探究竹笛在戲曲音樂中的運用

胡 博

（江蘇省蘇州昆劇院 江蘇 蘇州 215000）

竹笛是中國漢族傳統樂器，蘊含著濃厚的中國傳統音樂文化。隨著音樂的不斷發展，竹笛的演奏技巧也在不斷改進，被人們運用在多種類型的音樂伴奏中，特別是運用在戲曲音樂的伴奏中，大大提高了戲曲音樂的魅力。

一、竹笛音樂的發展

竹笛屬于一種民間樂器，20 世紀50 年代初期，我國舉辦了第一屆民間音樂匯演，竹笛在民間音樂匯演中展現了獨特的藝術魅力，轉變了很多音樂家以往對其的偏見，重新認識了竹笛。20 世紀50 年代的竹笛在表演方面主要以獨奏的形式為主，在之后的幾年中，竹笛快速流行起來，在多個大型音樂藝術表演舞臺上，均能看見竹笛演奏藝術家的身影。竹笛在各大表演中的頻繁出現充分表明了國家舞臺對竹笛的認可，竹笛音樂的地位隨著國家舞臺對其認可度的提升而提高。從20 世紀90 年代后期到今天，竹笛音樂不再只是一種漢族民間藝術，逐漸成為音樂學院的專業課程之一。竹笛的發展與轉變使更多人加深了對這一音樂藝術的了解，并拓寬了竹笛的運用范圍。

二、竹笛在戲曲音樂中的運用

（一）戲曲音樂的構成

戲曲在中國有數千年的歷史，由于戲曲由三種藝術組成：一是音樂藝術；二是詩歌藝術；三是舞蹈藝術。因此戲曲藝術既需要歌唱節奏、舞蹈節奏，還要具有濃厚的文化藝術內涵。音樂在戲曲中的運用，從劇情方面來說，有利于推動戲曲劇情的發展；從舞臺氛圍方面來說，有利于營造濃厚的戲曲舞臺氛圍；從節奏方面來說，有利于帶動戲曲節奏。通過多部經典戲曲作品不難發現，成功的戲曲作品離不開恰到好處的音樂伴奏。從戲曲開始后，音樂伴奏就一直存在，直到戲曲結束，音樂伴奏才會結束。音樂伴奏貫穿戲曲的全部表演過程，在很大程度上增強了戲曲中人物角色的情感。戲曲音樂主要包含兩大部分：一是唱腔部分，二是伴奏部分。例如：黃梅戲的唱腔宛轉悠揚，在唱腔方面主要有三種，分別是彩腔、花腔、主腔，在伴奏方面，其音樂帶有濃厚的民族特色。

（二）北方竹笛和南方竹笛在戲曲音樂中的運用

1.北方竹笛在戲曲音樂中的運用

梆笛是我國北方地區的主要竹笛類型，從結構方面來看，梆笛與曲笛有不少的相似之處，但曲笛外形比梆笛大，梆笛的發音比曲笛更加高亢。人們常常用梆笛表達起伏較大的情感。梆子戲是深受北方人喜愛的戲曲，梆子戲的唱腔高亢，無論是劇情還是節奏均較為強烈，在伴奏時往往使用梆笛。北方竹笛在演奏時，需要演奏人的手指技法與口舌技法的有效配合。北方竹笛被人們主要應用在秦腔、二人臺等戲曲中。

二人臺是山西地區、河北地區的戲曲，竹笛在二人臺中是重要的音樂伴奏元素。馮子存是現代笛子演奏家，《五梆子》《喜相逢》是馮子存的典型代表作品。無論是《五梆子》還是《喜相逢》，均帶有二人臺風格。《五梆子》在以往的二人臺表演伴奏中采用D 調曲笛，馮子存將其改為G 調梆笛伴奏，在渲染舞蹈氛圍的同時還帶動了觀眾的情緒。《喜相逢》屬于民間音樂，其在戲曲中往往被應用在入洞房、金榜題名等片段中，加強戲曲劇情的節奏感。馮子存對其進行了改編，使其成為笛子獨奏曲，突出了戲曲中喜悅之情的表達。《喜相逢》的開頭部分是全曲最慢的部分，進入第一次節奏變化后，節奏逐漸輕快起來，輕快的節奏可以將人們的欣喜之情逐漸地展現出來；隨后發生第二次節奏變化，此時人們的欣喜之情繼續醞釀與發酵；最后一次節奏變化時，音樂節奏達到全曲最高值，醞釀積蓄已久的欣喜之情得到徹底的釋放與迸發。

秦腔流行于我國西北地區，主要由兩種音調構成：一種音調是苦音，另一種音調是歡音。歡音清脆輕快，苦音深厚悲傷，歡音與苦音都帶有濃厚的情感色彩。《秦川抒懷》是陜北的戲曲音樂，馬迪是我國著名的竹笛演奏家，馬迪使用笛子對板胡的壓弦法進行了模仿，實現了竹笛技巧的創新，使笛子吹奏“碗碗腔”成為可能。由于板胡的壓揉音能演出獨特的音色，不僅可以向人們傳遞亢奮激動的情緒，還可以向人們表達悲傷、低沉的情感，從而被人們廣泛地應用在秦腔戲曲的伴奏中。秦腔與其他戲曲種類相比，最大的特點在于劇情張力較強，而較強的劇情張力則需要相應的表現力。由板胡壓揉音發展出的竹笛的揉音技巧，將秦腔的劇情表現力展現得淋漓盡致。

