真實與虛構下的數字技術
——淺談電影藝術未來的表現形式

范嵬瑋

(吉林藝術學院新媒體學院，吉林 長春 130000)

電影誕生至今已有126年歷史。電影的出現是一場技術革命。它首先將靜止圖像變成連續的影像，一舉成為視覺藝術的主要呈現形式。隨著聲音的加入，更增添了對人類聽覺感官上的刺激。電影作為視覺和聽覺的“最高級”表現形式一直伴隨在我們身邊。

電影發展從無到有，歷史上經歷了諸多次“革命”。它融入了多種藝術表現形式就是為了從虛構到真實，再由真實到虛構。經歷了百年的電影藝術的發展，電影技術的發展也隨之不斷更新，成就著電影本身的技術性與藝術性。隨著西方國家電影工業迅猛發展，電影在追求影像本體故事內容的真實性的同時，也在利用數字技術的革新構建新的電影表現形式。但是，所謂“真實性”都是在一個虛構中完成的。

何為真實？電影的誕生，就是通過視覺暫留，將連續圖像印在膠片上，再用光電的方式把圖像投影出來，圖像也從膠片上放大到適合觀看的黑暗的空間里。人們清晰地看到不同時間、不同空間、不同人物發生的故事。歌舞、肢體表演從舞臺搬到銀幕，傳遞著思想、情感、觀念與感受。這種“真實”是建立在當時的社會、經濟、文化的基礎上，電影真實地表達了社會現狀，也成了人們生活的娛樂需要。

視覺圖像載體集中到膠片，膠片不僅是圖像載體，它也是攝制技術的載體；也是放映技術的載體，更是電影技術的載體，電影的代名詞。數字化成為改變膠片承載的最終變量，電影也隨之進行了數字轉化成果。然而，一開始數字電影的圖像呈現并不能達到膠片的效果，模擬膠片一時間受到人們的熱烈追捧。膠片被視為圖像視覺呈現的最高級別。從攝制技術的角度來看，膠片的尺寸決定了光學呈現的效果。例如，成像面積、曝光范圍、景深、色彩反應等因素。在圖像分辨率、寬容度、色域范圍這些提升圖像質量的硬件條件下更是碾壓數字技術。從電影制作流程上，一直延續著嚴謹的洗印工藝、膠片配光、膠片剪接。從放映技術角度來看，光電放映技術更是無可替代。此時的電影創作仍處于膠片的優勢時代。

電影數字技術本著豐富創作手段，實現了一些膠片工藝所不能達到的功能。計算機漸漸介入膠片工藝流程。人們用計算機技術解決電影后期制作，將膠片轉換成數字信號存入計算機進行“二次創作”。這一技術突破了傳統工藝中圖像和聲音處理的時間效率問題，使得數字化處理變得更有效率，呈現效果更為出色。2005年“數字中間片”工藝流程開始介入傳統電影工作流程。2006年電影《云水謠》就是采用該技術完成電影后期制作。該片用膠片拍攝轉換成高分辨率圖像，完全采用數字化后期制作，最后轉制成膠片拷貝發行，解決了傳統工藝中膠片容易產生劃痕與損傷，造成很大難度上膠片調光的問題。其色彩在國際標準規范下得到有效的優化處理。影片中的畫面質量也有了極大的提升，還原了真實的色彩。此影片也讓觀眾對電影的視覺感受有了極大的改變。在電影工業流程上，該技術只是完成了后期制作的關鍵階段。同時在這個階段數字技術的介入，使得高分辨率數字圖像大數據處理；軟件之間交換數據信息銜接；計算機處理“所見即所得”大數據的能力；傳統拷貝與數字放映技術等諸多技術瓶頸都急需突破。各大廠商更是推出眾多數字電影攝影機，但是最大的技術限制分為三種：第一，圖像分辨率。由于膠片圖像分辨率接近4K，數字電影攝影機只能記錄HD高清圖像，無法達到膠片的圖像分辨率。第二，記錄方式。磁帶記錄，成本低、數據安全，磁信號需要再次轉換數字格式；硬盤記錄，成本高，需要現場存儲大量數據；半導體記錄，成本高，記錄時長較短。第三，色彩表現。比較依賴感光元件和白平衡，少數攝影機需要硬件色彩轉換器。具有以上眾多技術問題的數字電影攝影機一直被人們詬病。2007年，RED公司推出了“RED ONE”第一代數字電影攝影機，這款攝影機擁有感光元件4K成像像素；兼容所有電影鏡頭，甚至是照相機EF鏡頭；大容量高速存儲卡；更高級顏色轉換系統。意味著全世界唯一能和膠片媲美的數字產品出現了，引起電影業界的廣泛轟動，這也意味著電影將進入全數字時代。新技術一定帶來新突破。2009年電影《阿凡達》以4K、3D立體、面部捕捉、三維動畫、IMAX等高科技數字技術贏得巨額票房，標志著數字技術取得了更大的成功。該片可謂是開發了多項電影數字技術，甚至某些技術是專門為該電影所設計。其數字技術至今仍是世界領先。現階段電影創作均以4K為攝制技術標準，以4K數字放映為放映標準，關于科幻、魔幻、奇幻、懸疑、動作等多種電影題材均有3D立體版本，IMAX巨幕放映版本。從數字技術角度來看，這部電影利用4K3D立體技術在電影視覺呈現方式上有著巨大改變。2020年美劇《曼達洛人》，采用XR技術和數字虛擬制作，把虛擬圖像顯示在LED軟屏上進行拍攝，解決了虛擬場景與真實場景的合成與融合問題，這又是數字技術給電影中的視覺藝術一次更新。真實的視覺體驗，虛構的電影中的故事、虛構的絢麗多彩的場景、虛構的科幻美麗的虛擬視界，這種虛構的基礎就是電影藝術性的表達，開創了視覺特效電影美學審美標準，逐漸讓觀眾認同電影中的虛構形式，追求虛幻視覺效果體驗。

