合唱在傳統藝術中的內化與外延

王振國

（天津市藝術研究所 天津 300040）

一、秦腔“現代戲”的內化與外延

秦腔的產生與發展有著深厚的歷史淵源，是中國傳統文化最為璀璨的明珠之一。為了加強該劇種傳承與保護，早在2006 年，經國務院批準，秦腔被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

《王貴與李香香》是由寧夏演藝集團秦腔劇院傾力打造的大型秦腔現代劇。1946 年，著名詩人李季發表了以信天游形式創作的民歌體敘事長詩，該劇由其改編而成。

新創作的《王貴與李香香》之所以被稱為秦腔“現代劇”，是因為其在傳統秦腔藝術演繹的基礎上，融入了現代戲劇創作較為常見的創作技法?！锻踬F與李香香》的藝術創作特色在于其盡可能保留了秦腔劇種的藝術本體特征，在不破壞秦腔劇種原有藝術形態的基礎上，盡可能地融入符合當代人審美需求的藝術創作技法，使重新演繹的秦腔戲劇創作更容易得到當代人的理解，從而使秦腔這一傳統藝術形式與當代人的精神訴求產生共鳴?！锻踬F與李香香》這部戲的最大意義在于，其為今后中國傳統戲劇的保護與發展提供了一個探索與創新的依據，也為中國傳統地方劇種如何適應當代人的審美需求提供借鑒與思考。

合唱是西方音樂戲劇藝術中極其重要的表演形式，合唱在音樂戲劇的藝術呈現上有著舉足輕重的作用。合唱能夠有效推動音樂戲劇發展，在戲劇的藝術情境上具有渲染氛圍，刻畫人物內心活動的作用。中國傳統的戲曲藝術在戲劇情節的發展、戲劇氛圍的渲染以及人物形象的塑造方面有其獨特的表現手法，但中國傳統戲曲在舞臺藝術呈現上更多的是內化的表達方式，這種內化的藝術表達方式使得中國傳統戲曲散發出獨特的藝術韻味。傳統藝術內化的表達方式在帶來獨特美感的同時也對欣賞者的觀賞水平提出了更高的要求。觀眾“看不懂”成為中國戲曲發展最大的障礙，這也成為目前中國傳統戲曲“叫好不叫座”的重要原因之一。西方的音樂戲劇和中國傳統戲曲在藝術表達上走出了截然不同的道路，西方音樂戲劇更注重的是外化的表達，他們善于運用最為精煉的語言來表達戲劇的本真。中國傳統戲曲的發展如何讓當代人更容易理解與接受是當代戲曲人值得深思的問題。

《王貴與李香香》這部秦腔現代劇在繼承傳統的同時進行了實驗性探索。其在注重中國傳統戲曲內化藝術表達的同時將西方外化的藝術表達作為戲曲的詮釋，這部戲既完好保留了秦腔劇種的藝術本體特征，同時外化的戲曲詮釋更容易拉近戲曲與觀眾的距離。

二、合唱與傳統戲曲的交流與碰撞

合唱在《王貴與李香香》這部戲中的外化作用主要表現在以下幾個方面：

（一）敘述性旁白的合理運用

旁白是戲劇表演藝術當中較為常用的藝術手法，《王貴與李香香》這部戲將旁白這一戲劇形式巧妙移植到戲曲劇種當中。旁白的運用靈活多樣，其可以通過第三人的形式出現在整部戲劇當中，并且貫穿戲劇始終。合唱是戲劇旁白運用手段中最為自然的藝術表達方式，《王貴與李香香》這部戲在合唱的創作上力求貼近戲曲本體藝術，盡可能避免因合唱的存在而破壞戲曲的藝術完整性。合唱的外化作用主要表現在兩個方面，一個是對戲曲的鋪陳作用，“公元一九三零年，有一件傷心事出在三邊，窮人多來富人少，一眼望不盡的老黃沙，哪塊地不屬財主家？窮人就怕遭荒年，瞎子摸黑路難上難，窮漢就怕遭荒年……”通過合唱的藝術表達我們能夠看出，旁白在戲劇中的作用在于其能夠將劇情的時代、背景、環境通過最為簡潔的語言進行鋪陳。這種語義性表達方式能夠使觀眾清晰了解故事發生的時代與背景，對接下來的劇情發展起到了較好的鋪墊作用。合唱外化作用表現的另一個方面是其對故事劇情的解釋與說明。“頭頂人家的天來，腳踏人家的地，站著坐著都受人家的欺，山坡上的谷子，圪登登的個青，掌柜的貪心沒有個盡。只收得，十個屯子九個光，剩下一個放粗糠，只收得，十個甕里九個空，剩下一個放些苦菜根。”短短幾句唱詞在整部劇中起到了舉足輕重的作用，合唱的運用很好地詮釋出百姓貧窮疾苦，地主富足貪心的人物形象。觀眾透過兩種不同生存狀態下人物形象的對比，能夠深切感受到劇作者所要傳達出來的強烈情感，即對勞苦大眾悲慘命運的同情和對地主殘酷剝削的憤懣不滿。

