舞臺表演藝術的創造性思維及培養

蔡宣庚

（尤溪縣文化館 福建 三明 365100）

在現代社會創新理念下，舞臺表演藝術要想獲得長遠發展，也必須進行有效的創新。藝術院校在開展文化藝術教學的過程中要不斷強化學生的創造性思維，注重學生發散性思維的培養，激發學生的學習熱情和興趣，提升學生的審美能力，不斷發展學生的創新能力，進而讓學生創作出富有自己獨特風格的作品，全面提升學生在舞臺表演藝術方面的創造水平。

一、舞臺表演藝術創造性思維培養的意義

舞臺表演藝術創造性思維的培養在一定程度上可以將原有的藝術模式進行豐富。因為藝術是跟隨時代的發展以及人們思想的不斷變化而變化的，雖然好的藝術作品在時間的考驗下仍然具有自身的魅力，但是藝術本身來源于生活，又真實地反映著生活，所以它需要不斷地創新才能保持自身的生命力，才能夠在社會發展的過程中不被新生事物所取代。同時，舞臺表演藝術創造性思維的培養還可以對藝術的范圍進行有效拓展。藝術可以為人們提供更加豐富的精神享受，提高人們的生活品質，它在創作的過程當中要將雅俗進行有機結合，根據人們的日常生活尋找創新點，這樣才能保證創作出的藝術作品具有一定的生命力，也會在表演的過程當中引發人們的共鳴，得到更多人的欣賞，這不僅有助于人們藝術修養不斷提升，而且也讓藝術創作類型得到了有效豐富，促使藝術創作能夠持續有效發展。

二、舞臺表演藝術創造性思維培養的策略

（一）不斷強化學生對樂理知識的了解和認知

要想培養學生的舞臺表演藝術創造性思維，首先要引導學生對樂理知識進行深入了解和認知，樂理作為音樂基礎知識，它是培養學生舞臺表演藝術創造性思維的基礎和前提。如果一個音樂作品沒有豐富的樂理知識作為支撐，就算表面上看起來比較優秀，實際上也缺乏一定的內涵和靈魂，經不住細節方面的考驗。樂理知識大多都是理論知識，樂理教學內容不僅包括了音樂符號、音程、譜子等基礎知識，而且還包括了和弦、調式、節奏、節拍等基礎知識，同時它還將各個基礎知識之間的內在關系進行了闡述。開展樂理教學，主要的目的就是讓學生對音樂基礎知識進行有效的認知和了解，從而為學生后期更深層次的學習和創作打下堅實的基礎。這些樂理知識和概念都是最為基礎的音樂知識，只有當學生真正了解和明白這些知識和概念之后，才能夠對音樂演唱和音樂創作的規律進行深度掌握，保證后期創作出的作品能夠滿足音樂要求。同時，老師還要引導學生對視唱練耳的相關知識進行學習和認知，這樣有助于學生對音準進行準確的把握，鍛煉學生在音樂方面的敏感性，培養學生在音樂方面的識譜能力，讓學生能夠對音樂傳達出來的內涵和情感進行深度感受，讓學生的樂感和音樂感受力得到有效鍛煉，促使學生創作出來的音樂作品更加和諧。

（二）培養學生的鑒賞能力和發散性思維

在培養學生舞臺表演藝術創造性思維的過程中，老師一定要發揮優秀音樂作品的價值，讓學生對這些優秀的音樂作品進行鑒賞，進而培養學生在音樂方面的審美能力，讓學生對音樂創作的背景、內涵以及風格進行分析和研究，學習其中豐富的演唱技巧和創作技巧，讓他們從內心深處明白音樂創作不僅是為了迎合市場，更重要的是為了表現內心的精神世界，引發人們共鳴，體現出藝術的最高境界。由此不斷提升學生在音樂創作方面的思想意識，激發學生的創新思維，為學生后期的舞臺表演提供更加新穎的思路。

當然，為了不斷激發學生在舞臺表演方面的創造性思維，老師還需要著重培養學生的發散性思維，在舞臺表演實踐的過程中不斷拓展學生表演的途徑。轉變學生以往固化的舞臺表演思維方式，不斷拓展學生的思維，激發學生的表演靈感，調動學生參與表演活動的積極性，從而有效提升學生舞臺表演的效果。比如老師在引導學生掌握節拍的過程中，在以前的教學模式中，老師都是以拍掌的教學方法將節拍的內容傳遞給學生，這種方式太過單一，不具有一定的創新性，長時間使用不僅會降低學生的學習興趣，而且會在一定程度上抑制學生創造性思維的發展。針對以上情況，老師要注重學生發散性思維的培養，在傳統拍掌教學方式的基礎上，還可以通過擊打物品或者跺腳等多元化的方式讓學生對節拍的內容進行深度掌握和理解，深刻體會節拍的魅力。當然，利用這樣多元化的方式也可以增加音樂的趣味性，讓學生保持學習和表演的熱情，從而促進學生達到一定的表演效果，這就在一定程度上為學生舞臺表演藝術創造性思維的發展和提升奠定了良好的基礎。

