多聲部視唱訓練在管樂合奏中的運用探討

陳正星

（福建幼兒師范高等專科學校 福建 福州 350007）

合奏是一種群體性藝術活動，當人們走進音樂廳時，能夠欣賞到非常專業的合奏，而學校等企事業單位也會經常舉辦各式各樣不同的合奏比賽，這豐富了人們的業余生活，也讓音樂的發展速度更快，人們能夠感受到音樂當中的趣味。在整個合奏訓練中，多聲部視唱可以說是非常重要的一部分，本文的主要目的就是分析多聲部視唱在合奏中的重要性，以及如何更好地在管樂合奏中開展多聲部視唱的訓練。

一、合奏的含義以及特點

（一）合奏的含義

合奏通常情況下是由群體共同演奏多聲部音樂作品，這是一種獨特的藝術形式，需要一個團隊完成，而不是由某一個成員單獨完成。在整個合奏的過程中，每一個成員都有自己獨特的角色，這些角色也代表了不同成員需要負責的聲部。完整的合奏能夠體現出聲部的平衡性，也能夠將樂曲所表達的情感淋漓盡致地展現給聽眾。

（二）合奏的特點

在整個合奏的過程中，其具有以下幾個不同的特點：第一，音域較廣。指的是合奏成員整體的音域能夠達到四個8度，分為中、高、低音區，并且很有厚度，具有立體的效果。第二，音色非常豐富，在整個演奏的過程中，不同的管樂需要的音色是完全不同的，而在演奏某一首管樂合奏作品時，需要根據不同的人物形象、不同的故事情節選擇不同的音色，讓人們在聽合奏音樂時能夠擁有畫面感。第三，音樂的層次較多，利用多聲部的音樂呈現出多種不同的織體，塑造更為豐富的音樂形象，展現出不同的音樂場景，豐富故事情節，使得音樂的層次以及音響的效果更為明顯，直接提高合奏的整體效果。第四，氣息更為持久。在音樂演奏的過程中，有時需要演奏較長時間，這需要不間斷的音樂表現，要求演奏者大量地練習，能夠確保自身的氣息非常的持久。第五，力度變化幅度較大，在不同的曲目中，情節差異較大，某一些情節可能需要戲劇化的表現，這就需要演奏者能夠進行漸強、漸弱、突強、突弱等不同力度的表現。

二、音準的處理

（一）橫向音準的處理

開展多聲部視唱訓練，需要了解在自然調式中主音的作用是什么。主音本身是最具穩定性的一種音，圍繞著主音，各音處于一種相對不穩定的狀態，并且各音需要逐步向著主音形成一定的傾斜關系。這是對主音進行支撐的一種方式。在整個合奏的過程中，需要考慮到主音以及其他音所構成的純五度音，以及其音程的穩定性。要求在演奏時明確演奏的基調、特征以及作用，盡可能地向偏高方向處理。比如說，在演奏以合奏為主的《歡騰的瑞麗江畔圓舞曲》這一首曲目時，應該考慮到其中的Fa 音就是F 宮調式中的主音，Do 音則是F 宮調式中的徵音。為此，在整個合奏的過程中，一定要確保主音和徵音所構成的純五度音發音平穩。在整個合奏的過程中，宮角大三度也是非常明顯的調式，這是合奏過程中非常重要的一點，而La 音則在F 宮調式中作為角音，在合奏中對這一音節進行處理時應注意音相對較高。

（二）縱向音準的處理

在對縱向的合奏音準進行處理時，需要考慮到其分為大小和弦，根音屬于協和和弦，其中大三和弦的根音與三度音構成了大三度，曲式中的三度音與五度音構成小三度，在管樂合奏中進行多聲部視唱訓練時，三音應唱得高一些；小三和弦的根音與三度音構成小三度、三度音與五度音構成大三度，演唱時三音應唱得低一些。在多聲部視唱訓練中，每一個聲部都需要明確自己在和弦中所負責的部分，唱出低聲部的根音，然后唱出高聲部的五音，等整個音調穩定后應該加入三音。如果是不協和和弦音響不穩定，則需要考慮如何對音準進行處理，要求加強聲部運動，比如說常見的減三和弦音響有收縮的效果，進行音響音準的處理時，應考慮到根音略高而五音略低，其他的運動傾向要表現得突出且明顯，而和弦三音的聲部則需要保持在音準之上，確保演唱時是十分平穩的。七和弦與三和弦的音高處理原則基本相同，都是將其拆分為固定的音程，然后做偏高或者偏低處理，而七音則多數情況下選擇偏低處理。

