高等?？圃盒Ｎ璧附虒W中學生舞蹈表現力的培養分析

馬文婧

（太原幼兒師范高等專科學校 山西 太原 030401）

舞蹈是一種不需要語言的表現形式，人們以流暢的肢體動作和優美的整體表達來進行藝術上的輸出。因此，舞蹈教學應重視舞者的舞臺表現力的培養與提升，在提升表現力的同時，使得整體的舞蹈表達更恰當，同時使舞蹈創作中所要傳達給觀眾的內容得到充分的展示。對于舞蹈表現力來說，主要是在實際編舞的過程中結合音樂與舞臺效果進行全方位的輸出，把握整體舞蹈內容，在不偏離整體內容的前提下，通過肢體語言與觀眾進行交流，使觀眾能夠深切地感受到舞蹈的整體內容，也使得舞蹈的整體內容得到更全面的展現，從而提升舞臺效果和舞蹈表現力。

一、合理安排教學內容，在訓練中重點把握動作和節奏

就目前高等?？圃盒Ｎ璧附虒W而言，處在不斷規范和發展的過程中。老師應教導同學們對整體舞蹈內容進行把控，由于內容不同，所需要表達的思想也不盡相同。因此，老師在舞蹈教學的過程中，需要通過一些合理且能夠讓同學們適應的教學方式，對同學們的舞蹈表現力進行一定的培養和提升，讓同學們可以對舞蹈進行準確的表達。

同時，對于舞蹈作品而言，最重要的就是舞蹈內容的表達和舞蹈動作的展現。因此，老師在教學過程中也要注重同學們舞蹈動作的規范性，在日常的學習和訓練中，逐步幫助同學們打下扎實的基本功，為后續的舞蹈表演奠定初步的基礎。因為只有同學們擁有良好的基本功，才能在后續的舞蹈表演中通過對自身身體控制能力和協調能力的掌握，實現對舞蹈內容的完美展現。

對現階段舞蹈表演專業的同學們來說，扎實的基本功是必不可少的。只有將前期的基本功訓練扎實，才能為后期的舞蹈學習建立良好的自身基礎。并且，老師需要在日常的舞蹈教學過程中，為同學們講解基本功對于一個舞者的重要性，從而使得同學們能更重視自身基本功的訓練。在訓練基本功的過程中，老師可以逐步提升訓練內容的難度和強度，通過一定的針對性的訓練，使同學們對肢體各部分的掌控都達到相應熟練的程度，可以做到收放自如。細節決定成敗，在舞蹈動作上，包括手、腳、眼神等細節，都能從側面展現出整個舞蹈表演是否精致。

舉個例子：老師在課程教學中，講到關于民族舞的相關內容時，可以列舉一些同學們熟知的舞蹈進行教學。因為民族舞的范圍較大，所以如果一味地進行講解，會使同學們對民族舞的認識產生混淆，不利于后期的舞蹈學習。因而老師可以挑選民族舞中的相關舞種來進行講解，可以通過民族舞不同的表現形式進行分類，例如，民族舞中常見的表現形式有孔雀舞、扇子舞、踢踏舞等等，這些都是相對來說同學們比較熟知的民族舞表現形式。老師便可以以這些舞種為切入點，給同學們講解民族舞。

民族舞所需要的表現力與其他舞種不同，對于基本功的要求比較高，同時對于細節的要求也比較多，因此通過對民族舞的學習，能夠更好地對同學們的舞蹈表現能力進行鍛煉，在課堂實踐中，使同學們更好地找到自己的缺陷所在，從而在后續學習中彌補自身的不足。

除了舞蹈種類的劃分之外，老師還可以根據不同舞蹈所對應的不同音樂進行教學上的調整，在學習民族舞之前，老師可以對民族舞的音樂進行一些講解，使得學生更好地理解音樂的特性，通過自己的理解進行相應的舞蹈表達。因為民族舞的音樂是有其獨特的個性的。對于舞蹈音樂來說，最重要的就是節拍。不同的節拍所展現的風格也不相同。因而，同學們對于節拍的把握是否準確，也是需要老師在教學過程中重點關注的。

二、提升同學們在舞蹈表演中的情感投入程度，從而更好地把控整體舞蹈內容

在學習舞蹈表演的過程中，學生對于律動的敏感程度如何，是影響舞蹈作品整體表現的重要因素。舞者的律動在整個舞蹈作品展示中有著不可替代的重要作用，能直觀地呈現舞蹈作品。倘若一個舞蹈沒有合適的音樂來進行搭配，那么將使得整體的舞蹈變得沒有靈魂，也不能引起觀眾的共鳴，從而導致無法將舞蹈作品想要展現的內容傳達出來。以此看來，舞者對于音樂的掌控是非常重要的，準確地把握律動是一個舞蹈演員的基本素養。因此，老師在教學中，需要對這部分內容進行重點的訓練和講解。

例如：教師在舞蹈教學過程中，可將學生分成幾組，編排不同的舞蹈，與此同時，配上相應的主題音樂，讓學生通過競賽的方式掌握音樂的節奏，由教師給每組打分，以此評價他們對音樂節奏的掌握程度。如此一來，不僅激發了學生對舞蹈學習的興趣，而且增強了他們掌握音樂節奏的能力，進而提高了其舞蹈表現力。