電影制作的劃分更為細化：數字攝影、二維動畫、三維動畫、后期編輯、特效合成、虛擬現實、后期調色、數字發布、數字拷貝。這將對電影創作本身的敘事表達、結構框架、呈現形式等諸多手段增加很多新的創意作品，并且可以針對敘事故事本身設計新技術為電影服務，甚至正在嘗試突破人類的視覺感官極限。人們認為“人眼”是真實世界唯一顯示裝置。所以，攝影術誕生到現在都在以實現“人眼”作為標準。甚至有很多視覺藝術家在探索“人眼”視覺感官之外的視界。數字媒體藝術家不再堅持更為純粹的數碼影像，而轉為利用更高質量的圖像傳遞視覺效果。雖然，這些藝術門類不同卻在視覺呈現效果中找到共同點。數字技術的發展也在不斷滿足人們的視覺貪婪，讓人們開始對未來充滿虛構和想象。

數字技術目前已在五個維度上提升畫面質量。第一，數字圖像拾取高分辨率8K～12K影像，早已覆蓋“人眼”可見的范圍。第二，幀速率。由于電影基準幀率為24P，明暗反差大,運動鏡頭與演員運動幅度較大時，人物或者物體邊緣會有抖動現象,造成視覺流暢感差等問題。詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》和彼得·杰克遜的《霍比特人》系列頁采用了48P基準幀率。其中有大量特技鏡頭、三維合成鏡頭、大場面運動鏡頭等，畫面清晰流暢，動畫更為逼真，影片圖像質量有了較大的提升，使得觀眾在觀看時不再為視覺流暢度所影響。第三，HDR(高動態范圍圖像技術)。對比度高于“普通”畫面，超出SDR(標準動態范圍)對比度。傳統顯示系統展示亮度范圍是非常有限的，無法與“人眼”的感知范圍相比，而且大多執行的高清色域，使得畫面的層次較差，顏色及灰度圖像細節大量丟失。這一技術最先由電視系統提出，緊跟杜比Vision推出了電影標準。HDR其實就是用來解決圖像寬容度的問題，讓更多視覺感知和色彩范圍被數字技術識別，扎實地提升圖像質量。第四，顯示色域。HDR技術一部分是建立在顯示色域基礎之上，HDR顯示的顏色范圍完全覆蓋高清色域，色彩空間有了大幅提升，色彩層次與對比度起了關鍵作用。第五，顏色位深。重新定義顏色色深，顯示色深從千萬色到億萬色。這五個維度相互依賴，相互支撐。

