門德爾松《隨想回旋曲》的曲式和演奏分析

蔣欣穎

（河南大學 河南 開封 475000）

一、《隨想回旋曲》的曲式結構

這是一首具有大型回旋曲式結構的樂曲，它包括了隨想部分和回旋部分。隨想部分是一個自由幻想曲風格，帶有三部性結構的曲式，它和第二部分有著明顯的區別，速度和織體都不一樣。因此，該作品有很高的學習和研究價值。

隨想部分用很輕的柱式和弦，營造了一種神秘的氣氛。后面就是一個并列單三部結構：a 部分是由兩個相似的材料構成，每個材料4個小節，第二個材料是第一個材料的延伸。同時沿用前4個小節的柱式和弦，作為左手的伴奏部分，用以襯托右手的旋律；b 部分采用了與a 部分不同的材料，同時b 部分音符更為密集，流動性加強，力度從p 上升到ff，將樂曲情緒又推進了一個層次；c 部分則采用了b 部分的一些材料，速度上有所減慢，力度減小，音樂歸于平靜。

回旋部分是一個典型的ABACA 的結構。疊部A(27-66小節)第一次出現的時候是一個再現單三部曲式，樂曲調性轉到了e 小調上。其中a 部分是左右手平行聲部交替進行，用跳音的形式表現了小精靈的活潑、可愛，奠定了一個歡快愉悅的基調，將隨想部分的平靜轉換成了另外一種氣氛。b 部分由a 部分材料發展變形而來，屬于引申型的b；疊部B 是一個雙樂段結構，調轉到了e 小調的平行大調G 大調上，旋律上是和A 有一點對比意味的抒情樂段，像是仙女在翩翩起舞。在B 的后部分作者用了一段連接，便于作品更好地過渡到疊部A。疊部A 的最后一次出現仍然是減縮再現，是一個帶有擴充的單樂段，旋律又回到了e 小調上。最后是輝煌的尾聲，用到了B 材料的97-100小節，是左右手的八度交替進行，力度由p 過渡到fff，達到最強音，將氣氛推至高潮，并在高潮中結束。

二、《隨想回旋曲》的演奏分析

（一）隨想部

前26小節為隨想部分，調性為E 大調，拍號為4/4拍,整個部分的氛圍是自由抒情的，猶如一個剛開始做夢的孩子，開始的夢是平靜的，叢林中煙霧彌漫，有一種神秘的氣氛，畫面由遠及近。

引子部分由左手主旋律進入，右手柱式和弦襯托。前3小節的引子，就像叢林里的煙霧被風吹拂過，眼前的景象若隱若現，給人一種神秘的感覺。右手雖為襯托但也有旋律音，表演時要注意強調右手和旋最上方的音，但不可強過左手。右手的音型一樣，但要有所變化，變化要合理，要讓聽眾覺得好聽。整個過程要有力地推進，由弱及強，再落回弱點，但整體力度要把控在pp 中。從第4小節的后半小節開始，右手進入主旋律，左手柱式和弦伴奏，此時右手柱式換為左手，不可有明顯的換手痕跡，整個過程要連貫、流暢自然。

引子主旋律部分出現時，旋律由左手換為右手，力度記號由p 逐漸推至f，最高至ff 處，樂曲氛圍在逐漸加強，眼前的景色逐步清晰，左右手的配合十分重要，左手和聲不可高于右手，但又不能平淡無奇毫無變化。要跟隨右手的旋律起伏作出相應力度的調整。這個部分出現了大量的連線，因此要完成好右手連奏。彈奏的時候可以把手“粘”在琴鍵上，既能做到弱，又能做到連貫，展現出樂曲的歌唱性，總之，想要把主題彈好就要做好連奏。顧名思義，連奏要求把每個音連起來，演奏的關鍵是要做到每個手指間的力量轉移，在下一個音即將落下的時候，再把上一個音松開。這樣既能做到音的連貫，又能保證每一個音都不渾濁，清晰而圓潤。這首作品在引子和插部中都含有大量的歌唱性旋律。歌唱性旋律可以帶來安靜、舒緩、柔美、抒情的音響效果，在彈奏歌唱性旋律的時候要注意以下方面的事項：樂曲從第12小節的第2拍開始進入b 部分，從b 部分開始，音開始逐漸變得密集，節奏上也出現了更多的變化，十六分休止符的出現使得音樂變得更加的不安定，音樂的律動性更強，音樂表現更加多樣，樂曲的情緒更往上推進。這一部分出現了很多次斷奏，同時又附有連線（如第12、14、15、18、19小節）。因此在彈奏的時候，要注意把握對手指的控制，手指繃住，不要松懈、不要散，下鍵干凈利索不要拖泥帶水。

