基于聲景理論淺談電影《金屬之聲》的聲音設計

富馳華

(上海大學上海電影學院,上海 200040)

聲音是視聽藝術中不可或缺的重要組成部分,隨著電影工業的發展,電影的聲音技術也逐漸走向成熟。一些電影人開始嘗試使用創新的技術手段營造特殊的音響效果,使觀眾通過聲音將身體與環境連接起來,獲得身臨其境的藝術體驗。于是,有學者引入“聲景”這一概念來形容電影作品中人、聲音與環境相融相通的狀態。電影 《金屬之聲》便是一部在聲景設計上十分獨特的作品,影片講述了重金屬樂隊鼓手魯本·斯通因為常年受強烈聲音刺激,漸漸失去了聽覺,經過人工耳蝸手術后,他只能聽到刺耳的金屬之聲,這讓他意識到生活已經永遠無法回到從前了。影片的音效總監尼古拉斯·貝克爾通過改造錄音設備,創新錄音方法模擬出失聰者的聲音世界,使觀眾真切地體驗了一個人從失聰到通過植入人工耳蝸聽到聲音的全過程,影片也因此成功地拿下了第93屆奧斯卡最佳音效獎。影片的可貴之處在于導演并沒有將失聰之后的聲音簡單地處理成靜默的空白,而是呈現了失聰之后身體對聲音的感知,在聽人和聾人之間巧妙地完成聲音的變換,使用聲音去塑造景觀空間,調動觀眾的情緒。可以說,聲音是這部影片的第二主角。

1 聲景:基于聽覺感知的景觀塑造

聽覺是人體對于外部環境中聲音信號的一種感知,聲景可以被看作是通過感知環境中的聲音而產生的感官體驗的總和。艾……