李安導演電影《比利·林恩的中場戰爭》(2016)和《雙子殺手》(2019)都是采用了4K3D、HDR和高幀率120P，在剛剛提到的五個維度的數字技術中應用到其中兩個。高幀率120P(HFR)是該影片的新技術應用。李安導演認為高幀率應該是正常幀率。這兩部電影為了提升畫面質量采用HDR技術增大亮度范圍，超越48P和60P的幀率，用120P高幀率記錄每一個鏡頭。在《雙子殺手》中運動中的高速列車就是高幀率的重要表現。通過高幀率技術，片中摩托車追逐與大幅動作打斗戲竟然是真人與虛擬角色。該片更是將虛擬角色發揮到極致，堪稱“數字造人”，正是高幀率技術成就了虛擬角色的逼真感。但是，高幀率也帶來了一定制作難度。基準幀率越高，數據素材寫入寫出的體量就越大，成本也會變高。高速數據量使計算機處理及硬件設備性能的要求變高，而電影攝制、后期處理、放映條件全部都需要相互支撐才能達到最終效果。

電影漸漸形成了新的格局，數字技術在電影中權重越來越大，地位越來越高，其影響越來越大。電影藝術需要數字技術，視覺藝術需要數字技術。

數字技術下的真實與虛構，具備技術性和藝術性，兩者可以同時存在、遞進、更迭。技術性真實：超越“人眼”可視真實視界的視覺感受。藝術性真實：根據對視覺藝術的美學定義，還原真實世界中光線、色彩、空間中超現實影像。它們一直為電影藝術構建堅實的基礎。電影每次革命都是一次技術上的飛躍。同時，也提高了電影創作本身的藝術表現力，增加了視覺和聽覺的感官刺激。電影藝術表現形式旨在通過視覺表現來還原真實世界，再通過虛構來搭建電影的故事架構，兩者之間的關系逐漸變得統一。

自從數字技術介入電影創作后，近十年間，數字技術締造了影史上一個又一個奇跡。視覺效果呈現方式遞進式增長，大大地提高了電影制作的成本，而電影作品內容才是創作核心。電影以構建故事為主，以鏡頭語言來敘事，以人物情感表達、傳遞思想。數字技術的干預讓電影制作變得更具有創意，實現了很多難以達到藝術表現形式。數字技術也成為電影畫面新的構成元素。畫面需要真實還原、真實模擬、真實表達、真實展示，電影創作需要真實與虛構做為電影藝術的基石。因此，數字技術使得電影變得更為真實。

基于現在電影技術手段，人們對未來影院也充滿了想象。從聽覺上追求全景式聲音體驗，從視覺上追求身臨其境的真實感。基于人們追求多元化的感官體驗和更豐富的影音需求，視覺藝術家也在對未來數字媒體和科技結合，嘗試沉浸式影院、全景影院、自導式影院、交互式影院、VR/AR影院等新技術討論。

沉浸式影院。電影早期就有嘗試沉浸式影院這樣的想法，但一直是一種未來的設想。今天，我們可以將四面體或者多面體作為影像承載體，并配合立體眼鏡來呈現虛擬空間，使觀眾四周以及腳下都有圖像，從而創造出完全的沉浸式3D體驗。但這樣只是改變了觀眾的視覺體驗和觀看習慣，觀眾已不再滿足這樣的“基本需求”。藝術家結合技術創新手段，將“木偶”處于虛擬世界的中心，其所有關節處都裝有傳感器。觀眾可以通過操控“木偶”的身體，來實現影像與聲音在環境中顯現，這也是一種交互性的新的嘗試，是靠觀眾的主觀體驗來完成交互，這也是當下對沉浸式影院中交互形式的重大改變，也為未來電影在沉浸式影院中制造新的體驗，提供新的思維邏輯。

2015年夏季達沃斯世界經濟論壇上，關于對文化和未來的想法，也提到沉浸式視覺體驗“凡塵凈土莫高窟”。在一個完全黑暗的環境中，遠處光線迎來一段走廊的出現，進入走廊后完整的圓頂投影出現在觀眾面前。尤其是當觀眾躺下來向上仰望的時候，這種完整的圓頂中展示了敦煌的洞穴。

該項目借助于敦煌研究院提供的照片和激光掃描文件將這些數據組合成一個三維模型，然后創建了一個敦煌的應用程序用于交互式360度立體投影系統。為了更好地營造敦煌石窟壁畫的細節，模擬了現實世界中的“手電筒”，對其進行充分照明。虛擬“放大鏡”這種虛擬工具，能讓觀眾仔細觀察畫作的細節。通過數字技術還可以查看已修復原始色彩部分繪畫中的對象，創建3D動畫模型，使觀眾在查看繪畫細節時，“舞者”也隨之浮現出畫面變得栩栩如生。