斷奏的演奏方式分為手指斷奏、手腕斷奏和手臂斷奏。第12小節剛開始的時候為手指斷奏，要注意控制手指，支撐住，同時把力量從手臂送至手指指尖，利用手指的力量，把琴鍵彈響，落下時手指要穩，音不能散，不要碰到其他的音，做到干凈利索。同時手腕和手臂要放松，這樣彈出來的效果就比較清晰圓潤。同時在這一部分，要注意左右手的配合，例如，針對第13小節的右手長連音，左手和弦要彈出sf 的力度，但在后面的和弦要立刻把力度降下來，達到突強的效果，由此樂曲才更富有戲劇性。第14小節的右手，包括第15、16、17小節處的左手斷奏都是手臂斷奏，在彈奏的時候要注意手腕放松，手指要有一定的緊張感，手臂和手腕抬起，手指自然下垂，利用手臂落下的慣性帶出的力量把琴鍵彈響，同時手指又由于慣性被反彈起來，這樣可以彈奏出斷奏的音響效果。

（二）回旋部

樂曲在第27小節由6/8拍的第三拍弱起進入第二部分，即回旋部，調性由E大調轉調進入e小調，速度為急板，回旋部的結構為ABACA。

1.主部A

樂曲從27小節弱起進入回旋部，調性由E 大調轉為同名小調e 小調，速度由引子部分的Andante（行板）轉為Presto（急板）。在整部作品中，主部A 共出現了3次。主部的旋律線在左右手之間交替進行，演奏時要注意把握好旋律的位置，突出旋律。小連線以及跳音要體現明顯的對比，彈奏出精靈在叢林中嬉戲時那種歡快、愉悅的心情，彈奏出俏皮之感。左右手仿佛是在互相追逐，互不相讓又側重表現各自的旋律線。在練習時，要分手練習，旋律音在右手雙音的高音以及左手的旋律，彈奏時右手的重心要側重向右，以便突出旋律。

從40小節到42小節，左手的八度跳音要輕巧、清晰，根據左手音域位置隨之作出漸強減弱變化，同時右手也要跟隨左手作出強弱變化，但右手不可強于左手。在43小節力度由mf 突然降至p，要注意對手指的控制。44-46小節右手的16分音符要慢練，注意運用手腕，把兩組雙音用手腕“帶出來”，這樣彈奏更加方便，彈出來的音也更加清晰，不會因為手腕僵硬造成速度提不上來的難題。在這部分的最后4小節，右手主旋律下行級進并作漸強處理，可以為下一部分做鋪墊。

2.疊部B

疊部B 有一種三拍子跳舞的感覺，主旋律線在右手的高聲部，保持右手高聲部的音，同時輕輕地彈奏中聲部，輕巧且清晰，起到襯托的作用。在79-81小節此處旋律進行到一個小高潮，情緒推進的時候，速度上不能漸快，反而要拖住給人以支撐感。82-90小節主旋律換到左手上，與疊部剛開始的部分呼應，演奏出紳士般的氣度。這部分右手長琶音伴奏，對于這部分右手要加強練習，從慢練開始，一點點加速，做到演奏的時候不會漏音、音符清晰，輕巧又流動。左手要加強大指的力量，突出旋律位置。

到91小節，左手和弦部分要注意音量，不可突然變強，要保證旋律線的連貫，91-96小節要突出連線的第一個音，此時旋律線為下行半音階，要彈得連貫，95、96兩小節左手要彈出三拍子舞曲的感覺，作出強、弱、弱的力量對比。為97-101小節的左右手交替八度做鋪墊，此時八度音交替旋律不斷上升，力度達到sfz，而后立馬轉為安靜的P，要注意控制手指的力度。101-110小節，左手呼應右手旋律，右手中聲部輕柔，右手最高音為旋律音，演奏時要力求優美連貫，可將這一部分看作是回到回旋主題A 的情緒過渡。

回到疊部A，133小節右手柱式和弦突出強調最高音，同時作漸強后漸弱處理，用上大臂的力量彈奏和弦，此時的連線要做到連貫，手指微微離開琴鍵換到下一個和弦時再落下。這三個小樂句在每一句中要作漸強減弱處理，這三句的力度在逐漸減小。139-144小節，這里的情緒達到一個小高潮，需要突出右手旋律線。148-153小節要彈奏出明顯的三拍子感，這一小部分在力度上要漸強而后減弱，有一個小的起伏，然后進入插部C。

3.疊部C

C 樂段開始右手為長琶音，左手和弦要輕巧、整齊地給出。156-161小節要注意左右手的強拍位置，右手是強弱的兩拍子節奏型，左手則為律動的強弱弱三拍子節奏型。從171小節旋律音轉移為左手八度，左手突出，強調旋律，并作漸強處理由此達到一個情緒的小高潮。175小節的半音階要在弱中連貫，到最高音時音符變少，速度上作減慢處理，而后又回到原速；而后再又回到右手琶音的C 段主旋律，189-192小節情緒不斷上升，半音階需要不斷加強力度，直到七和弦華麗收尾。