民族聲樂教學中的戲曲學習與鑒賞研究

劉盛楠

（嶺南師范學院 音樂與舞蹈學院,廣東 湛江 524000）

我國的戲曲藝術經歷數百年的傳承，已經成為中華民族的文化瑰寶。因此，為了使其得到更好的傳承與發展，同時促進民族聲樂教學質量的提升，不僅需要將戲曲學習納入民族聲樂教學體系當中，還需要借助戲曲教學同步提高學生的藝術鑒賞能力，使學生的藝術素養獲得整體提升。但是，由于存在諸多客觀因素，導致戲曲教學以及學生的戲曲鑒賞能力培養都存在一定的難度與阻礙，需要全體民族聲樂教師針對教學策略進行深入細致的探究，早日構建一套科學先進的教學體系。

一、民族聲樂與戲曲之間的關系

戲曲對民族聲樂的影響不僅是深刻的，更是貫穿于民族聲樂發展的始終。因為一直以來，民族聲樂和戲曲發展都是相輔相成的，二者之間呈現出一種相互促進、相互影響、共同發展的關系。因此，為了持續推動戲曲與民族聲樂的協調、健康發展，需要將傳統戲曲納入當代民族聲樂教學體系當中，并且通過教師的專業化指導，使學生能夠對戲曲藝術進行鑒賞分析，在提高學生聲樂素養和藝術修養的同時，促進民族聲樂教學的生動趣味性及教學元素多樣性的整體提升，達到一舉多得的教學目的。因此，在民族聲樂教學中，不僅會涉及戲曲理論知識的講解與傳授，還需要通過有效的教學手段讓學生掌握專業的戲曲唱腔唱法，具備一定的戲曲演唱技巧，以此來促進學生民族聲樂水平的提升。同時，將戲曲元素融入民族聲樂教學中，還可以有效提高學生對于民族文化的認同感和民族自豪感，有助于提高學生的人文素養，從根本上推動中國傳統文化的傳播與傳承。此外，學生在學習和體會戲曲藝術的同時，可以促進音樂藝術鑒賞力的有效提升，促進學習興趣、學習層次和聲樂藝術修養的整體提升，為今后在民族聲樂方面具備更高的造詣打下堅實可靠的基礎。

二、在民族聲樂教學中學習和鑒賞戲曲的“唱”、“情”、“神”

（一）學習和鑒賞戲曲的“唱”

“唱”不僅是中國傳統戲曲藝術的一種主要表現形式，其別樣的咬字行腔更是其他音樂藝術所無法比擬的。因此，在民族聲樂教學過程中，要先將戲曲當中與“唱”相關的技法及要點呈現在學生面前，以便學生更加系統化和專業化地進行學習，具體包括以下兩個方面：第一，唱字。字是戲曲表演者傳遞情感、演繹戲曲內容的基礎元素。因此，教師在指導學生學習戲曲的演唱時，要先讓學生認識到聲音和字音之間存在非常緊密的聯系，只有把握和處理好二者之間的關系，即戲曲演唱者在演唱的過程中做到吐字清楚、發音準確，只有這樣才能稱得上具備扎實的戲曲唱功。同時，為了讓學生的聲音能夠隨著語音及時進行調整，應該在戲曲教學和日常訓練的過程中，針對演唱節奏進行訓練，使學生始終保持在一種平穩的演唱狀態；第二，用氣。“氣”是在戲曲演唱及念白的過程中，口腔、喉腔以及聲帶等器官發出聲音的動力。因此，不論是在民族聲樂演唱中，還是在戲曲演唱中，都要做到“氣息均勻”。所以，指導學生學會運氣，是戲曲教學當中的基礎環節和重要內容。在戲曲演唱期間，學生只有掌握了這一技能，才能在戲曲演唱的過程中表現出頓挫有法、抑揚有度的專業水平，將戲曲編創者想要表達的思想情感淋漓盡致地展現給觀眾聽。同時，只有演唱者準確地拿捏“用氣”技巧，才會避免聽眾產生一種生硬刻板之感，拉近觀眾與戲曲作品之間的情感距離，與戲曲創作者、演唱者形成強烈的情感共鳴，這也是戲曲藝術的精髓所在和耐人尋味之處。

（二）借鑒和賞析戲曲的“情”