全景影院。1952年第一部全景電影《這是西尼拉瑪》在百老匯劇院首次公映，影片中驚險的動作鏡頭讓當時的觀眾受到了巨大的視覺刺激，這部電影讓現實世界仿佛就在我們身邊，因此全景電影再現了更加真實的體驗。為此一系列的全景電影技術手段應用范圍不斷增大。在20世紀70年代，Jeffrey Shaw邵志飛團隊為流行樂團“創世紀”(Genesis)，提供了多屏投影來對圖像進行擴展，為現場表演類型提供了新的方式。

根據“全景電影”的方式，在90年代，開始對全景影院的形式展開新的探索。在空間中建立旋轉平臺。讓觀眾可以用360度及3D方式探索城市，用于捕捉3D全景圖的特殊旋轉雙頭攝像頭系統。隨著旋轉平臺的運動，將左眼和右眼拍攝到的照片用于構建城市的虛擬景觀。在城市的虛擬景觀中合成一些3D動畫，觀眾可以任意選擇建筑內部構造進行觀看。

VR/AR影院。虛擬現實(VR)和增強現實(AR)也是未來電影的重要特征。VR(虛擬現實)，從多鏡頭的全景拍攝，后期多鏡頭縫合，置于穿戴式設備進行觀看。這是VR較早的創作及呈現形式，現在也融入了AR(增強現實)，如在“敦煌”項目的后續工作中使用了AR技術來對其中一個洞穴實現1∶1比例的探索跟蹤系統，可以通過平板電腦來識別位置和方向。

交互性是未來影院的基本潛力，“功夫大師”這個項目中，通過之前設置好的“功夫大師”一套劍術。讓觀眾自己的劍跟隨大師的劍舞動所產生的軌跡，來讓大眾探索成為功夫大師的方法。例如這個姿勢匹配裝置，經過訓練，觀眾也可以成為一名劍術大師。

該項目將動作進行數字捕捉以創建一個數據庫，置于一個六面的3D可視化系統來向公眾展示動作捕捉數據，觀眾可以與數據庫的內容進行互動。這種數字可視化不僅讓觀眾獲得美學上的滿足，而且也是非常有用的解析工具，還可以將觀眾模仿的動作捕捉，并將數據應用于虛擬建模中進行比對。這種重建式的表演進行數字化讓其重新恢復了生命，這種形式豐富了電影以外的沉浸式交互體驗，也是電影藝術與電影文化外延形式。

表演性影院。未來的影院具有表演性，這也是電影形象IP和電影周邊的改變。例如，我們把電影的IP形象的舞蹈用3D方式錄制，置于大型六邊形外殼上進行背投，有六種不同的角度的舞蹈，觀眾可以圍繞著六邊形行走并從六個角度觀看3D效果的表演。但實際上創建的是1∶1比例的全息效果展示，讓觀眾對電影中的形象有一個初步的了解。

模塊組合式影院，是未來影院的另一種形式，建立一個包含3萬段視頻片段的數據庫，支持360度的全方位瀏覽。這是一個真正的、完全將人包圍的三維圖像空間，在這里觀眾可以選擇任何視頻，系統會自動搜索并排列與觀眾選擇的視頻相關的其他視頻，通過拖拽這些視頻可以組合自己的電影，這就像是一種敘事電影的“樂高”工具包。同時，觀眾可以定制自己喜歡的工具包盡情欣賞自己創建的電影，也可以根據人工智能選擇個性化、風格化的電影劇作構成框架。在大數據的協助下，完成數據電影的創作。通過學習來創建自動影片，構建虛擬空間中的“人類社區”，以時間、事件、人物打造平行世界的全新影像。德國此前還展出過投射在一堵長250米、高10米的墻上的影像，將我們帶入未來影院的另一面，它可以存在于電影之外以任一規模嵌入到城市環境中去。

在虛擬現實、混合現實、沉浸式視覺體驗、文化遺產，以及互動敘事都將是未來影院的概念。未來電影不再以單一的形式出現在放映廳，它會以你想象不到的方式和你生活在一起，那時電影會以新的藝術形態呈現在我們的城市生活中。我們追求的真實與虛構將置于更具有想象、更具有交互性和先進性的媒介。未來電影的真實與虛構不再是體現在電影本質的呈現，而是建立在數字媒體未來影院中的重要承載形式。肆意地發揮想象空間，打造未來世界的更多可能性新形式。