三、整體聲部層次的處理

（一）正確分析作品的結構布局和音樂形象

1.作品的結構布局

在管樂合奏中進行多聲部視唱訓練時需要對聲部的層次進行處理。不同的作品有不同的結構、布局，分析音樂曲目時，應把握音樂主題的呈現方式：最初——發展——高潮——結束，這是全曲音樂形象展示的過程，也表達了曲目想要傳遞出的思想感情。整個曲子依據一定的曲式結構進行創作，為了能夠完全展現出作曲家自身所要表達的情緒和意圖，并且處理好不同聲部的層次，一定要分析作品本身的結構布局以及作品所要塑造的音樂形象，確保在進行管樂合奏的過程中，能進行完美的情感表達和形象塑造。應該從主要段落以及從屬段落出發進行分析，了解不同的段落在作品中承擔著怎樣的角色，而每一個聲部又在作品中承擔著怎樣的角色，比如在合奏《歡騰的瑞麗江畔圓舞曲》這一首曲目時，首先應分析這一首曲目的曲式結構，該曲目是一首優雅而又輕快的圓舞曲，從曲式結構出發對其進行分析，能發現是并置二部曲式。在曲目的開頭，引子是相對輕快的、活潑的，這是a 段的主題，而b 段的主題相比a 段而言是相對抒情的，給人的感覺是一位優雅的紳士和一位美麗的公主在跳舞，然而在c 段時則需要利用雙簧管進行獨奏，其他管樂器進行伴奏。雙簧管本身的音色就是輕快且獨特的，能夠讓整首音樂的情緒表達效果更佳。c'段則是c 段的音樂衍生，是以非常熱烈的木管樂器作為伴奏聲部，而主旋律則是通過大號徐徐地演奏出四小節之間的連接，給人一種優雅、流暢的感受。最后作品則是從主題a 段發展而來，給人一種活潑、熱烈的感受，之后結束全曲。

2.作品的音樂形象

需要正確地分析作品的結構布局以及音樂形象，并且對作品中的每一個段落在整首音樂中所承擔的角色進行分析，要求每一個聲部都能夠在演唱過程中形成一個獨特的角色，并且把握這一角色所具有的獨特內涵，能夠對角色有非常清晰且準確的認知，了解到角色想要傳遞出的思想情感。在管樂合奏的過程中，一定要了解聲部與聲部之間的配合，在實際表演中，可以分為兩個部分，分別是旋律聲部和伴奏聲部，在處理不同的聲部時，應該把握聲部與聲部之間的銜接以及有效配合。例如，在合奏《歡騰的瑞麗江畔圓舞曲》這一首曲目時，需要處理好主旋律、副旋律之間的銜接問題，考慮到不同的旋律對應不同的樂器，因而要思考樂器之間又應該如何銜接，例如在第二小節，主旋律mi 音演奏時，整體給人的感覺是非常平穩的，需要做好收尾處理，并且為進入到下一段旋律做好準備，副旋律的音樂形象相對主旋律的音樂形象而言，有一種“影子”的感覺，不能夠以一種特別重的音來開始，需要在聽到主旋律后緩緩進入到副旋律中，要求能夠融入到主旋律的長音mi 中。而在四小節后，主旋律的聲部逐步轉換成為圓號的聲部，能夠突出演奏時的特點，在進行演奏安排時，也需要安排兩支不同的圓號進行齊奏，提升力度，在第四小節主旋律的連接過程中，也需要提前做好準備，使得聲部音量逐漸減小，而聲音則逐漸放慢，給人一種舒適的感受，并且讓氣氛漸漸地平靜下來，這就是弱出弱進的原則。

（二）加強聲部間的配合

1.旋律聲部之間的銜接

分析旋律聲部與伴奏聲部的配合，同樣以《歡騰的瑞麗江畔圓舞曲》為例，其中的引子部分就是整個管樂合奏的過程中的典型伴奏部分，能夠給人一種節奏非常強烈的動感，與主旋律形成對比關系，這是一種長與短、動與靜的感受，而在進行多聲部視唱訓練的過程中，則需要明確其長短與動靜的對比表現。其所營造的是一種朦朧的意境，而在伴奏聲部的訓練中，應考慮到曲譜的分布，然后再進行配合，要求伴奏聲部可以清晰地聽到兩個不同的旋律聲部，并且跟隨其進行演奏，讓旋律聲部與伴奏聲部的配合滿足演奏的需求。

2.旋律聲部與伴奏聲部的配合

多聲部視唱是指在音樂作品合奏中不單純依靠某一個旋律，而是通過加入其他的織體進而共同完成音樂演奏，其中包括主調音樂以及副調音樂等幾種不同的類型，而當前將多聲部視唱應用到管樂合奏中，有二聲部視唱、三聲部視唱以及四聲部視唱幾種不同的視唱方式。多聲部視唱是視唱的高級階段，其融合了不同的內容，包括和聲織體、節奏調性、音色旋律等，對音樂進行完美的再現，而每一個聲部需要做到既獨立又統一，保持橫向清晰的線條，同時也需要梳理出縱向的和聲交織結構。任何一個聲部出錯，整體的和聲效果都會出現非常嚴重的問題。為此，應明確如何開展多聲部視唱訓練，以確保在整個合奏的過程中能夠做到和諧統一，這是合奏訓練的重中之重。

四、結語

綜上所述，本文針對多聲部視唱訓練在管樂合奏中的運用進行分析，從多個角度著手，目的是提高合奏訓練時的整體效果。以《歡騰的瑞麗江畔圓舞曲》這一曲目為例，進行細致的分析，以切實提高管樂合奏中多聲部視唱訓練的整體質量。