配合著時間點的轉場營造影片的史詩感與緊張感，容易誘發觀眾的緊張情緒，進而隨著演員的張力達成內心的共鳴。音樂的搭配成為喬·賴特電影作品敘事節奏的調節閾，更加貼近舞臺劇那充滿藝術氛圍的敘事方式，以音律帶動節奏，以節奏牽引觀眾的思緒，輔助影片敘事按預設效果逐步推進。

二、鏡頭語言的敘事輔助

(一)轉場切換及倒敘策略

影片《安娜·卡列尼娜》中運用了大量鏡頭的轉場切換，其作用是強調表達了女主角安娜從曖昧一步步走向迷失深淵的過程，轉場的鏡頭切換也十分高明，如列文感情受挫后從舞臺直接轉場至冰天雪地的農場，空間的由暖及冷映射出失意的他冰冷灰暗的內心。此外還有安娜在與沃倫斯基共舞后，走下舞臺看著墻上鏡面裝飾中反光的自己，凸凹的裝飾使鏡中的安娜顯得支離破碎，此時轉場直接到了轟鳴前進的火車鐵軌，一方面寓意著安娜對愛情的渴望正如列車一般轟鳴前行；另一方面也暗示安娜最終碎裂的結局。

倒敘策略體現在影片《贖罪》中，全篇鏡頭角度分別由布萊安妮視角和他者視角呈現，由布萊安妮的幻想(西西莉亞潛入噴泉打濕衣物是因為羅比的強迫)等場景引導觀眾先入為主地產生判斷，再由倒敘的方式穿插旁觀者視角將事實全盤托出，交代女孩布萊安妮因嫉妒而產生的一系列欺騙和偽證行為，突出了羅比正直的人物形象，同時也渲染了羅比悲哀的命運。劇情發展到中后半段，羅比和隊友在路上發現了大量女孩的尸體，此時鏡頭轉場來到羅比的回憶中，布萊安妮以跳河行為來佐證羅比是否會救她，從這段中觀眾能夠解讀出早熟女孩布萊安妮其實早已對羅比產生愛慕之情，對西西莉亞的嫉妒和愛而不得的痛苦使得她走上了誣陷羅比的深淵，同時也是她要用一生去救贖的不歸路。倒敘的方式使得布萊安妮的人格更加立體，羅比的人設更加無辜，能夠引發觀眾對于“救贖”二字的解讀，而不是單純的悔恨和認錯，奠定了影片的文學高度和人性深度。

(二)長鏡頭的渲染技法

喬·賴特標志性的長鏡頭在影片中也運用得恰到好處，影片《安娜·卡列尼娜》伊始鏡頭就跟隨康斯坦來到奧布朗斯基的公司，正值下班的時間里只見手風琴彈奏者穿梭在忙碌的人群中，銜接他的是吹著長笛的服務生，然后是捧著大號的人出場，他們的進場及退場都跟隨著環境中人群的節奏，一鏡到底的運鏡手法因環繞的視角能夠讓觀眾看清楚場景中的任何細節，甚至涵蓋了騎單車出入辦公場所的人，列隊一排相互揮手告別的工人們等，細節渲染及下班的“儀式感”在此展露無遺，導演用深厚的文學功底及拍攝技法凸顯出了英國電影獨有的浪漫氣息，也正是這種舞臺劇藝術表現手法的運用，使得電影頗具文藝深度。

影片《贖罪》也基于敦刻爾克大撤退的海岸進行了長達五分鐘的鏡頭刻畫，鏡頭內容十分充實，首先是羅比迷離的眼神，身患敗血癥的他成功存活到了戰場的終點敦刻爾克，同時也步入了人生的“終點”。海岸線上不是細膩的砂石和藍天，而是戰場慘烈的灰色及暗紅色，出現在鏡頭內的士兵有槍殺馬匹的、集體唱歌的、眼神渙散倒地的等，甚至還有廢棄的旋轉木馬，它是整個海岸上最具有顏色的道具，以童趣、純真的造型和慘絕人寰的戰場形成視覺和邏輯層面的對比，荒謬的形式語言在此得以聲張，也成為導演寄托在長鏡頭下的對真實戰場的人文關懷，再一次賦予羅比人生的戲劇色彩，僅僅因為布萊安妮的一句謊言，他的人生已有云泥之別，昔日和西西莉亞美好的回憶與憧憬，只能在天堂得以重現。長鏡頭如同娓娓道來的故事一般，真實且不刻意地渲染了這段令人刻骨銘心的人生結局。

三、藝術創作的隱喻表達

電影藝術中的隱喻指的是用一個鏡頭或是一個道具去暗喻另一種事物，或是另一層深意，成為影片耐人尋味的關鍵節點。電影《至暗時刻》中對丘吉爾的人物形象塑造即運用了這一手法，丘吉爾在此一改觀眾對其二戰三巨頭之一的固有印象，運用道具雪茄(癖好)、剪刀手(幽默)隱喻了丘吉爾鮮明立體的人物個性，“通過虛構的打字員雷頓小姐的角色，使之成為觀眾切入丘吉爾私密生活的向導”。導演企圖表達的是丘吉爾也是個有血有肉的人，他有著一種自愿被卷入戰爭中心的覺悟，也成為引發觀眾同理心的要素之一。這種情感的共鳴還來源于丘吉爾在地鐵上的場景設計，地鐵上的民眾實際上隱喻的是英國民族榮譽與夢想。黑人市民的直觀作用是為了爭取戰爭主動權，丘吉爾盡可能團結各個民族的群眾，而背后隱喻的則是丘吉爾的決策是一個英國群眾甚至是不同種族的群體的“集體無意識”，是基于崇高道德層面上的、摒棄種族主義思想的正義。這正是影片的人文高度，同樣也是丘吉爾人物形象塑造的制高點。

導演喬·賴特對隱喻道具的運用還體現在影片《安娜·卡列尼娜》中。安娜無疑是以一名對愛情自由矢志不渝的“勇敢者”身份出現，鏡頭描寫舞臺上方空間有兩次：第一次是跟隨康斯坦視角，交代了這里是幕后工作者操控舞臺布景的地方；第二次是安娜獨自走上此處，靜止的人物和道具與之前形成鮮明對比，唯一處于動態的是情場失意的安娜，當站在高點俯視整個舞臺，她似乎是被后臺工作者(命運牽引的象征)操縱的人偶，與沃倫斯基那轟轟烈烈的愛戀在此時就如同那些靜止的物體，隨著命運的沉浮最終走向人生的“落幕”。此外還有不時出現的列車車輪，既指代了安娜奮不顧身的愛情追求，也象征了她與沃倫斯基的肉體與靈魂升華的過程，映射了安娜最終的歸宿。車輪與敘事交相呼應，呈線性一般隱喻了安娜的命運，更加具象地讓觀眾解讀了她的時代悲劇性。

結 語

喬·賴特在電影《贖罪》的采訪中說道：“以一個局外人的身份敘述，對故事是非常有益的。”的確，他者的視角更有利于觀眾解讀影片敘事所表達的人文內涵，不僅如此，導演喬·賴特的藝術創作靈感來源多集中在歐洲經典文學的改編上，融入了豐富的舞臺劇視聽語言，在細節的把控、鏡頭前后呼應、鏡頭轉場策略、背景音樂把控、道具隱喻等方面頗具造詣，最終呈現出不亞于繪畫作品審美標準的銀幕形象，為觀眾帶來的視聽體驗是多方面且有內涵深度的。暴力與柔情、理智與感性、荒誕與真實共同交織形成了喬·賴特電影作品的藝術創作特征。