舞蹈劇場的藝術特征分析

劉逸飛

（廈門大學嘉庚學院 福建 漳州 363105）

舞蹈劇場是架在舞蹈作品和舞蹈接受者之間的一座溝通橋梁，其為舞蹈接受者提供各類服務，使舞蹈接受者的審美層次提升，為舞蹈作品提供了最佳的表現平臺，展示出舞蹈作品的藝術價值。本文主要討論舞蹈劇場的藝術特征，展示其人文關懷，希望在不久的將來，我國的舞蹈劇場可以實現進一步的發展。

一、舞蹈劇場的基礎概況

（一）舞蹈劇場的界定

從舞蹈發展史來看，舞蹈劇場是給觀眾傳遞舞蹈表演和相關行為的主要場所，在舞蹈劇場的表演中，與西方人的舞蹈表演理念緊密結合。在西方概念中，最早的劇場是公元前6 世紀的古希臘劇場，發展到后來的古羅馬劇場，以及16世紀莎士比亞劇場和18 世紀歐洲宮廷劇場。再到后來，中國皇家宮廷戲臺和日本古典技能演出場所都是劇場的原型。其以燈光和音響作為舞美效果，實現現代劇場的表演，而現代意義上的劇場的藝術水平在不斷提升。

真正提出舞蹈劇場這個理論概念的是20 世紀的由斯，其在當時的舞蹈創作中試圖采用芭蕾舞與新舞蹈相結合的方式，研究了與舞臺和舞蹈相關的各類表演，從而更加完整地展現舞蹈的劇情，探索一種用動作表達戲劇的新的舞蹈形式，舞蹈劇場由此產生。然而，真正使這個概念生動起來的舞蹈家是德國的皮娜·鮑什，皮娜·鮑什是舞蹈劇場的代名詞。舞蹈劇場是當今舞蹈界、戲劇界乃至文藝界的共同產物，此術語的出現引起了德國人的反思，使人們更加了解劇場的內涵，分析了新的時代下是否要延續古典的戲劇創作。新一代舞蹈編創者和舞蹈劇場的創作者可以反映當時社會的發展，在此基礎上，皮娜·鮑什將其理論應用于實踐。

（二）皮娜·鮑什及其舞蹈劇場創作

皮娜·鮑什1940 年出生于德國索林根，其生活圍繞著父親經營的咖啡館，在一個對世界充滿探索欲望的年齡，她目睹了戰爭對她周圍的人們的影響。這些回憶后來催生她的杰作《穆勒咖啡屋》（Café Müller）。

在德國古典和現代舞運動的領導者庫爾特·喬斯（Kurt Jooss）的指導下，她接受了舞蹈訓練，這使她在奠定古典舞基礎的同時，可以在舞蹈中找到自由的感覺。更重要的是在這段時間里，學校里教授的歌劇、音樂和其他藝術都近在咫尺。她獲得了紐約茱莉亞學校的助學金，她與安東尼·都鐸（Anthony Tudor）的學生和瑪莎·格雷厄姆舞蹈團（Martha Graham Dance Company）的舞者一起接受了培訓，然后于1973 年回到坦桑劇院·伍珀塔爾（Tanztheater Wuppertal）擔任導演和編舞。十四歲的皮娜·鮑什已經在索林根兒童芭蕾舞團里跳舞了，之后開始在埃森的福克旺學校跟隨庫爾特·喬斯學習舞蹈。喬斯是戰前和戰后德國現代舞蹈的重要擁護者，強調擺脫古典芭蕾舞的束縛。然而，在他的教學中，他試圖將舞蹈革命者的自由精神與芭蕾舞的基本規則相調和。福克旺學校教授的其他藝術，包括歌劇、音樂、雕塑、繪畫、攝影、設計等，對她的影響也很重要。皮娜·鮑什擔任編舞，1958 年獲得了德國民謠獎，并獲得了德國學術交流服務局的資助，在紐約茱莉亞音樂學院工作了一年。皮娜·鮑什的老師包括安東尼·都鐸、何塞·利蒙、瑪莎·格雷厄姆、阿爾弗雷多·科維諾和瑪格麗特·克拉斯克等舞者。作為舞蹈演員，她曾與多名演員合作。她抓住一切機會觀看表演，并吸收了各種舞蹈形式。由于紐約文化生活的多樣性，她在那里待了一年。在她后來的作品中，她表現出對歌劇、爵士的熱愛，以及對傳統音樂的尊重。當時德國仍然堅守著“嚴肅”和“流行”之間的區別，但皮娜·鮑什認為舞蹈形式并不重要，只要能表達出真實的情感，所有舞蹈都具有相同的價值。

