中國民族歌劇在高校民族聲樂教學中的運用探析

張 丹

（濱州學院 藝術學院，山東 濱州 256600）

高校民族聲樂專業是培養優秀音樂人才的重要陣地，當然，民族聲樂教學工作也承擔著弘揚中國民族歌劇，傳承優秀音樂文化的責任。中國民族歌劇具有光輝燦爛的發展歷史，《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《草原之歌》、《劉三姐》等優秀的作品，兼具藝術性和思想性，是重要的文化成果。在新的歷史條件下，高校民族聲樂教育承擔著傳承民族音樂文化的時代使命，但是，一些高校在民族聲樂教學中，片面強調西方聲樂訓練體系，忽視了聲樂教育的民族性，同時教學實踐缺乏創新，難以為學生營造良好的音樂藝術氛圍。針對此，高校民族聲樂教育工作者有必要結合中國民族歌劇實踐對民族聲樂教學進行創新探索，以推動民族聲樂教學體系的調整與完善。

一、中國民族歌劇實踐對高校民族聲樂教學發展的影響

在現代社會發展背景下，高校民族聲樂獲得了更廣闊的發展空間。民族聲樂教學的主要目標在于培養大量的專業性民族聲樂人才，推動民族聲樂的發展，傳承并弘揚民族聲樂文化。這一教學目的與中國民族歌劇的發展存在一定的重疊之處，因此，將中國民族歌劇融入民族聲樂教學中來，可以促進聲樂教學目標的落實。例如在民族聲樂教學實踐中，教師通過鼓勵學生鑒賞經典民族歌劇，能夠引導學生從專業技巧的角度鑒賞民族音樂藝術，發掘其美學價值，從文化的角度感知民族音樂的魅力，進而提升學生的音樂藝術水平。從這一點可以看出，將中國民族歌劇融入聲樂教學實踐，能夠讓民族聲樂教學不再停留在傳播音樂技巧的層面，而是上升到傳播民族文化、發展民族音樂藝術的高度。具體來講，我們可以從以下幾個方面對中國民族歌劇實踐對高校民族聲樂教學發展的影響進行分析：

（一）中國民族歌劇實踐為高校民族聲樂教學提供了發展動力

我們簡單地梳理一下中國民族歌劇與高校民族聲樂教育的發展歷史，就可以看出，民族歌劇蓬勃發展的時代，高校的民族聲樂教學也大步前進，獲得了極大的發展，而通過系統專業的聲樂培養，一大批音樂人才進入民族歌劇領域，反過來又推動了中國民族歌劇的繁榮。我們如果想進一步分析中國民族歌劇在高校民族聲樂教學中的重要意義，最關鍵的便是要從歷史的高度，探究民族歌劇與民族聲樂教學之間的關系，并從歷史出發，認清當前中國民族歌劇的發展現狀，由此分析民族聲樂教學發展的方向。如果中國民族歌劇發展陷入低谷，歌劇藝術對于專業聲樂人才的需求必然也會收縮，而民族歌劇實踐能夠為聲樂教育體系提供的經驗也將十分有限，這必然會導致高校聲樂教學發展陷入低谷；反之，中國民族歌劇實踐自然會為高校聲樂人才培養提出要求，并為聲樂教學提供源源不斷的發展動力。

（二）中國民族歌劇實踐為高校民族聲樂教學提供豐富的資源

中國民族歌劇是一種獨特的聲樂形態，經過多年的發展，一些經典的歌劇作品已經進入各大高校民族聲樂專業的教材中，成為學生聲樂訓練的重要材料，而教師可以根據學生的聲音條件，結合學生的學習能力，選擇難度不同的歌劇作品，為學生提供訓練素材。由此可以看出，中國民族歌劇的引入，豐富了聲樂課程的專業內容，推動了課程教學內容的多樣化發展。

此外，作為一種重要的聲樂教育資源，中國民族歌劇也推動了民族聲樂教學形式的變革。例如在傳統聲樂教學模式中，教師要求學生根據曲目單獨演唱，這樣呈現出來的形式比較單一，學生對聲樂技巧的掌握也比較機械；將民族歌劇融入到實踐中來，能夠將學生單獨演唱的形式逐漸轉變為合唱或者重唱，這樣則豐富了聲樂表現的形式，讓學生在相互配合中提升專業能力。

中國民族歌劇中蘊含著豐富的聲樂教學資源，高校教師在聲樂指導中應從多方面挖掘，一方面結合學生發展需要選擇訓練素材，另一方面從課程形式改革的角度獲取經驗，并探索聲樂教學創新路徑，進而提升聲樂教學水平。

二、中國民族歌劇在高校民族聲樂教學中的運用策略

（一）運用民族歌劇，夯實學生聲樂基礎

中國民族歌劇在高校民族聲樂教學中的運用，首先要強調對學生的聲樂基礎進行培養。在歌劇表演中，氣息、節奏、發聲技巧等是表現人物形象的重要因素，而咬字吐字則是這些技巧中的關鍵，因此，教師應運用歌劇中的片段，對學生的咬字吐字等基本技巧進行指導。