就目前的情況而言，有一些舞蹈老師因為在以往的教學中受到傳統觀念的影響，所以粗淺地認為舞蹈教學只是單方面的技巧應用。這部分老師會認為技巧的應用大于情感的投入，所以這些老師教給同學們的知識往往都是偏技巧性的舞蹈知識，并沒有把情感投入的部分為學生講解清楚，這就造成同學們在后續的學習中忽略了舞蹈演繹中的情感表達。只有用充分的情感來填充整個舞蹈表演，才能使觀眾感同身受，明白舞者想要表達的舞蹈內容，同時明白舞蹈內容本身所具有的含義。

如果同學們在舞蹈表演中只重視舞蹈技能的展示，那么整個舞蹈就會給人一種炫技的感覺，而不是情感的輸出，帶給觀眾的感受也是不相同的。因此，老師要在日常的舞蹈教學中，合理地結合舞蹈理論知識和舞蹈技巧能力，通過雙向輸出讓同學們更好地進行舞蹈表演。同時，老師在要求同學們演繹舞蹈的過程中，也可以讓同學們對所要表演的舞蹈進行一定的了解，因為只有明白舞蹈作品想要表達的內容，同學們才能將合適的情感融入到整個舞蹈表演過程中。如果僅僅依靠熟練的舞蹈技巧來進行表演，整個舞蹈就會顯得枯燥乏味。如果對于舞蹈內容的理解不透徹，也會在舞蹈表達中出現一定的偏差，給觀眾造成文不對題的感覺。

所以，老師就需要在教學過程中緊抓內容和技巧兩個方面。不能單純地重視舞蹈技巧而忽視舞蹈內容的教學，因為舞蹈表現力不僅僅指的是技巧方面的表現力，同樣也代表著內容方面的表現力。兩者結合才是真正意義上的舞蹈表現力。

三、根據課堂內容需要，對課堂教學形式進行一定的改進

在舞蹈表演中，首要的是情感表達要適當，不可隨意表現。因為只有切合需要的情感表達，才會使得整個舞蹈體現出不一樣的感染力。在舞蹈表演中，情感表達屬于一種藝術上的輸出，而不是單純的情感上的輸出，既然是帶有藝術屬性的輸出，就需要對表演者進行一定的約束。舞者需要根據內容的不同對情感進行不同的投入，以此使每種情感都切合舞蹈表演。只有這樣的舞蹈表演，才能成為情感思想與技能技巧的結合體，最終讓大眾感受到舞蹈的獨特性及其所要表達的內涵。

因此，要想將一個舞蹈作品表現得更為全面更為準確，需要同學們在舞蹈表演的過程中合理地投入情感，不能失控，恰當地進行舞蹈內容的演繹。

就老師在學校中的舞蹈教學來說，首要任務是合理地引導同學們理解舞蹈作品的內容和情感，從而進一步提升舞蹈表現力。其次，教師要能夠開展相應的課堂教學，這樣不僅僅能夠更好地進行后續的教學，也能從根本上提升課堂教學質量和教學效率。

舉個例子：在舞蹈課堂上，老師在講解蒙古族舞蹈的時候，可以讓同學們先自行表達一下自己對蒙古族舞蹈的看法，因為每個同學對于蒙古族舞蹈的認識都不一樣，所以老師需要先了解同學們對蒙古族舞蹈的初步認識都有哪些。通過對同學們的初步了解，老師可以進行后續的教學調整，而不是盲目地為同學們講解蒙古族舞蹈。

在講解蒙古族舞蹈的過程中，老師可以讓同學們先觀察蒙古族舞蹈的特點。對于舞蹈表演來說，每個舞種都有自己獨特的表現方式，就蒙古族舞蹈而言，首先需要觀察的就是腿部動作，其次需要觀察的就是上肢動作。讓同學們發現自己的不足之處，針對自己的不足進行相應的練習。這樣在表演蒙古族舞蹈的過程中就會使得整體表演更加完整，而不是單一的技巧性展現。

對于蒙古族舞蹈而言，上肢動作的幅度會相對較大，同時對于腿部動作的協調性要求也較高。這樣同學們就能在實踐中真實地體驗到蒙古族舞蹈的獨特魅力。只有讓同學們先了解了蒙古族舞蹈的大致內容，老師才能在后續的教學過程中逐步讓同學們加入自己的情感表達，從而提升舞蹈的整體美感，并且和觀眾進行情感上的交流，最終達到提升舞蹈表現力的效果。只有將動作與情感兩者相互結合，才能創造出更好的舞蹈作品，從而培養同學們更好地進行舞蹈表達的能力。

四、結束語

總而言之，在整個舞蹈教學的過程中，對于表現力的教學是至關重要的。老師需要在整個教學過程中發揮引導作用。首要的是將同學們引導到正確的方向上，同時培養同學們的情感表達能力，并且使其表達的情感與舞蹈內容相匹配，而不是盲目地表達。老師也需要調整自己的教學內容和教學模式，通過不斷的調整來逐步適應現階段舞蹈表演教學的要求。因為單一的教學方式已經不能滿足當下舞蹈表現力教學的要求，只有提高同學們整體的舞蹈素養，提升舞蹈動作的規范程度，以及提高同學們對于音樂節奏感的把控能力和對于自身肢體的控制能力，才能達到提升整體舞蹈表現力的目的。