（三）舞蹈劇場形成的原因

在由斯建立了相關的舞蹈理論之后，不斷有藝術家融入新的內容。后來，舞蹈編導漢斯為年輕的舞蹈者們成立了天湖公司。通過抨擊當時的歐洲資本主義，德國舞蹈劇場的舞者明確了自己表演的核心與內涵。

二、舞蹈劇場的藝術特征分析

（一）反傳統美學

皮娜·鮑什對人為何而行動非常感興趣，與上一輩舞蹈家研究的方向不同，皮娜·鮑什非常注重在純舞蹈概念、舞蹈生活、舞蹈藝術行為的基礎上研發出新的內涵，采用蒙太奇式的拼貼方式將歌曲、舞蹈、對白等融合在一起，采用即興的舞蹈方式，使舞蹈者們調動自己的積極性，展示自己的內心世界。皮娜·鮑什不斷向舞蹈者們提問，深入探索舞蹈編排的方法，以最佳最真實的方式表達自身的情感，在自由的空間和時間中，找到舞蹈表演的真正意義。

（二）舞臺設計

皮娜·鮑什的舞蹈劇場在舞臺設計方面有別于其他的舞蹈形式，并且為后輩們的舞蹈創作打下了堅實的基礎。皮娜·鮑什的舞臺設計常常是不完整的，具有自由的表達空間，帶給觀眾自由之感，通過自我吟唱等形式進行表現。在舞蹈劇場的藝術傳遞中，皮娜·鮑什發明了舞蹈的語言，從而有效地擺脫了傳統動作的限制。皮娜·鮑什將舞蹈、戲劇和德語的表現主義有機地融合在一起，將原始的情感和鮮明的動作進行展示，表達了悲傷與幽默。皮娜·鮑什通過其作品，將各類悲傷進行展示，與觀眾進行靈魂的對話，為了使其舞蹈劇場更加完善，在舞蹈劇場中突出了肢體語言，從而更好地表達情感，當作品探索脆弱的人際關系時，讓人們體驗到意想不到的美感，二者形成鮮明的對比，從而突出了冷漠的世界這樣的主題。皮娜·鮑什不要求她的舞者們真實地對待視覺和思想，無論是通過舞蹈、歌曲、啞劇還是其他的方式，舞蹈技巧都是舞蹈語言的前提。正如皮娜·鮑什說的那樣，我并不關心我的舞者是如何移動自己的肢體的，而只關心我的舞者是如何傳達自己的情感的。皮娜·鮑什的舞蹈劇場，從根本上改變了舞蹈的形式，取消了空洞的舞蹈動作，取而代之的是激進的表演方式，采用超現實的方法將舞蹈動作和影像有機地結合起來。在現代舞蹈中，皮娜·鮑什的影響力在于對各類舞蹈形式的探索，舞者與舞者的合作方式也體現了其影響力，彼此互相配合，通過即興的創作，舞者的靈魂可以被充分地帶動。在舞蹈劇場演出環節中，皮娜·鮑什提倡舞者通過即興創作的方式，結合個人的經歷，以不同的形式展示出舞蹈動作。

在皮娜·鮑什的舞蹈劇場中，與生活中精挑細選的元素相結合，這些元素并沒有戲劇情節可言，而是起到鋪墊作用，采用不循規蹈矩的思維，讓人們觀察到生活中的細膩之處。在《穆勒咖啡屋》的表演中，屋子中擺滿了咖啡杯子，皮娜·鮑什將這種微妙的情感展現得淋漓盡致，帶給人們一種淡淡的哀傷。在《春之祭》這樣的舞蹈中，在鋪滿泥土的舞臺上，演員像瘋了一樣地快速起舞，將期待與恐懼等各種情感雜糅在一起。在《康乃馨》這部舞蹈中，觀眾仿佛置身于一個開滿鮮艷花朵的花園中，一位女舞者在觀眾面前慢條斯理地換上芭蕾舞裙子，然后將一塊兒血淋淋的牛肉塞到鞋子中，再穿上鞋子繼續跳舞，帶給人們失落的感受。