（二）場景情境的戲劇烘托

編創者對劇中關于王貴與李香香的愛情主線進行了深入細致描寫，如何表達兩人對愛情的向往，最為常見的表達方式是二人的對唱?！锻踬F與李香香》這部戲跳出常規表演模式，采用合唱作為第三人的表現形式進行人物刻畫，通過全新的視角來演繹王貴與李香香的經典愛情故事。“淚蛋蛋那個本是心上油，誰不難過誰不流，哥哥妹妹心中有，早盼著暖窯暖洞熱炕頭……人人呀都說咱們兩人有，直到呀如今沒親過口。”合唱在場景情境的描繪方面有著獨有的藝術特色，合唱的作用在于對戲劇情緒的渲染與烘托。合唱的情境化表達釋放了王貴與李香香難以言表的內化人物情境，同時最大限度擴展了舞臺空間的肢體性表達。以此來達到完美的視聽畫面，給觀眾帶來美的視聽感受。

（三）人物形象的生動刻畫

人物形象的塑造是戲曲的重要組成部分，鮮明的人物形象會給觀眾留下更為深刻的印象，戲曲表演中的故事情節都圍繞著人物形象而展開?！锻踬F與李香香》這部現代戲中，合唱的運用能夠在戲曲主要人物出場前就對人物形象、性格進行生動描繪。觀眾能夠根據描述對人物形象進行初步認知，當人物登臺表演時，再次對戲曲人物形象進行深入刻畫，使人物的形象更加鮮活而立體。“崔二爺有錢當保長，縣長跟前說上一句話，刮風下雨都由他，苦、苦、苦、窮人餓得皮包骨，毒、毒、毒、崔二爺逼租惡如虎。”合唱中短短幾句唱詞就將崔二爺的人物形象進行細致刻畫，合唱對戲曲人物的描繪作用能夠對觀眾起到提示作用，人物角色的前期鋪墊有助于深化故事主題，使觀眾對故事的理解更為深刻?！按蠹t晴天下猛雨，雞毛信傳來了壞消息，壓迫人的白軍又回來了……死羊灣夜來黢黑不點燈，殺回來傷天害理舊災星?！薄锻踬F與李香香》整部戲中對王二爺的人物形象進行了兩次描繪，兩次不同程度的人物描述加深了觀眾對王二爺“惡”的形象的厭惡之情，在人們痛恨世間一切“惡”的同時也喚起了人們對世間“善”的向往。

三、多元化的藝術創作為傳統藝術的發展提供可能

《王貴與李香香》這部戲的藝術創作原則是盡可能保護傳統文化形態特征，在保護傳統文化的前提下，挖掘出新形態下的傳統戲曲的藝術價值。因此，這部戲在引入合唱形式的時候，在合唱的創作上盡可能貼近戲曲本體藝術特征，盡可能避免因合唱的存在而破壞了戲曲藝術的整體性、同一性原則。傳統藝術的新形態之路是值得后人不斷探索與實踐的。在前人藝術創作的道路上不乏經典成功的案例。《華陰老腔一聲喊》就是秦腔藝術創作中較為成功的經典之作。

在2016 年春節聯歡晚會上，譚維維的《華陰老腔一聲喊》再一次將華陰老腔這一傳統藝術形式拉進了大眾的視野。那一年，人們逐漸開始對這一傳統的藝術形式有所了解。

華陰老腔是中國傳統音樂發展中歷史最為悠久的藝術形式之一。從西漢發展至今，華陰老腔經歷過無數次變革。華陰老腔的發展演化過程對中國傳統音樂的發展有著舉足輕重的作用?！叭A陰老腔作為中國優秀的傳統文化，體現著中國勞動人民的血性與生命力”。隨著時代的發展，在世界文化多元化的發展背景下，傳統藝術的文化單一性使得戲曲音樂在市場環境氛圍下舉步維艱。受眾群體越來越少，呈現出明顯的老齡化趨勢，這種斷層式的發展趨勢使得中國戲曲的傳承與發展顯得岌岌可危。值得慶幸的是，國家近年來對非物質文化遺產項目傳承與保護的力度不斷加大，華陰老腔這一傳統藝術形式在一代代民間藝術家的傳承與更迭中，完整保留了下來?？墒牵幕z產的保護依然不能解決中國優秀傳統文化傳承發展的問題。如何挖掘中國傳統戲曲音樂的文化價值，提升傳統戲曲文化的藝術活力，是當前非物質文化遺產保護項目中亟待解決的重要問題。