第一，教師應教給學生科學的咬字吐字方法。語言表達是歌劇藝術區別于單一的樂器演奏，呈現出獨特音樂魅力的關鍵。人的聲音在音色和聲腔上會呈現出獨特的藝術美感，而咬字吐字清晰則是表現這種美感最重要的方式。在訓練中，教師應加強對學生的唇、齒、舌等口腔部位的訓練，結合不同的文字指導學生調整發音位置、發音方向，提高學生對發音的控制能力。例如學習《紅梅贊》中“紅巖上紅梅開”一句，第一個“紅”字在發出韻母聲時要吸氣，把咽口打開，成“ong”的形狀，然后準確、輕巧地咬準輔音h，快速地把口腔內的氣息拉回鼻咽腔，貼著咽壁送到咽口，最后吐出韻母，這樣才能保證發音清晰準確，音韻悠長。

第二，教師應注重學生咬字吐字過程中的情感滲透。歌劇是戲劇的一種，其中人物的情感變化十分強烈，情感沖突十分明顯，而聲音則是體現情感變化的重要因素。因此，教師應重視聲音與情感之間的關系，指導學生通過調整咬字吐字的語氣和力度展現不同的情感，并結合劇情巧妙地表達出來。例如《白毛女》插曲中“北風那個吹，雪花那個飄”一句，咬字要輕柔，每個韻母都盡量緩慢地拉長，韻母的腔體保持圓潤、飽滿，這樣才能表現出喜兒對生活的期盼之情，其中的“那”字要短促，兒化音要輕快，以凸顯喜兒的少女情懷。這樣聲音才能傳遞出喜、怒、哀、樂，進而引起聽者的共鳴。

（二）運用民族歌劇，加強情境教學指導

在現代教育改革背景下，情境教學由于重視學生體驗，強調學生的參與，因而逐漸受到教育工作者的認可。基于此，民族歌劇在運用于高校民族聲樂教學的過程中，可以從經典劇目中選擇某些片段，為學生展開情境教學指導。例如在表演中國經典歌劇《江姐》時，歌劇《江姐》中腔體技巧的運用十分明顯，而腔圓則是這一技巧最突出的表現。教師為了向學生講解腔體技巧，可以選擇《我為共產主義把青春貢獻》第三部分中的慢板處理作為教學素材，并利用多媒體技術為學生創設聲情并茂的情境；然后根據演員的表演，做出示范，指導學生腔體共鳴主要在胸腔之上，使節奏隨情感自由伸縮，最終達到腔圓的效果。此外，教師在情境教學中，還應引導學生反復體會歌劇中江姐等人的語調、語氣、語勢變化，體驗人物的內心，運用聲樂技巧，展現出歌劇中的情感。這樣的情境設計能夠讓學生更加直觀地體驗歌劇中的聲樂表現方法，同時也能夠結合人物，體會聲樂表現技巧與情感融會貫通的特點。

（三）運用民族歌劇，滲透民族音樂文化

中國民族歌劇中蘊含著豐富的民族文化。前面已經反復強調，高校民族聲樂教學不僅要強調聲樂知識與技巧的教學，還應強調民族文化的傳承與發展。在教學實踐中，教師應有目的、有計劃地進行民族音樂文化的滲透，提升學生的文化素養，使學生肩負起文化傳承的責任。例如民族歌劇《劉三姐》，通過講述劉三姐動人的民間傳說，展現了絢麗的民族藝術和秀美的桂林山水，頌揚了勞動人民的勤勞、智慧及其堅持正義、敢于與權貴抗爭的頑強精神。在聲樂教學中，教師一方面要結合歌劇中的經典選段，指導學生掌握聲樂、表演技巧，另一方面還應結合歌劇中演員的歌聲，以及劇目中滲透的情感，引導學生體會民族文化的內涵，讓學生感受到“劉三姐”這個文化符號中包含的珍貴的民族品格，進而提升學生的音樂文化素養。

（四）運用民族歌劇，提升學生表演能力

學以致用是提升學生專業實踐能力的基本途徑。在高校民族聲樂教學中，教師不僅要利用中國民族歌劇為學生提供訓練素材，還應利用學校的教學條件，組織學生參加完整的表演活動，做好每學期的匯演，以豐富學生在民族聲樂表演方面的經驗。

在專業教學實踐中，教師首先要加強對學生的組織管理，如根據學生的能力選出編導、策劃、統籌等工作小組，為學生提供排練場地，支持學生的匯報演出。其次，教師應根據學生的聲樂專業能力為學生推薦劇目、選擇角色，量體裁衣；還應結合歌劇的表演要求為學生提供專業指導，改善學生在表演中的問題，并在集體訓練中提升學生的專業水平。最后，教師要做好表演的考核與評價，針對學生的學習能力，采取多種形式的評價，綜合分析學生的民族音樂素養，為進一步開展教學提供依據。

三、結束語

總之，中國民族歌劇豐富的藝術成果為高校民族聲樂教學提供了充足的教育教學資源，而將民族歌劇融入到民族聲樂教學中來，也能夠為教學工作帶來新的發展契機。中國民族歌劇與高校民族聲樂教學在推動我國音樂藝術發展方面的目標是一致的。基于此，教育工作者在民族聲樂教學過程中，應汲取中國民族歌劇的精華，并結合實踐組織學生展開專業訓練，提升學生的音樂表達技巧；此外，教育工作者還應引導學生積極探究民族歌劇中的文化元素，凸顯民族特色。這樣不僅能夠體現民族聲樂教學的專業性，更能夠推動民族音樂文化的傳承和發展。