（三）人文關懷

皮娜·鮑什的舞蹈劇場深刻地表達了暴力和兩性主題，在其作品中揭示了人們在現實中難以接受的情況，帶有一種焦慮之感，具有深層次的歷史和文化底蘊。皮娜·鮑什是一個喜歡重復動作的編導，在其舞蹈作品中讓觀眾看到了更加細膩和真切的動作與情感，皮娜·鮑什真誠地將問題呈現出來，而且觀眾會體會到一個動作來回重復帶來的不同的情感與色彩，每次動作的重復都會帶給人們無窮的變化之感。皮娜·鮑什讓觀眾在重復的動作中感受到舞蹈者微妙的情感變化，在她的作品中可以看到一個女演員沖撞到一個沒有反應的男演員身上，跌倒在地上，然后又爬起來繼續沖撞，再跌倒，再爬起來，直到女演員無力爬起，男演員轉身離去。皮娜·鮑什的舞蹈劇場充滿了人文主義情懷，揭示了至高無上的終極人文關懷，其深入挖掘社會風俗和人類自我保護掩蓋下的人性，其希望表現愛，與觀眾產生共鳴，這一點非常符合人們的喜好。她在舞臺表演中利用可以利用的一切空間，例如，我們可以看到舞蹈的各類動作呈現出現代美學風格，且皮娜·鮑什在舞蹈動作的處理上，揭示了人類存在的核心問題。這些舞蹈風格以失望為主，但是有時又抱著一種樂觀的態度，將其轉化成為舞蹈動作，時而令人激動，時而令人感傷，帶有經驗美學之感。

結合皮娜·鮑什的舞蹈劇場理論，在舞蹈創作環節中可以利用這種藝術形式：舞臺上用簡單的場景，采用白色的投影布開始表演，一個身穿舞鞋的女舞者從側幕中緩緩地走出來，沒有任何音樂，只有堅硬的皮鞋，在地板上摩擦著，發出有節奏的音響。慢慢地，步伐顯得急促起來，與地面接觸的聲音也越來越不規律。接著，女舞者開始焦急地奔跑，一直沖到舞臺的最前端。在漆黑的劇場里，這樣一陣突然而至的腳步聲確實會留給人們深刻的印象。然而，在簡單的停頓過后，女子不知所措地踉蹌起來，失去重心，跌倒在地上。這時，燈光與音樂同時出現，一個女子背對著觀眾不知所措地將自己的臉上下揉搓著，影子隨著燈光變化。這時遠處有一束光在閃爍，女子好奇地打量著這束光，一束光貼著地面平行照出，只能照出這位引導者與女子的腳。女子沒有注意，而是竊竊地尾隨著。當強烈的燈光出現在女子面前時，女子還是選擇了跟隨它，瘋狂地追隨著燈光，越走越快，直到自己跟不上閃爍的燈光，重重摔在地上。她開始思考未來的自己是不是這樣，沒有任何思想，只是跟著別人的影子在走，最后她與一群和她有同樣經歷的年輕人共同擺脫了影子的束縛。這樣的舞蹈劇場表演能帶給人們深刻的啟發，讓人們在生活中活得更加自我。

三、結語

舞蹈劇場是一種采用包容的心態去創造表演空間的藝術行為，在不斷開創各類形式的舞蹈后，無論是舞臺空間的設計，還是舞蹈跨界創作的大膽嘗試，舞蹈劇場都在通過各類手段呈現社會狀態，反映社會問題，拉近人與人之間的距離。舞蹈劇場從時間和空間的角度做出最好的調試，堅持以人為本的原則，打破一切地域、文化、宗教等因素的束縛，呈現出精彩紛呈的舞蹈表演。