我國的傳統戲曲不同于西方歌劇，最大的區別在于戲曲表演更加抽象，而且更加側重于表達人們內心當中對美好生活的向往與期盼，具有更加深刻的情感內涵。因此，在觀賞戲曲表演的過程中，人們經常能夠看到各種夸張的藝術表現手法，其目的就是將人們內心當中那種向往與期盼淋漓盡致地展現出來，甚至通過某種藝術加工進行放大。因此，這種既超越現實又源于生活的藝術需求，與同樣源自生活但是高于生活的音樂和舞蹈藝術高度匹配。如果將戲曲、音樂和舞蹈有機地融合到一起，無疑會大幅提高戲曲藝術的感染力，從而使戲曲當中所蘊含的豐富情感準確無誤地傳達給觀眾。鑒于戲曲表演中“情”的重要性，在民族音樂教學中，不僅要指導學生掌握聲音、聲色等演唱技巧，更要培養學生的情感表達能力，賦予戲曲演唱過程豐富的情感底蘊，充分激發起觀眾內心的情感共鳴，避免出現演唱生硬、表情木訥、行為舉止僵化、肢體語言不自然等問題，在演唱過程中呈現出“聲”與“演”的高度統一。為了實現上述教學目標，在民族聲樂教學中，尤其是表演訓練中，教師要適當引進一些與“形”相關的教學元素，使學生能夠在戲曲演唱過程中，通過各種細微的表情以及肢體動作，表現出各種各樣的內心情感和故事情節，讓受眾在聽到美妙音色和寬廣音域的同時，還能夠體會到舞臺上表演者復雜的情感，這也是中國傳統戲曲藝術獨特魅力之所在。但是，在培養學生情感表達能力時，存在較強的抽象性。為了達到教學目標，教師不僅要將理論知識傳遞給學生，還要多給學生創造一些實踐體驗的機會，并且在這個過程中，將教師的個人舞臺表演經驗也一并傳授給學生。同時，教師還要注重啟發學生的創新思維與創造力，引導學生根據自己對戲曲表演的理解，融入個性化情感表達方式，以此來推動民族聲樂藝術和戲曲藝術的傳承與發展。

（三）學習和領會戲曲的“神”

“神”是我國傳統戲曲表演的一大突出特點，“神”的表達是通過戲曲演奏者靈活多變的面部表情、一氣呵成的肢體動作以及特點鮮明的表演風格來實現的。其中，最為傳神的就是戲曲表演者的眼神，它可以非常精準地傳達表演者的內心世界和戲曲作品的情感。因此，在民族聲樂和戲曲教學的過程中，教師要著重訓練學生對于眼部細節的控制與應用，以便于學生在戲曲表演的過程上，運用神情的變化與觀眾進行情感交流。此外，想要讓學生具備扎實的戲曲演唱功底，除了控制眼神、表情等細節以外，還需要側重于培養學生的舞臺表演力和整體舞臺風格。比如在日常教學的過程中，可以加強一些舞蹈動作或者武術動作元素的訓練，使學生在進行戲曲表演的過程中，能夠靈活運用各種肢體語言配合“傳神”的藝術表現手法，呈現出“聲情并茂”的表演，從而促進演唱效果和舞臺魅力的整體提升，最大限度地將曲目當中的復雜情感和深刻內涵傳達給觀眾。

三、民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的保障措施

（一）加大對戲曲教學的重視

在以往的民族聲樂教學當中，大多數教師并沒有意識到戲曲教學的重要性，通常都是采用民族歌曲或者民族音樂作品作為主要的教學材料，導致學生的戲曲學習效果不佳，難以形成較強的鑒賞能力，在一定程度上限制了聲樂學習。因此，在今后的教學過程中，教師要將戲曲元素融入民族聲樂教學當中，使學生有機會了解戲曲藝術，掌握戲曲唱腔，從而對民族聲樂有更加深入的認知與理解，最終獲得一個更加廣闊的民族聲樂的學習空間，實現藝術素養的有效提升。在實際教學的過程中，由于戲曲本身含有濃郁的民俗因素和地域特色，所以教師要先讓學生了解戲曲藝術的種類和各種唱腔特點，使學生對戲曲產生一定的認知，之后再展開系統化的教學，實現戲曲教學與民族聲樂教學的相互融合與相互借鑒，使學生同時具備較強的聲樂水平以及戲曲藝術表演能力和鑒賞能力。

（二）借助多媒體技術開展教學

在民族聲樂教學中融入戲曲教學元素，僅憑借教師的語言講解或者親自示范都無法取得理想的教學成效，更無法讓學生體會到戲曲藝術的魅力，激發不起學習的興趣。對此，教師可以充分借助多媒體教學手段，在網絡上下載一些藝術價值和教學價值較高的音頻、視頻等教學資源，在課堂教學過程中配合理論知識的講解給學生播放。在收聽或者觀看這些戲曲名家精彩表演時，學生可以全方位、立體化地感悟戲曲唱腔的主要特征，領略戲曲藝術的無窮魅力，從而促進學習熱情和表演欲望的提升。此外，教師還可以讓學生通過角色扮演的方式體會戲曲人物的喜怒哀樂，從而對不同唱腔的特點、唱法和演唱技巧進行深刻感悟，促進民族聲樂教學成效以及學生專業化水平、戲曲藝術鑒賞能力的提升。

（三）在聲樂表演中借鑒戲曲唱腔技巧

戲曲藝術包含著豐富的唱腔技巧和肢體語言表達方式，而且在戲曲表演過程中，演員的肢體動作、面部表情、眼神變化都與唱腔息息相關，而戲曲唱腔的掌握與運用能力必然會對學生的民族聲樂領悟能力和專業水平產生較大促進作用。因此，在民族音樂教學中要充分借鑒戲曲唱腔技巧，甚至直接以戲曲舞臺表演為典范開展民族聲樂教學，同時培養學生演唱水平和舞蹈表現力。

四、結語

在民族聲樂教學中，開展戲曲教學和培養學生的戲曲鑒賞能力既有一定的必要性，又存在較高的教學難度。因此，要想取得理想的教學成效，教師必須圍繞著戲曲藝術當中“唱”“情”“神”這三大教學元素開展探索與研究，構建起科學有效的教學模式，找到解決教學難題的突破口，以實現促進民族聲樂教學成效、推動傳統戲曲藝術創新發展的教學目的。