《覺醒年代》：主旋律媒體視域下蟄伏迸發的“覺醒熱”

□ 曹智 趙簫笛

《覺醒年代》是一部具有思想深度、歷史深度和文化深度的優秀主旋律影視劇作品。它首次將現代中國發展進程中具有劃時代意義的五四新文化運動全景呈現，首次讓觀眾生動地領略了陳獨秀、李大釗、胡適、蔡元培、魯迅等新文化巨人的群體風采，首次在動蕩不安的時代大環境下深刻地闡述了馬克思主義與中國工人運動相結合的歷史必然性，也是首次將五四新文化運動勇往直前、不懼強權的時代精神表現得淋漓盡致，將青年追求祖國平等自立、民主科學、思想自由解放的決心表現得青春激蕩。作為一部革命歷史題材電視劇，《覺醒年代》并沒有顯得過于刻板和嚴肅，而是用一種平凡生活的煙火氣息將觀眾拉回到那段風云激蕩的革命歲月。

時代環境為人物塑造注入歷史力量

近年來革命歷史題材電視劇佳作頻現，不僅在藝術創作、市場營銷等方面取得成功，而且在重要歷史人物的形象塑造和刻畫上，較之以往也有所創新和突破。《覺醒年代》講述的是一群人、一個大時代在特殊的歷史情況下，中國的知識分子具有代表性，所涉及的人物燦若群星，即便次要人物也對歷史產生過重大影響。不管是新文化運動的主將，還是新文化運動的反對者，不僅人數眾多而且性格各異，但不管哪個方面的人物都塑造得真實可信，非常具有感染力。

該劇在對陳獨秀的人物處理上生動詮釋了“藝術來源于生活”這句話。陳獨秀身上最“生活”的兩條線分別是與高君曼的夫妻情和與延年、喬年的父子情。高君曼在下著暴雨的小巷口撐傘帶著兩個孩子望眼欲穿地等待從日本歸來的丈夫跑過去為其撐傘，二人深情對望，這一組簡單無臺詞的畫面足以表現出夫妻之間的伉儷情深。陳獨秀父子之間從不理解到解除誤會，再到一起為共同的信仰而奮斗，在整個過程中都是在生活的細節來體現的，例如陳獨秀為兄弟二人炒瓜子，去互助社吃早飯，送兩兄弟留法時的深切擁抱，讓人物有了煙火氣。

劇中的魯迅是孤僻和冷傲的，在第9集他站在教育部門口立著“干不了”的牌子，這三個字表明不與“保皇黨”同流合污的堅定立場。他在創作《狂人日記》時一筆寫就后躺倒在地，眼角流出一行清淚，因為他是一個太過清醒的人，就因為太過于清醒地認識這個風雨飄搖的中國，所以才能寫出直擊國民劣根性的作品。李大釗是與勞苦大眾走得最近的，看到婦女抱著生病的孩子街邊乞討，二話不說當衣物借錢把孩子送到醫院，給學生交學費，給工人置辦年貨，這些行為足以看出李大釗是一位憂國憂民、舍己為人、心懷天下的偉大革命家。劇中演員的性格和角色個性相互滋養，劇集中每個人物的出場都用了不同的處理方式，人物形象立體飽滿去神性，這也就代表著人物有局限性。因此人物角色在成長過程中有了充足的空間，在思想成熟歷程中大破大立，而沒有淪為僅憑造型和配音告訴觀眾角色在長大和衰老的低級形式。

視聽書寫建構情緒基調

影像符號貫穿始終。媒介直接影響符號文本的意義，當代影像依托各種媒體正在以一種無所不入的進攻態勢發展。現代人進行娛樂和思考活動時更愿意使用圖像代替文字，大家也更愿意通過影像的方式來記錄自己的生活，記錄世界的美好景象，展示自己的思想，探究人與社會之間的關聯，毫無疑問影像符號傳播是這個時代最為重要的傳播方式之一。

《覺醒年代》里沒有多余的特寫鏡頭，背后都有深藏的含義。以第一集里出現的“駝隊”與“車輪印”為例，駱駝在當時代表著絲綢之路的開辟，大家互通有無。“駝隊”也象征著開放與強悍，而清朝的落后挨打是因為閉關鎖國、不開放，所以“駝隊”出現在北京城既是現實的反映又是對封建帝國夜郎自大的極端諷刺，在之后的劇情中駱駝可謂是貫穿始終，這也是本劇的第一個象征符號。導演運用特寫展現了獨輪車與雙輪車各自的處境，因為車輪印的行距與雙輪車的車輪距本身并不能匹配，車不同軌隱喻了國家分裂。