“華陰老腔”之所以近年來逐漸走進大眾視野，被大眾所熟知與喜愛，是因為華陰老腔在其藝術特色上尋求到了與市場結合的道路。好的傳統戲曲音樂之所以能夠保留至今，在于其具有較高的藝術價值和文化價值。對傳統音樂的欣賞本身具有一定的門檻，這種距離感使得傳統藝術的廣泛推廣與普及變得尤為困難。近年來，網絡等大眾傳媒飛速發展，現代媒介的廣泛運用拉近了傳統戲曲文化與大眾的距離。新媒介的推廣與傳播無形提升了大眾對傳統藝術的審美能力，正是由于新媒介的推廣，傳統藝術欣賞的這道門檻不再是一道難以逾越的鴻溝。

華陰老腔在聲腔上具有剛直高亢、氣勢磅礴之勢。其表演風格具有激情豪邁的質感，藝術表達方式較為夸張，這與搖滾樂在藝術呈現和舞臺表達方面具有共通之處?！度A陰老腔一聲喊》正是巧妙地將傳統戲曲音樂與搖滾音樂結合起來。主旋侓以華陰老腔的音樂元素為基礎，采用一唱眾和的拖腔（民間俗稱拉波）的演唱形式，獨特的檀板拍板節奏使得音樂的藝術表達更具傳統性。重新改編后的華陰老腔更具天然的藝術質感，高亢豪邁的藝術表現形式也更容易被大眾熟知與認可?！度A陰老腔一聲喊》的音樂創作為傳統與現代的結合搭建了橋梁，同時也為中國傳統文化的發展提供了可借鑒的依據。遵循傳統，挖掘中國傳統音樂文化的精髓，適當改良，擴充其藝術價值，適應當代人的藝術審美與需求，準確把握好多元文化間的平衡，能使中國傳統藝術文化煥發新的生機。

華陰老腔的市場化道路為中國傳統文化的發展提供了借鑒依據。華陰老腔能夠順利走上市場化道路的關鍵在于，其盡可能在藝術的共性上尋求可能與突破，從藝術的單一化向多元化轉變。華陰老腔的發展為戲曲、音樂、戲劇、影視等藝術門類發展提供了可能，拓展了傳統戲曲從單元化發展向多元化發展的新路徑。

四、地方戲語言特征的運用與保護

戲劇是表演的藝術，更是語言的藝術，秦腔作為陜甘文化的藝術形式，具有獨特的地域性特征，語言的準確表達與運用是地域特征最為鮮明的標識之一。正是由于地方語言具有鮮明的地域性，在全國推廣地方戲曲的時候，語言障礙會影響到戲曲作品的藝術傳播與推廣。語言障礙會影響到大眾對藝術作品的理解與傳播，造成文化間的壁壘。如何準確表達地方語言，既能夠保留地方語言獨有的藝術特色，又能夠易于大眾理解，在戲劇舞臺上不會因語言障礙產生歧義與溝通障礙，是值得每一位戲劇編創人員反復推敲的問題。

地域的不同造就了不同的文化差異性，編創人員在藝術表達上，要反復推敲戲劇腳本，突破語言的鴻溝，通過舞臺的藝術呈現來弱化差異性文化帶來的語言障礙。在藝術表達上可以通過聯覺與想象來突破語言的屏障。通過戲劇舞臺上藝術表達達到情感的共鳴，從而弱化某些難于理解的個別地方方言，使觀眾能夠順暢理解戲劇本身所帶來的藝術體驗，以及戲劇背后所帶來的地方傳統文化，加深對地方藝術特色以及地方文化的理解。

五、結語

地方戲曲文化的保護與傳承最為基礎、最為核心的工作就是“精神內核”的傳承。秦腔藝術之所以能夠傳承數百年，正是因為秦腔這一地方劇種所獨有的藝術魅力和豐富的文化內涵。它就像散落在民間的珍珠，形態各異的文化地質風貌使其呈現出色彩繽紛的藝術形態。秦腔的文化傳承價值在于其能夠重現曾經輝煌燦爛的歷史文化風貌。它是傳統文化與現代文化溝通的橋梁。文化的傳承與保護不能因循守舊，而要走出“活態”的中國傳統文化的發展之路，秦腔藝術的傳承與發展過程要遵循藝術創作的規律。藝術的創作不僅要繼承前人的衣缽，更要挖掘出秦腔藝術內在所獨有的淳樸、原生態、無雕琢的精神特質。文化的傳承只是將秦腔的精神特質加以保留，更為重要的是如何在傳承的基礎上促進秦腔藝術發展。秦腔藝術傳統文化要得以發展，需要在遵循秦腔獨有的特質的基礎上，融入現代人易于理解的文化語匯，在保留傳統文化精神內核的基礎上，與當代文化產生共鳴，使秦腔藝術在當代的文化環境中得到更好的發展。秦腔的藝術創作應當緊緊跟隨時代的發展而發展，從當代的文化中汲取養分，擴展其藝術內涵，從而提升秦腔藝術的文化價值。