（三）不斷發展學生的發散性思維，培養學生的創新能力

一般情況下，學生在開始創作的過程中都是對優秀的作品進行模仿，分析優秀作品當中所具有的閃光點，并結合自身的創作特點來尋找創新的方向，最后創造出具有自己獨特風格和內涵的作品。在這個過程中，要想激發學生的創新欲望，讓學生的創新能力能夠得以持續提升，老師需要不斷強化學生的發散性思維。學生發散性思維的培養和發展需要老師為學生創設自由舒適的氛圍和環境，讓學生在不受約束的環境中對音樂進行自由探索。特別是在歌曲創作和和聲教學的過程中，老師要給學生提供足夠的時間和空間，讓學生進行自由創作。當然，在創作之前老師要引導學生對歌曲創作和和聲方面的基礎內容進行學習，讓學生明白創作的一般規則。當學生對基礎內容和創作規則完全掌握之后，老師就可以引導學生進入創作環節。在創作的過程中，老師可以讓學生根據播放的歌曲進行即興創作，學生可以根據自己對歌曲的理解寫出一段和弦并利用自己的方式演奏出來。老師要對學生的創作和演奏給予及時有效的評價和建議，指出和弦不和諧的地方，并給學生提供充足的時間和空間進行自我改進。在開展音樂教學活動的過程中，學生對自己在作品方面的創作能力以及自身的知識掌握程度并不是很了解。基于此，老師可以讓學生將自己創作的作品進行相互交換，并對各自的作品進行分析評價，從而對自身的能力和水平進行準確認知，學習其他人在創作方面的閃光點，從而不斷完善和優化自身，使自身的創新能力得到不斷提升和發展。

（四）組織學生開展豐富的舞臺表演活動

為了檢驗學生作品的成效，就要將學生的作品展現在眾人面前，接受大家的指導和評價，這樣才有助于學生意識到自身的不足，讓學生在后期創作的過程中能夠更加完善。在學院教育的過程中，很多學生都會自我感覺良好，認為自身對知識的掌握已經非常透徹了，也覺得自己在作品方面的創新點非常獨樹一幟。但是當自己的作品在舞臺上真正表演出來的時候，就會發現自身對知識的掌握以及自身的創造能力還需要進一步鞏固和提升。因此在教學過程當中，老師要組織學生舉辦豐富的舞臺表演活動，讓學生感受到一定的壓力，明確自身的不足，從而將學生在作品創作方面的創新潛力有效地激發出來。同時，利用舞臺表演的方式，還可以促進學生對自己所學的知識進行充分應用，讓學生在實踐的過程中感受到表演的魅力和樂趣，激發學生的學習熱情，從而為學生作品的創新提供一定的動力源泉，不斷提升學生作品創作的水平和質量。

（五）不斷強化教師的創新意識

任何教學過程都是雙向的。在新課程改革的背景下，老師在教學過程中扮演著引導和監督的角色，是學生課堂教學的領路人，要想在教學過程中培養和發展學生在舞臺表演藝術方面的創造性思維，老師就要不斷提升自身的創新意識。如果一個人在同一個崗位上工作了很多年，那么他的工作方式會形成一種固化的模式。對于教師來說也會存在類似的情況，很多教師在教學過程中由于自己多年的經驗形成了一套固化的教學模式，這種教學模式雖然能夠為教學效率提供一定的保障，但是卻不注重學生在學習方面的個性發展。因為每個學生都是一個獨立的個體，在學習方面也具有一定的獨特性，所以老師在教學過程中一定要尊重學生的主體地位，根據學生的個性化特點來開展教學活動，這樣不僅有助于激發學生的學習熱情，而且還可以為學生營造自由舒適的學習氛圍，激發學生的創新欲望，對學生創新思維和能力的培養起到非常重要的作用。同時，老師作為課堂教學的領路人，一定要跟上時代發展的步伐，不斷尋找新的創作方向。老師可以在自己豐富經驗的指導下，利用自己敏銳的洞察力不斷啟發學生尋找創新的思路，以免學生在創作過程中一味地模仿而失去了自己獨有的創作風格，進而促使學生對自己的創作模式進行不斷創新。

三、結語

綜上所述，舞臺表演藝術創造性思維的培養有助于提升舞臺表演效果，促進學生創作出更加新穎的作品。因此，藝術院校在開展教學活動的過程中，一定要注重培養學生的舞臺表演藝術創造性思維，讓學生在學習的過程中意識到創新的重要性，從而不斷強化和發展學生的創造能力，促進學生緊跟時代的步伐來進行藝術創作，這樣才能保證舞臺表演藝術具有一定的時代性，符合大眾的審美水平，贏得更多人的欣賞和青睞。