“螞蟻”是本劇第二個貫穿始終的象征符號。它第一次出現在碗中，陳喬年用手指將碗里的螞蟻拭出放在綠植上露出了燦爛的微笑，“螻蟻者、卑微也、弱小也、不屈也”當亂世中生如螻蟻的民眾，被民主和科學的力量所啟發而凝聚時，萬萬螻蟻匯聚成龍，文化利器肇始于此，少年一笑是百年前希望的模樣。第二次出現是在上海震旦學院陳獨秀先生的演說中，鏡頭里的螞蟻爬上爬下就是不往右，“左右”除了代表方向同時還是政治話語。“左”正是當時中國革命的方向，維護中下層利益打破舊藩籬創造新的秩序進行無產階級革命。螞蟻一點點地爬高至話筒頂端，話筒是用來發聲的，宣告著底層人民登上歷史舞臺不再沉默開始發出屬于自己的聲音。

“雨”則是貫穿全劇的第三大象征符號。第二集一開始陳獨秀先生在雨中登場，回到家還不忘淋雨聽雨。雨是中國文人常用來寄托精神的意象，對于李商隱來說雨是愁緒，對于蘇軾來說雨是困難逆境是用來打倒和享受的以此來表達樂觀。而雨對于陳獨秀先生來說是思想的覺醒、是視野的開闊，同時也代表了《新青年》雜志即將問世。第三集中導演對于青年毛澤東登場這一幕的展現也利用雨的符號，包含了很多隱喻。在狂風暴雨、混亂無序的街上，市井小商販冒雨叫賣，孩子成為商品進行買賣，乞丐趴在地上撿東西吃，富家小孩吃著蛋糕看著人群，軍閥騎馬沖向百姓。畫面中被拽著耳朵行走的牛代表著中國的革命，而牽牛人代表著首次出現的毛主席，混亂無序的街道則代表著當時社會的現狀。青年毛澤東抱著剛剛出版的《新青年》逆街行走踏著污濁的泥濘而來，隱喻了當時社會民生的艱難之路，同時也隱喻了救國之路的崎嶇。最后留給觀眾的是青年毛澤東逆行的背影。就這么一條簡單的街道，一組不到兩分鐘的鏡頭，就把當時的社會環境交代得到位而深刻，使觀眾身臨其境。

音樂符號表達人物情感。在一個影視劇作品中，音樂有助于作品藝術風格的形成決定了整部劇的情緒高度。《覺醒年代》自播出以來熱度一直高居不下，多次因劇情、人物、臺詞、細節等登上微博熱搜榜，在網絡及廣大受眾中引起極大的討論。該劇不僅在鏡頭運用、畫面細節、人物塑造方面表現突出，蕩氣回腸的音樂同樣運用得細膩濃烈。音樂在與人物和劇情緊密貼合的同時，也利用聽覺帶領劇外旁觀者沉浸于令人感動的故事，從而引發情感共鳴。

劇中仲甫和守常為了營救被捕學生，站在北京城最熱鬧、人群最密集的制高點以撒傳單的方式喚醒民眾思想覺醒。這個畫面運用了京劇的音樂元素，戲中人在走位，戲外人在走位。臺上唱念做打表演著《挑滑車》，臺下陳、李二人視死如歸，在戲曲達到最高潮的部分，高寵倒地，陳獨秀深思，李大釗落淚，傳單傾瀉而下。同時，無詞樂曲也能給予人心靈以強烈震撼。《十三月》一曲被多次變奏，襯托人物形象。《如夢曲》是古箏彈奏的純音樂，大多運用在具有哲理性的鏡頭中，例如陳獨秀與蟑螂、李大釗與螞蟻，這種無臺詞的鏡頭有著多重復雜的含義，支撐著內容復雜的宏大音樂，而《如夢曲》的變奏又打造出朦朧迷幻的感覺。

影視劇在選擇具體畫面配樂的時候，需要著重分析這個畫面的情感基調，是快樂輕松的還是悲傷的，人物內心是高興的還是傷感的，音樂的選擇需要與畫面氛圍和人物情感基調相呼應。

沖破教科書建構愛國主義精神

新文化運動和五四運動這段歷史人們以前在影視劇里很少能看到著重描寫的，歷史課本上陳獨秀、李大釗、魯迅等的名字和著作聯系在一起，透過文字的背后人們得到的通常是選擇題和閱讀理解的答案，很少有人告訴那段歷史的洪流是多么得湍急。

該劇藝術地表現了那個年代先輩們為了追求民主與科學、真理與自由的澎湃歲月。在劇中的第40集有一場全劇的華彩之戲，陳、李二人殊途而同歸在海河岸相約建黨讓觀眾了解到“南陳北李相約建黨”，這是思想流變過程的呈現，而不是憑空而來的。曾經他們是歷史書上晦澀難懂的知識點，現在他們的所思所想，正躍然于屏幕之上。

結語

從《覺醒年代》的火爆程度可以知道，大眾對于主旋律作品并不排斥，反而是有著更高的要求。《覺醒年代》劇組在創作時緊密聯系黨史，還原歷史細節，啟用電影的質感，清晰地勾勒出大時代下人們的現實生活與精神風貌，其藝術創作的深度在于它沒有依靠歷史影像再現，也沒有簡單地將革命人物“刻板化”重現，更沒有歷史事件的年體編寫，而是讓每個人物都成為一個完整的藝術形象。因此主旋律作品要想打開市場必須緊扣歷史講好故事，摒棄粗制濫造、憑空造史。