電影沉浸式聲音創作的美學探究

王曉晨 胡 澤

(中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院,北京 100024)

1 引言

機械復制時代以來,藝術的發展越來越依托于技術的進步。沉浸式聲音概念的引入,無疑是對于電影聲音美學發展的一次推動。早前,“視覺文化”和“視覺中心主義”等概念被一再提及。而電影作為一種聲畫流轉的綜合藝術形式,“聲音”的力量也不容忽視。尤其是隨著技術的發展,沉浸式聲音能夠讓觀影者在影院當中產生極強的如臨其境的超真實感,這必然使得“聲音”這一元素在觀影體驗中的心理效果得到加強。技術的發展推動著創作觀念的轉變,從“模擬時代”到“數字時代”,電影聲音創作的目的從如實的記錄、再現逐漸走向富有想象力的創作階段。電影聽覺的真實性得到了擴展與重塑,電影聲音的文化觀念也在發生轉變。

2 電影沉浸式聲音的發展及現狀概述

電影作為一種聲畫流轉的綜合性藝術形式,用“沉浸”一詞作為形容,早已司空見慣。但“沉浸”這一詞真正涉入電影聲音的概念當中,并且達成普遍的共識,卻是近幾年才逐漸實現的。2014年9月6日,在美國SONY 電影公司舉辦的“Immersive Sound—from Production to Playback”主題活動上,宣告了一個時代的正式啟幕:沉浸式聲音 (Immersive Sound)成為多聲道電影聲音的正式名稱。

電影沉浸式聲音并不是一個完全憑空產生的新概念,而是自多聲道環繞聲技術誕生以來,不斷發展完善而成的一種對觀影體驗的追求。近百年里,電影聲音的記錄與重放技術經歷了單聲道、立體聲、環繞聲三個階段。……