2.南方竹笛在昆曲中的運用

曲笛是南方竹笛的主要類型，曲笛音色具有極大的柔和性。昆曲是南方戲曲的代表，昆曲的唱腔華麗婉轉，曲笛是其主要伴奏樂器。昆曲唱腔對曲笛作品創作的影響較大，很多曲笛作品中帶有昆曲的腔調。《姑蘇行》《幽蘭逢春》等竹笛典型名曲，帶有明顯的昆曲音樂元素，擁有十足的音樂表現力，旋律緩慢優美，勾勒出美好的意境，使人身心愉悅，能夠投入到戲曲情境之中。竹笛在昆曲《牡丹亭》中的運用，宛轉悠揚地表達了杜麗娘游園的情感，昆曲元素在竹笛演奏中的運用，可見一斑。運用竹笛對昆曲進行伴奏時，昆曲唱腔與竹笛伴奏可以融為一體，加強戲曲情感的渲染力。俞遜發是我國著名笛子演奏家，他對《姑蘇行》進行了二度創作，在沒有改變昆曲內涵與韻味的基礎上改善了曲笛演奏技巧與方法，使其旋律更加悅耳動聽。《姑蘇行》帶有濃厚的江南風與昆曲風，本就深受江南地區人們的喜愛，經過改進后，其不僅受到江南地區人們的喜愛，更是受到了全國多個地區人們的喜愛。

昆曲發源于蘇州昆山地區，旋律較為婉轉，在唱腔方面帶有酥軟儒雅的吳越語韻味。曾經，人們對昆曲的唱腔進行過一定的改良，竹笛在昆曲伴奏中的運用也隨著昆曲唱腔改良而變化。魏良輔將“昆山腔”改成了“水磨調”后，雖然進一步豐富了昆山腔的音樂元素，但是從旋律方面來看，昆山腔仍使用南方五聲音階，較為平緩，音樂在進行時主要以級進為主，昆曲行腔時，往往采用“調用水磨，拍捱冷板”的方式。昆曲在配樂方面，實現了多種樂器的組合，常用的樂器有琵琶、簫等。竹笛是昆曲的主要伴奏樂器之一，而非單獨的伴奏樂器。曲笛應用在昆曲伴奏中，不僅要與昆曲的曲調風格相一致，還要與昆曲的內涵、韻味、表演方法等融為一體，提高昆曲的表現張力，展現昆曲的藝術魅力。在音階方面，南曲為五聲音階，北曲則是七聲音階。曲笛在單獨的演奏過程中，定調不可盲目進行，而是需要根據曲目所進行，定調時需要考慮多方面因素的影響，無定調標準。昆曲中角色主要有五種，分別是生、旦、凈、末、丑，曲笛在昆曲伴奏中還要根據戲曲角色的不同而進行符合人物角色的定調。曲笛在昆曲伴奏中也分為兩種類型：一種類型是雌笛，另一種類型是雄笛。雄笛在昆曲中主要為老生、凈角所伴奏，而雌笛主要為小生所伴奏。

曲笛被運用在昆曲伴奏中時，一般采用兩種技法：一是貼調法，二是依腔法。貼調法、依腔法和昆曲唱腔的潤腔所符合。贈音、打音等被稱為裝飾音，裝飾音在曲笛演奏中非常重要，裝飾音能夠很好地突出昆曲的韻味，使昆曲的唱腔更加圓潤。曲笛在昆曲伴奏中還需要分割音，曲笛的演奏人員若想完成分割音，需要對指法進行控制。曲笛在昆曲伴奏中的運用，不僅要依照自身的演奏技法所演奏，還要根據所伴奏的昆曲內容、人物角色等對演奏技法作出適當的改變，使演奏技法與昆曲整體相符合、相融合，從而樹立飽滿的昆曲人物角色形象，更好地凸顯故事。為不同人物角色伴奏應采用不同調的竹笛，例如：竹笛在為昆曲中的老生伴奏時，多運用C 調或降B 調曲笛，其低沉渾厚的音色可以將老生的蒼勁與老態的形象展現在人們面前；在為昆曲中的小生伴奏時，多運用D 調曲笛，其清脆明亮的音色能夠突出小生年輕、俊朗柔美的形象。

在昆曲表演中，無論是人物角色形象還是表演技巧，均能夠展現出戲曲的藝術魅力與韻味。昆曲中人物的衣著服飾、頭飾、妝容等無一不體現角色在戲曲中的身份與形象，觀眾通過人物的妝容、服飾、頭飾等可以對人物在昆曲中的身份進行辨別。昆曲之所以能夠流傳至今，主要是因為其向人們展現了戲曲的風情與魅力，經典的昆曲作品有很多，昆曲也在不斷改良與發展。而竹笛作為昆曲主要的伴奏樂器，也會隨著昆曲藝術的發展不斷地吸收新鮮的藝術養分，不斷地完善演奏技術和演奏方法。

三、結論

竹笛是戲曲音樂伴奏中的主要樂器之一，在戲曲音樂中的作用主要表現在增強人物情感、營造舞臺氣氛等方面。南方地區的竹笛主要是曲笛，而北方地區的竹笛主要是梆笛。不論是南方竹笛還是北方竹笛，運用在戲曲音樂中時都應選擇適當的演奏方法，從而突出戲曲的藝術美。